Unique handmade jabot, gothic inspired with dark and metallic elements, decorated with black embroidery, glass and silky velvet.
The stamp is hand-drawn and it is an original artwork made by artist. Some items are hand-painted.
PRICE: 47 euro/61 $
200 ron
ORDER CODE: JB 27
Unique lady tie made of ivory tulle and satin ribbon, decorated with owl pendant and eco item, fine black embroidery and hand painted elements.
The tie is adjustable and you can war it to a shirt or to a blouse, as you prefer.
Length knot tie base: 23 cm
Unique jabot made of tulle and lace, decorated with hand painted eclectic items and original drawing framed in a handmade clay base. The jobot is adjustable, you can wear it to a shirt or blouse, as you prefer.
Jabot size: length 16 cm
PRICE: 25 euro/32 $
105 ron
ORDER CODE: JB 26
Brooch made of tulle and ribbons with applications of natural shell beads, manually painted for more effect.
Sizes: Length aprox. 8,5 cm
ORDER CODE: BR 19
PRICE: 46 ron
Adjustable ring with filigree bronze base, decorated with a mix of semiprecious-jasper and acrylic beads and a small metallic pendant placed in the middle.
Standard ring size, but it can adjust for two larger sizes.
Sizes: 2,8 x 2cm.
Recommendations:keep away from the sun light, water and humidity. Keep it in a dry place that prevents dust.
SOLD OUT
Explorand tendintele toamnei 2011 am ramas surprinsa la vederea creatiilor casei Armani, care abordeaza in colectia privée tematica vasta japoneza. Iata ca designerul deschide portile Orientului, dupa mult timp. Reinterpreteaza magnetismul gheiselor si cucereste audienta cu gradini japoneze temperate in culoare dar si exuberante pe alocuri. Colectia este un tribut adus tragicului eveniment din martie si chiar daca piesele couture sunt de exceptie, latura emotionala a fost cea care a contat mai mult. Celebrul designer de palarii Philip Treacy este cel care completeaza tinutele cu ornamente capilare in stilul origami. Treacy resuseste sa construiasca si cateva impletituri ingenioase din par accesorizate de vestitele bete pictate japoneze.
Printurile specific orientale si faldurile de inspiratie origami, matasea si satinul lucios dau impresia unei atmosfere romantice cu pulsatii feminine. Umerii “pagoda” ale sacourilor sunt excelent croiti si au darul de a accentua talia care este stransa in cordoane negre si subtiri. Armani se joaca cu asimetriile, cu cate o maneca kimono aruncata relaxat sau cu cate o parte mai lunga a unui sacou sub care se intrevede o captuseala imprimata cu trandafiri. Un impuls optimist si un zambet sincer pentru Japonia.
Armani Privée
Revista Vogue Anglia ilustreaza imaginea unei gheise moderne in numarul din iunie 2011. Fotograful de moda Paolo Roversisurpinde o noua ipostaza a gheisei, neo-geisha style este numele curentului caruia Paolo se alatura. Stilul incorporeaza un amestec voluptos intre vechi si nou, intre traditie si spiritul modern si peste toate acestea stilistii pictorialului dau o tenta vampirica finala compozitiei. Machiajul are o proportie considerabila de rosu-purpuriu, tenul este alb de portelan iar tonurile umbroase de pe pleoape amintesc de intunecatele catedrale gotice. Betele infipe in cocurile gigantice sunt stropite de pete rosu-sangeriu. Manecile kimonopastreaza din linia traditionala dar in mare parte sunt stilizate si restructurate.
Un intreg arsenal modern-exotic ne este prezentat intr-un pictorial celebru care se numeste ” Dream to Japan” surprins de aparatul foto al artistului Tina Patni. Impreuna cu stilistii si maestrii in machiaj, Tina ne indeamna sa visam la o calatorie in Japonia, dar nu oricum, ci la una excentrica. Serenitatea culturii japoneze si dualitatea sofisticata a gheiselor au fost leit-motivul editorialului. Tinutele pretioase apartin casei Amato haute couture si sunt acompaniate de coafuri suspendate complicate. Desenul precis al make-up artistului Gene Ginno Alducente nu face altceva decat sa intregeasca spiritul edgy-exotic al tematicii.
Alexander McQueen realizeaza o colectie in 2010 de tinute regale japoneze care ne taie rasuflarea la vederea bogatiei texturilor si a materialelor. Brocartul tesut cu fir de aur,dragonii brodati si croiurile generoase te introduc in atmosfera palatelor japoneze. Accesoriile si incaltamintea intregesc tabloul imperial pictat impecabil. Capetele sunt acoperite intr-o pelicula siliconata nude, pictata si patinata, care joaca rolul unei peruci si astfel se uniformizeaza cu tenul translucid. Interesante sunt si crestele aplicate pe aceste peruci care sunt influente dragonice sau poate reflecta doar pasiunea binecunoscuta pe care o avea Alexander pentru stilul eclectic punk-rock-gothic. Cizmele si botinele au platformele decorate cu incrustatii de pietre semipretioase sau cu solzi aurii. Deasemenea, repeta motivul solzilor dragon style si la constructia colierelor, carora le insufla opulenta exacerbata.
Jabou-guler din vascoza si tulle modelate si pictate manual, camee vopsita, elemente organice, margele si dantela.
Jaboul se ataseaza la baza gatului si este reglabil prin panglicile din datela, se poarta la o camasa sau la o bluza, dupa preferinte. Multe zone ale produsului sunt pictate manual pentru un plus de efect. Masura unica.
Dimensiune produs : lungime 14,5 cm
* La comandarea acestui produs primiti un cadou deosebit Elyseeart by Lavinia Voicu.
* Recomandari de intretinere a produselor : Se vor feri de razele soarelui, de umiditate sau apa, de vor pastra intr-un mediu uscat care impiedica depunerea prafului pe obiecte.
Cod comanda: JB21
PRET: 82 lei
Jabou-guler din tulle fucsia, cu decoratii vesele in stilul young fashion-craft, lanturi si elemente argintii. Jaboul se ataseaza la baza gatului si este reglabil prin panglici, masura unica. Se poarta la o camasa sau la o bluza, dupa preferinta.
Dimensiuni produs : Lungime 19 cm
*La comandarea acestui produs primiti un cadou deosebit Elyseeart by Lavinia Voicu.
* Recomandari de intretinere a produselor : Se vor feri de razele soarelui, de umiditate sau apa, de vor pastra intr-un mediu uscat care impiedica depunerea prafului pe obiecte.
Cod comanda: JB 20
PRET: 87 lei
Jabou din tulle uni violet si tulle brodat, snur din matase vintage, desen original cu un portret Rococo realizat de catre artist incadrat de dantela tratata si vopsita, perle si lant. Anumite zone sunt pictate manual pentru un plus de efect.
Jaboul se ataseaza la baza gatului, este reglabil prin panglici, e masura unica si se poarta la o camasa sau la o bluza, dupa preferinte.
Dimensiuni jabou : cca 19 cm lungime.
*La comandarea acestui produs primiti un cadou deosebit Elyseeart by Lavinia Voicu.
* Recomandari de intretinere a produselor : Se vor feri de razele soarelui, de umiditate sau apa, de vor pastra intr-un mediu uscat care impiedica depunerea prafului pe obiecte.
Cod produs: JB 19
PRET: 98 lei
Alb. De cateva zile imi caut cele mai proeminente senzatii pe care le am atunci cand vad A L B. Ce cred? Ce simt despre alb? Mi-am zis asa ” Pai stai putin, ca daca analizez prea mult intervine pe traseu rationalul si nu-mi place, pierd esenta, atunci hai sa merg la drum cu primele stari, cu intuitia de o secunda, ca nu merge, nu iese”. Am sters tot balastul care se stransese de cateva zile, am facut curat, am baut o cafea…a venit seara. Dupa ce m-am trezit dimineata, mi-am oprit privirea pe un obiect alb din camera si am gasit ce cautam…retina s-a inundat de lumina, dimineata parea mai curata, ziua era mai insorita, nu existau umbre, grijile devenisera opace si lumea din jur plecase…Cateva momente de pace, de fericire, de abandon al constientului. Pulsul gravita undeva in eter, mi se pregatise o fuga in secret de catre o pata inocenta care voia sa fie numai cu mine…
Oricat ar experimenta, artistii se reintorc la A L B in lucrarile lor. Spontan sau premeditat, ei se intorc. Albul nu este o sursa de inspiratie cu statut fix, cum este, de pilda, o orhidee, epoca victoriana, sau cojocul lui Alain Delon. Nu! Albul este inceputul, este divinitatea, este baza, este curatenia noastra, din noi, de pe noi si a altora. Asa ca revenim la alb, il dorim, il visam si il avem.
Il avem din plin! In casa, pe langa casa, deasupra noastra, departe de noi, in toate formele de arta. De data asta, vreau sa descopar albul in arta, pentru ca in zona asta respira nestingherit. Hotelul Arta este locul lui favorit.
In camera “Moda” albul se simte foarte bine in vara asta. Unii dintre cei mai renumiti designeri si-au propus sa ne aduca la rampa siluete albe, croieli feminine si zane bune cu parul balai. Puritatea si candoarea sunt insemnele acestor colectii. Dolce & Gabbana defileaza in fata audientei cu o suita de tinute monocrome, intrerupta pe alocuri de imprimeuri animal print. In tinutele all-white se pot observa broderii sparte atent studiate, ele fiind prezente si pe outfit-urile all-black. Colectia este unitara, fara rupturi de stil si ca sa nu devina usor monotona, cei doi designeri trimit ideea de alb in sfera lenjeriei epocii victoriene si reusesc sa condimenteze astfel atmosfera. Rochiile si costumele feminine in stilul lady-like sunt intercalate cu aparitii non-angelice stranse in corsete cu broderie anglaise acompaniate de pantalonasi budoir-style cu volane. Albul poate reedita o epoca apusa, se poate ajunge la o conciliere intre trecut si prezent, cam asta vor cei doi sa ne spuna.
Dolce & Gabbana
Victor & Rolf construieste albul cu alta unitate de masura, colectia lor ne preda lectia de geometrie, cei doi parca indoaie materialul si ne spun ” Iata ce se poate concepe din A L B “. Tinutele casei sunt realizate din tafta cartonata si din satin care pare rigipsat, formele sculptate se suprapun pana la refuz, iar rochiile par petale de flori cerate. Albul este o imparateasa impunatoare care priveste supusii printr-o masca transparenta. Croiul pare haotic-fantastic la prima vedere si totusi la un studiu mai atent iti dai seama ca ai de-a face cu un camp de idei foarte bine organizat. Albul ne povesteste in aceasta colectie despre o prezenta gigantica din viitor sau despre forme nedefinite din cosmos, ori poate despre gandurile noastre de azi?
Victor&Rolf
Designerii de la Comme Des Garçons si celebrul Rick Owens schiteaza formele hainelor in linii asimetrice, abrupte, ei inventeaza an de an tipare noi si pun in aplicare orice idee care le surade. Ei nu sunt trendsetteri, nu sunt interesati neapart de focul tendintelor, pe ei ii anima numai dragostea pentru experiment. Regulile sunt pentru dinee oficiale, nu pentru spirite libere. Ludic, inovator, exagerat, magic, extravagant, apoteotic, cam acestea ar fi legile lor.
Comme Des Garçons
Rick Owens
Stilistul Tanya Dziahileval al revistei Vogue Rusia realizeaza un pictorial de moda avand-o ca sursa de inspiratie pe legendara dansatoare Eva Maria. Figurile angelice sunt incadrate de voaluri albe care induc senzatia de miscare a formelor, un dans unduitor scaldat in lumini orbitoare. Tanya doreste sa imbine limbajul trupului cu eleganta dansatoarei, iar fotograful Danil Golovkin reuseste sa redea intocmai ideea stilistului.
Tanya Dziahileval
O alta tematica vopsita in A L B se poate vedea in imaginile de mai jos. Ea se numeste ” 3 queens “ si este conceputa de editorul de moda Dominik Smialowski iar creatiile vestimentare apartin scenografului Karolina Jassek. Rezultatul este de-a dreptul fermecator, iar impletirea dintre sensibilitatea victoriana si cea moderna denota o estetica avangardista de care te indragostesti.
Dominik Smialowski &Karolina Jassek
In zona papercraft fashion am gasit un articol incredibil care prezinta o pereche de pantofi realizati din carton rigid, cu un aer avangardist-origami-style, par gata de purtare sau de pus la pastrare. Ideea s-a nascut in micul atelier de creatie Ndeur and Make a Paper World, iar pantofii au fost comandati de stilistul Heidi Ackerman. Albul vorbeste si aici despre spatialitate, claritate si despre forme aerisite.
Ndeur and Make a Paper World
Accesoriile capilare din hartie alba au ca punct de pornire tehnica origami dar cu siguranta artistii reusesc sa inventeze noi tehnici numai de ei stiute. In 2009 casa de moda Chanel schiteaza o intreaga colectie de tiare, palarii si alte ornamente capilare cu totul speciale, hartia are parte de un tratament regesc, Karl nu face nicio diferenta intre o broderie scumpa cu aplicatii manuale si o simpla bucata de hartie.
Chanel
O geanta de voiaj foarte chic a fost realizata de Saskia Diez dintr-o hartie alba rezistenta la apa, este perfect functionala si este un succes de piata. Geanta are accesoriile din argint 925, iar secretul tehnic nu a fost descoperit pana acum. Designerul si-a incheiat studiile in Germania si este licentiata in design industrial. In prezent, este designer de accesorii & bijuterii si se pare ca schimbarea domeniului de activitate i-a adus notorietatea.
Saskia Diez
Am lasat la final cateva lucrari remercabile din sfera Digital Art care au fost laudate de critica de specialitate. Lucrarile apartin unui artist de origine norvegiana care a impresionat prin readucerea Suprarealismului in arta, de fapt se face responsabil de infiltrarea curentului in era digitala. Artistul se numeste Erik Almas si a colaborat cu firme celebre precum Puma, Microsoft, Hyatt, Toyota. El a fost ajutat in aceasta nebunie onirica de binecunoscutul program Photoshop. Cele mai reprezentative creatii isi incarca energia din lumina, din alb, din speranta, din clipa, vedem realul cum plonjeaza in vis.
Dali, oare vezi ce se intampla acum cu stilul pe care l-ai consacrat?
Care este lucrul de preţ al nostru care dă viaţă unui chip, care-l face aproape sonor de vesel? RUJUL
El a invadat podiumurile de modă în acestă primăvară, trei designeri cunoscuţi au adăugat rujul ca leit-motiv în colecţiile lor, iar inspiraţia s-a declanşat subit din curentul Pop Art al anilor ‘60 apoi traversând anii ‘80 şi printurile futuriste atât e celebre. Imaginea iconică a RUJULUI este un mixaj declarativ foarte pretenţios de excentric-comic-agresiv-feminin-kitsch care este transmis într-o formă artistică binevenită de creatorii handmade, care au ales să capteze îndrăzneala noastră, puterea de seducţie şi efectul glamour garantat. Artiştii handmade au abordat acest trend în bijuterii şi accesorii şi au relansat în maniera lor originală ideea de cochetărie feminină amestecată cu bucuria de a trăi în culori fondante. Efectul optic creat de ei naşte emoţie şi un zâmbet instantaneu atunci când priveşti “pastila” feminităţii ambalată atât de atrăgător. Iată câteva exemple sugestive în acest sens, nu-i aşa că sunt foarte de mâncat-purtat?
1. Tzuky 2. Alexandra Gatin 3. Luxia Design 4. Lulou
Culorile rujului în cauza sunt ţari şi impetuoase: roşu, fucsia, pe un fond neutru de bej-ecru, negru sau alb, ideea generală fiind:”priveşte-mă, încearcă-l, îţi aduc cumva aminte de Madonna?”
Rujul este transpus în tot ce înseamnă o ţinută:
Îmbrăcăminte: tricouri,sacouri,pantaloni scurţi,fuste, jeans
Accesorii: eşarfe, şaluri, pălarii, şepci, genţi textile
Bijuterii: broşe, brăţări, coliere, cercei. Secretul combinaţiilor este monocromia şi atitudinea relaxată.
Noua identitate pe care RUJUL pe care a ales-o în acest sezon aduce prospeţime, bunădispoziţie, tinereţe şi deschidere către multe forme de artă, începând cu spectrul handmade şi terminând cu designul interior. Acest gest al modei are şi un rol de marketing bine definit, care vizează piaţa Contemporary Young Fashion care este în mare creştere Alt rol important ar fi acela de a duce un omagiu către: spiritul muzicii pop al anilor ‘80, femeia sauvage şi independentă a anilor ‘60. Toate acestea converg însă într-un singur punct: “suntem femei frumoase şi afişăm asta cu nonşalanţă”.
Poate cititoarele noastre se regăsesc în această formulă magic-feminină a “Lipstick Graphics” si poate ne povestesc despre asta…
Câţiva artişti handmade talentaţi s-au inspirat cu succes din tendinţele modei din primăvara-vara 2010, dar au insuflat creaţiilor lor o notă puternic personală, au împrumutat paleta coloristică, ţexturile, materialele, dar şi direcţiile importante mai puţin comerciale din lumea modei. Trenduri bine exemplificate ar fi Natura Spirit şi Back to Nature, unde creaţiile handmade sunt ca la ele acasă; mă refer la flori ornamentale din mătase, voal, chifon, ţesături uşoare imprimate, suprapuneri voalate, scorţişoară, elemente organice, frunze, cristale, culori nude şi nuanţe moi de roz, verde, lila, somon, pasteluri blânde, dar şi tonurile de pământ. Apoi trecem la zona apei, Aqua Nature: arici de mare, cochilii, scoici, perle. Implementarea în bijuterii a componentelor eco: vanilie, scorţişoară, scoarţă de copac, frunze, lavandă, lemn, pământ – ceramică pictată. Iată câteva exemple din zona Nature:
Aceste creaţii se regăsesc în diverse forme pe podiumul marilor designeri, care şi-au creionat veştmintele în armonie cu natura. Aplicaţiile cu flori, broderiile opulente, ţesăturile care înfăţişează adevărate grădini luxuriante, mătasea, pastelurile tandre, pălăriile cu flori trăiesc într-o simbioză pefectă. Acestea sunt doar câteva exemple din spectrul naturii transpuse în moda Couture de către Jean-Paul Gaultier, care cu măiestrie a adus natura la scenă deschisă, cu siguranţă într-un mod nonconformist şi artistic, nu neapărat purtabil, ci doar o ilustrare a unei idei în planul conceptual.
Iar artiştii noştri în bijuterii au adoptat tematica şi au articulat-o într-o expresie originală dar “la modă”, iar domnişoarele sau doamnele care le poartă creaţiile se simt feminine, naturale, deosebite, dar mai ales iubesc natura şi darurile ei.
In acest sezon al modei se razboiesc doua mari tendinte : gulerele si bolerourile. Ambele vin cu probe pertinente si sunt aparate de cei mai buni avocati. Problema este ca procesul se va prelungi pana in toamna 2011, parcursul este anevoios dar delicios pentru “presa” – a se citi artisti.
Credem ca deznodamantul este unul care va inspira intreaga sala, sunt multe infatisari, multe drumuri de facut asa ca incepem pledoariile, timpul ne costa.
Gulerul decorativ si jaboul, purtate ca accesorii pot defini o tinuta cu tenta banala, o bluza poate crea un cutremur vizual atunci cand sunt purtate cu un guler-bolero supradimensionat-extravagant.
Gulerul incepe sa se dezvolte ca accesoriu fashion in anii ‘90, el capata noi valente stilistice in 1992 cand designerii se gandesc ca este timpul sa lase in trecut moda anilor ‘80. Regandesc gulerul, pastreaza tiparul de baza si pornesc in cautare de noi idei couture, inspiratia si-o gasesc documentandu-se din moda costumului anilor ‘20 si ‘30. Un rol important in documentare l-a jucat costumul barbatesc, iar gulerul ca element masculin a fost transpus in sfera gingasa a modei feminine si uite asa a iesit un colaj-mulaj interesant adoptat de femei in anul 1993. Adaptarea la noua tendinta s-a realizat intr-un an, oare a fost mult?
2010-2011 reprezinta doi ani de mare relaxare a imaginatiei, de sfidare a granitelor CONVENTIEI, noua directie nu are tipar, gulerul capata nebunie creativa, ne imbraca gatul in croiuri speciale-experimentale, devine o declaratie de stil cu antet artistic. Semnatarii acestor conceptual collar fac parte din marile trusturi de moda sau sunt mai noi pe ecranul modei.Casa Lanvin, Armani, sau Acne descriu gulerele decorative in propiul stil.
In imaginea de jos ni se arata gulerul din hartie modelata care pipereaza tinuta minimalista.
Unul din designerii de accesorii care mi-a tras atentia in mod deosebit vine in tromba din Norvegia si se numeste Anne Holm Alexanderse. Designerul se joaca cu pielea naturala si construieste forme sculpturalecare ce amintesc de armuri sau de gulerele stufoase ale pasarilor. Jocul din piese mici de piele neagra contureaza albul gatului si ne povesteste despre armurile japoneze atent impletite. Colectia cuprinde brose, cercei si ace de par lucrate in aceeasi idee artistica.
Anne Holm Alexanderse
Cadrul inspirational care redifeneste collar style il reprezinta Renasterea, pentru ca aici gasim cea mai importanta galerie de gulere. Plisarea la cald in vestitele opturi sau spirale acoperea gatul nobilimii si avea marele dar de a le rigidiza tinuta in fata multimii. Gulerul apretat ii obliga sa pastreze capul sus, completand aerul superior-autoritar. Era foarte incomod de purtat, dar trebuia sa “incomodeze”…interlocutorul. Guleruleste apoi adoptat de clovni si nebuni prin piazzete, acestia ii imita si fac glume pe seama nobilimii italiene.
Acum gulerul renascentist este din nou adoptat si reinterpretat in multe forme stilistice, guler- jabou sau jabou cu umeri. Materialele sunt dintre cele mai diverse : hartie, piele, dantela, pene, cuie si suruburi, ate desirate combinate cu snururi, lemn si ipsos, armaturi din sarma imbracate in tesaturi. Gulerul sau ideea de guler capata ecouri organice, frunzele exotice in degradeuri de verde poate colora griul urban iar sugestia de guler devine protectoare pentru gat si umeri, poate fi si un soi de protectie organica care ia temperatura corpului si imprumuta din parfumul pielii. O alta tema interesanta este inlantuirea gatului cu siruri din tricot propusa de un designer de accesorii francez care suprapune benzile intr-o maniera foarte feminina si practica. Putem declara ca manifestarile artistice din aceasta zona sunt inepuizabile, iar planul ideatic nu are un traseu fix.
Imbinarea gulerului-platca cu ochelarii este inovatoare, tendinta devine si mai unitara decat era deja, comunicarea dintre cele doua accesorii este aproape verbala in acest pictorial.
Bolero…daca ar fi trait Maurice Ravel ar fi vazut ce inseamna astazi o haina bolero- fashion. Oare ar fi fost surprins?
Mica capa cu maneci isi are originea in costumul spaniol si cubanez de scena, unde dansul si muzica cu traditie dau avant volanelor zbuciumate de atata miscare. Boleroul este imprumutat din recuzita salii de spectacol si adus pe catwalk de marile case de moda. M-a impresionat croiul deosebit realizat de un tanar designer londonez Rachel Freire care a absolvit moda in 2006 la Central Saint Martin School si care si-a facut intrarea deloc timida in lumea modei. Creatoarea ne vorbeste intr-un stil exclusivist despre cum sa intri cu atentie pe usa atunci cand porti hainele ei. Chiar daca intri pe usa greu din cauza volumului ametitor de volane, odata intrata vei trezi un murmur de admiratie datorat boleroului creat de ea.
Rachel Freire
Rose Bolero este o alta tendinta care ne infatiseaza o gradina de trandafiri aplicati pe umeri si piept, ai de ales intre boboci si trandafiri deschisi care vorbesc despre frumusetea noastra, despre frumusetea lor… Directia este extrem de feminina, plina de romanta, povesteste si despre culoarea magica a gradinii Luxemburg unde trandafirii isi lasa broboane de esenta puternica care iti ramane in suflare….
in 2010 boleroul capata alura de capa, pelerina cu maneci, el se transforma in bolero cu manusi incorporate ceea ce este o noutate in materie de stil. Boleroul poate fi accesorizat cu o ploaie deasa formata din brose, asa cum il acopera V. Westood care foloseste un bolero simplu din tweed ca o baza de decorare pentru brose vintage inspired, iar efectul vizual este garantat, reuseste sa “mute” boleroul intr-un alt cadru si anume intr-un atelier boem de artist patat de vopsele.
Daca ar fi sa articulam tendintele gentilor acestui sezon am pune un accent nu pe o litera si pe o revolutie stilistica.
Fac un tur in jurul lumii modei si descopar ca totul are legatura intr-o oarecare masura cu aparitia gentii Birkin a casei Hermes in anii ‘60. Frumoasa actrita Jane Birkin a inspirat designul si numele acestei genti, rezultatul fiind o silueta de geanta bine proportionata, rafinata si practica. Aspectul ei office-elegant a fost asa bine primit de publicul feminin incat la cateva zile de la livrarea in magazinul din Paris rafturile au devenit goale. Asa se intampla si astazi, este foarte iubita si apreciata, chiar daca designul a mai primit unele imbunatiri. Fenomenul Birkin se imparte in doua categorii : femeile care o adora si cele care o detesta.
Acest fenomen s-a divizat in multe-multe particule si a condus lumea modei la noi descoperiri si provocari, geanta a capatat noi imagini stilistice, ideile s-au imbinat nestingherite, cele mai multe directii de stil s-au nascut se pare din a doua categorie. Anti- Birkin a functionat.
Tendintele toamnei 2010 sunt ca un un ghid care ia grupul de vizitatori si prezinta orasul Ideilor si care nu omite nicio atractie turistica. Ne face un scurt istoric la pas.
Body-bag vintage inspired de la Dolce & Gabanna
nr.1 Gentile cu aplicatii de blana care pot avea un aer boem si nonsalant prin broderiile florale si margelele cusute, un stil relaxat datorat si bretelei lungi care traverseaza corpul in linie oblica. Geanta eleganta de mana de marime medie, cu finisaje perfecte in stilul lady-like, care vorbeste despre rafinament si feminitate intr-un mod direct, incrustatiile din blana au aici o forma geometrica si “corecta” care contureaza terminatia gentii.
nr. 2 Frame bag este o tendinta care face o incursiune in anii 1900 si scoate din cufarul cu amintiri gentutele cu rama metalica de dimensiune mica si medie, aici ia nastere o forfota de aplicatii si de texturi cu fire de lana si matase gata sa ne transpuna in zona vintage cu tonuri zgariate de patefon. Vintage inspired gaseste formula magica de a asocia goblenul cu pielea sifonata, impletitura de lana cu tintele, iar ramele devin structuri tubulare complexe care condimenteaza alura finala. Celebra geanta de doctor intra si ea in aceasta sectiune-formula.
nr. 3 Huge Clutch este un artificiu modelistic care aduce plicului clasic al anilor ‘80 o supradimenisonare , jocul proportiilor are rolul de a satisface dorinta noastra de purta ” toata casa dupa noi “, designerii s-au gandit ca astfel vestitulclutch in care nu intra mare lucru se poate transforma intr-un mini dulap foarte practic pentru noi. Femeia ocupata din prezent trebuie sa aiba o geanta ” aglomerata “, nu-i asa?
nr. 4 Geanta cu lant lung care te duce cu gandul la o bijuterie care accesorizeaza haina groasa de exterior, luciul zalelor incalzeste atmosfera inghetata a strazii si tabloul de iarna se energizeaza brusc. Aici gasim un amalgam de stiluri si culori, de la boho style la motive norvegiene, de la picturi cu reni si saniute in viteza la zona goth-cross inspired , de la tinte si aplicatii de lanturi rock la mici tolbe de influenta hippie. Importante sunt forma si numarul zalelor si cum ele se pot armoniza cu celelalte materialele alese pentru constructia gentii. Geanta poate avea multi- lanturi de diverse marimi sau unul singur format din zale imense prinse de unele mici, iar efectul optic este garantat pentru oricare dintre variante.
Nr. 5 Gentile animal print isi fac loc in fiecare toamna pe podium, designerii nu se satura de petele vestite ale leoparzilor, stereotipia gestului este intrerupta pe alocuri de forma si insertii, acestea incearca sa ne redictioneze atentia incat sa nu avem senzatia de “deja vu” . Forma capata o silueta vintage 1900 inchisa cu rama gravata cu flori, sau trapezoidala de marime medie, ajunge la forma de sac sau plasa mare de umar purtata la cumparaturi, ori geanta medie de calatorie – aviator bag cu multe compartimente. La capitolul insertii s-a dat liber la valtoarea nebuniei in materie de creativitate. Printul “leopardin” se imbina cu dantela brodata, cu fermoarele decorative, sau cu amulete care atarna sugestiv de toarta. Suprafete de piele perforata lasa sa se intrevada o zona de print si astfel se creeaza spiritul sauvage mult cautat de designeri.
Nr. 6 L-am lasat la final pentru ca imi suscita interesul si nostalgia. Este vorba de geanta-rucsac care isi are izvorul de inspiratie in sfarsitul anilor ‘80 si inceputul anilor ‘90. Interesant este ca tendinta reapare pentru prima oara dupa perioada amintita, acum abia s-a revenit la conceptia debackpack , iar surpriza este creata de noua interpretare care depaseste cu mult ideea originala. Gentii-rucsac i se aduc sensuri noi, de forma, culoare si materiale de sinteza. Compozitia si limbajul se schimba si determina trasee cu totul noi. Poate fi din integral croita din blana, din combinatii de tesaturi cu toarte marcate de catarame mari, poate deveni geanta din umar stransa si incretita pe o parte avand un aer strengaresc, poate avea o culoare vie care striga de tinerete dar cu un croi maxi si simplu. Sau o poti tine pe brat de toartele scurte si sa evidentiezi traversele de lanturi subtiri suspendate in trei brose. Ori de ce nu un rucsac din acelasi material cu pardesiul a la Alexander Wang? Reinventarea acestei genti va trona cel putin doua sezoane si cu siguranta va capta moda strazii europene.
Experimentele artistice au mers mult mai departe, au pornit de la un statut conventional de obiect si au ajuns la unul neconvetional.
Designerii brandului de moda ” Attic Japan ” au realizat o colectie de genti din reciclari de kimono-uri, costumul traditional japonez este transpus in emisfera contemporary-funky si contemporary-romantic, iar rezultatul “Kimono love bag” este unul cu totul inovator. Cei care au fondat brandul in urma cu doi ani sunt Yukari Isokane and Izumi Masabe si se pare ca au succes cu inventiile lor.
Alti doi designeri au creat un prototip de geanta care se poate tranforma dintr-un singur pas in palarie, geanta -palarie este ingenioasa dar si foarte practica pentru femeia moderna. Ideea artistica are un ecou functional nemaintalnit pana acum, sa imbini creativitatea cu sfera practica-matematica face parte mai degraba din sfera arhitecturii. Mai mult decat atat cei doi proiecteaza si geanta-pantof cu toc inalt de-a dreptul geniala, cu asta au surprins de-abinelea criticii de moda mai ales ca este manufacturata din piele de culoare nude-bourgeois. Felicitari celor doi artisti, poate ajung si la noi celebrele lor 2 in 1.
Chloe aduce in atentia nostra Origami Bag, o geanta- plic din piele simpla sau croco care se infasoara laborios pe incheietura mainii si care este usor de purtat, nimeni nu banuieste ce ar putea fi sau deveni…cand o desfaci.
Designerul Yael Mer realizeaza un concept cu totul nou si deosebit chiar daca are o tenta creepy, ce zicecti de genti care incorporeaza structuri faciale asemenea unor semi-sculpturi? Ogeanta cu un chip uman, un portret modelat pe o stofa uni plina este cam greu de adaptat modei strazii, dar indraznetele asteapta doar un imbold pentru a merge cu “sculptura” la brat. Interesant, derutant, usor morbid, uimitor poate chiar alien mood dar….extraordinar de ingenios.
Trecem la geanta-lenjerie intima inventata de firma The Brag Company care ne demonstreaza cum poti purta o lenjerie feminina… hm pe “functia” de geanta, ehhh aici clubbing-ul devine o aventura , poti sa alegi sa nu o porti si in acest caz o colectionezi.
Unicitatea gentilor firmei argentiniene Carro este reprezentata de reciclarea pieselor de vestimentatie si cupoanele ramase de la masa de croi din fabrica de serie. Imaginatia isi intra in drepturi si ne arata formula finala, adica…un rucsac care are aplicat un guler si un rever provenite de la un sacou din stofa. Un refilet si un slit de pantalon se transforma peste noapte intr-o geanta casual foarte incapatoare. Gulerul cu fenta de la o camasa se poate instala confortabil pe fata unei genti elegante.
Valentino
Avian luxury style a inspirat casa Valentino in schitarea uneigenti cu pasari si cristale acompaniate de pene in degrade.
Compania italiana VitaSnella lanseaza linia de genti Fruit A-Porter care isi promoveaza produsele pe baza de fructe si legume intr-o maniera foarte originala. Gentile in forma de fructe sau legume te fac sa devii pofticios si iti smulg si un zambet.
Pamela Love este designerul de accesorii care readuce pe scena artistica atmosfera vintage cu aer rock si astfel iau nasteregentile ei metalice , ele te duc cu gandul la delicatete si feminitate dar in acelasi timp emit un puls ridicat de energie.
In Egiptul antic acoperirea parului era obligatorie, definea provenienta si statutul egiptenilor, perucile si monturile metalice cu simboluri explicau atat de bine rangul detinatorilor. Ele erau purtate in functie de evenimente sau atunci cand se dorea evidentierea transmiterii unui mesaj important. Perucile cu firul negru si drept erau dintre cele mai simple ca structura , erau purtate chiar si de oameni obisnuiti , saraci sau sclavi, cele cu impletituri complicate combinate cu breton drept apartineau clasei superioare, ierarhia era demonstrata de armatura din aur de pe cap care sustinea “sculptura” cu valoare simbolica.
Totul s-a schimbat de atunci, dar o interpretare moderna a Egiptului antic va exista intotdeuna in maniera stilistica a unor case de renume , cum ar fi Lanvin, Gaultier sau Dior. Designerii “exploateaza ” toate epocile trecute, asambleaza tot soiul de idei artistice, dar se intorc la antichitate de fiecare data, mai ales la podoabele capilare. Palariile sunt tot timpul aduse in prim plan, “instalatiile” ingenioase rasar in lumina reflectoarelor, chiar si cele cu o linie clasica sau masculina. Cu toate acestea privim uneori palaria ca pe un capriciu, ca pe ceva incomod de purtat, ca pe o indrazneala care ni se pare ca ar smulge priviri curioase pe strada. Tendintele isi fac treaba an de an si ne povestesc in diverse moduri despre palarii, despre cum ne intregesc ele tinutele si despre cum ne incadreaza trasaturile atat de feminine.
Secolul al-18-lea ne infatiseaza cu mare fast stilul Rococo, iar condimentul principal al acestui curent il reprezinta peruca supradimenionata si atent lucrata. Peruca imbraca aici o forma diferita fata de tot ce exista , ideea de peruca este transformata intr-o sarbatoare de obiecte interesante. Pe langa faptul ca era stropita cu esente tari de parfum si pudrata excesiv, mai avea in varf si colivii,cutii de bijuterii sau instrumente muzicale in miniatura cum ar fi vioara , pianul ori harpa. Aceste obiecte erau extravagante si excese cu care cochetau nobilii iar acestia atunci cand erau in miscare lasau in urma lor o aroma lemnoasa izbitoare, deasemenea toate aceste artificii exuberante constituiau un limbaj pe care numai ei il cunosteau. Extravaganta, fastul, stralucirea combinate cu viciul erau un scop in sine si ilustreaza atat de bine Rococo-ul.
Stilizarea si apropierea de zona functionala a palariei se schiteaza mai detaliat in 1916-1917 cand borurile largi si panglicele romantice dispar si apare palariuta clopot sau cloche si toca. Erau comode, usor de intretinut, moda incepea sa capete efecte masculine, indelung asteptatede catre doamne. Femeile se simteau libere si mai ales incepeau sa devina independente financiar, sa respire “intelectual”. In 1917 se instaureaza si profesia de modista, iar tehnica de tratare si de modelare a fetrului se raspandeste, fetele tinere indragesc repede aceasta meserie iar comenzile de palarii abunda in ateliere. Toata lumea si le permite, nimeni nu apare pe strada fara palaria neagra-clopot. Apoi stilul anilor ‘20 cutremura din temelii moda si accesoriile, de atunci nimic nu va mai fi la fel, moda este pe punctul maxim, nimeni nu mai priveste inapoi. Pantalonii barbatesti fac acum parte din garderoba feminina, iar stupoarea cu care era privita George Sand atunci cand imbraca vesminte masculine ramane doar o fisura a trecutului.
In zilele noatre, palaria si alte accesorii capilare se imbina in mod miraculos, stilurile se mixeaza, nu se poate stabili o singura tendinta sau un singur izvor de inspiratie. Necesitatea de a purta un accesoriu pe cap nu exista, capriciul este un actor care prefera sa ramana doar pe scena, exista doar o necesitate a designerilor de a explora pe versantii ideilor, joaca ramane pentru iubitorii genului. Sa porti palarie este azi o raritate, un gest curajos, o dorinta apusa? Sau poate doar o dorinta…care trebuie sa devina prea convulsiva pentru a o pune in practica.
Pe mapamondul artistic apar noutati furibunde in materie de stil al palariilor , conceptii inovatoare care ne mistuie imaginatia. Aparitia unei colectii de iluminatoare in forma de mini-joben sau de gambeta ne retine atentia. Creatiile apartin designerului de interior Jake Phipps, care si-a numit colectia de lampi “Jeeves’ and ‘Wooster ” inspirat fiind de personajele unui serial englezesc de comedie de mare succes din anii ‘90. Lampile in forma de palarii le-a creat pentru domnii burlaci , dar vanzarea pe piata a aratat achizitia lor si de catre femei sau familii. Si astfel amuzamentul s-a transformat in succes.
Fotograful Tomas Falmer surprinde frumusetea fara cusur a naturii in editorialul revistei Stockholm Magazine Spring/Summer 2011. Modelele sunt venite din paduri si livezi pline de seva verde, iar fructele decoreaza cu maiestrie capul la modul cel mai suculent cu putinta. Pictorialul ne readuce natura in suflet si ne face pofta de viata si de …fructe.
Se ia o palarie veche de care te-ai plictisit si se aplica insigne , brose si alte nebunii, suna bine?
Portofoliul Olivier 1842 a fost inspirat de epoca victoriana si ne aduce zona dark a acestei perioade, fotograful declara ca familia si prietenii stiu despre obsesia lui pentru victorian style, el mai spune ca si-ar fi dorit sa traiasca in acele timpuri, iar toate subiectele care trec prin lentila aparatului iau directia secolului al-19-lea fara sa-si dea seama. Spune ” este o stare de care nu pot scapa, sunt intr-o continua fascinatie, epoca victoriana ma urmareste pas cu pas, ma dau batut in fata acestei puternice prezente “.
” Chapeau ” este un celebru editorial al revistei de moda Auxiliary Magazine, fotograful Luke Copping are ideea de a selecta de la celebrele case de moda cele mai moderne mini mad-hats declansand astfel o isterie in randul femeilor, devenind dintr-o data accesorii pe care trebuie neaparat sa le aiba.
In 2009 Marc Jacobs da startul accesoriilor Lego, micutele jucarii prinse in par sau pe post de catarama dau un aer ludic tinutelor lady-like, iar tinerii capteaza repede ideea. Marc reuseste, ca de fiecare data sa aduca un obiect uzual la o stare de… entuziasm implementand-o in moda. Un artificiu banal predispus la avangarda…un joc Lego care se aseaza asa de bine pe cap…De aici s-a dat liber la confectionarea in serie a bijuteriilor si accesoriilor. In aceasta idee, antreprenorul online Kasi Made s-a ocupat in 2009 cu vanzarea unor colectii Legomania inspirate de Jacobs, iar fetele iubitoare de moda au comandat online in mare viteza jucariile -palarii sau Lego- coliere,asa ca se poate spune ca Fashion-toy era in toi.
Designerul Isaac Mizrahi -Moschino transforma geanta intr-o palarie, el sugereaza forma unei toci clasice cu manere tubulare si astfel el demonstreaza ca palaria-geanta s-a potrivit foarte bine directiei vestimentare pe care el a dat-o colectiei.
Anna Sui revolutioneaza caciula din tricot gros, ea ne dezvaluie un concept nou care este foarte abordabil. Transforma banala caciula intr-un vis de o stralucire intensa, aplicatiile glam cu praf auriu- vintage te invita sa uiti de impletiturile obisnuite din lana. Ea spune ca fiind canadianca cunoaste foarte bine frigul necrutator si si-ar dori ca femeile sa fie rafinate si elegante chiar si cu o caciula tricotata cu o linie simpla dar calduroasa si comoda, faptul ca s-a gandit la confortul nostru este admirabil. Vintage-fancy din tricot?
Alte tricotaje in stilul young- confort au conceput si alti designeri, maniera nebuneasca de a combina hainele cu structuri uriase asezate pe cap se poate vedea in pozele de mai jos. Frenezia tineretii sparge canonul simplitatii in moda strazii, caciuli si fulare rasucite exagerat , ciucuri din lana si jambiere handmade ies la lumina din cufarul imaginatiei.
Mi-ar placea sa merg din nou la circ, sa vad exploziile neanuntate de culoare, de bucurie, de rasete…ai sa aud gongul care strabate cupola si sa ma intreb “oare ce mai urmeaza?”.
Sa vad clovnii cu gesturi teatrale care cu un ochi rad si cu unul plang, sa-mi aud inima cum palpita de atata ras, sa fiu fermecata in drumul spre casa si sa tin ferecata fiecare poveste fara sa-i dau voie sa fie…uitata.
Nostalgia putin bosumflata s-a transformat brusc in bucurie pentru ca magia circului a prins aripi noi in ultimele tendinte din acest sezon al modei. Magia circului a fost invocata, cautata si chiar studiata in detaliu de mari case moda, ca sa nu se piarda nimic din starea picanta a emotiei.
Culorile pure incendiaza pictorialele de moda, fotografii stau in cele mai incomode pozitii pentru a surprinde mastile “clovinice” care rad sau plang. Ameteala de culori este insotita de carouri mari, peruci atent impletite , haine largi si mult joc scenic. Figurile exagerat de mirate si gesturile de mim se impletesc atat de bine cu tinutele moderne – deloc moderate.
Unul din marii make-up artisti care imbratiseaza clovnii cu frenezie este Andrew Yee, care reuseste sa aduca circul in sufletul nostru. El a realizat un pictorial foarte arty pentru revista PUSH IT, care s-a numit ” Color Pop ” fiind declarat un clasic performance art de mare succes. Reusita acestui pictorial a fost rezultatul unui concept bine gandit si anume mixajul dintre moda anilor ‘60 si vestitul circ. Dintre cele doua a reiesit un mariaj armonios cu accente boeme.
V.Westwood, Comme des Garcons, Alexander McQueen si Dior dau viata unui spectacol plin de artificii colorate, ei acordeaza corzile unei noi tendinte, iar circul ramane in continuare trupa celebra care face inconjurul lumii.
Westwood se inspira din vestimentatia clovnilor si realizeaza pentru firma Lee o serie de haine tumutoase si vesele, asigurandu-i astfel companiei un succes fulminant.
Lee by Westwood
Excentricul se casatoreste cu atitudinea cuminte si plata, bizarul convietuieste cu normalul, scamatoria cu vizibilul, culorile nebunesti cu negrul si griul, coafurile geometrice cu machiajul alb cu ochii parca decupati in hartie, iar totul culmina cu un mare zambet sau cu o mare…tristete. Extremele sunt iubite de catre creatorii de moda, iar numerele riscante arunca in aer cupola imaginatiei lor.
Pantalonii largi, fara forma definita, care ascund atat de bine anatomia si se opresc brusc deasupra gleznelor, cred ca l-au influentat pe Chaplin in abordarile lui artistice. Evidentierea ochiilor , mimica fetei si impletirea gesturilor usor mecanice erau emblema lui, Chaplin nu iubea hainele ci trairile intense, iubea “dragostea” si …clovnii.
Am putea spune ca rosul a fost inventat pentru a fierbe imaginatia artistilor din toate timpurile. Daca ar fi sa fac un scurt istoric al acestei culori nu as sti de unde sa incep iar de terminat nici atat… nu exista final pentru rosu. Imi vin in minte acum doar cativa artisti patimasi care s-au identificat cu rosu.Ar fi Mozart care isi pipera tinutele cu pene rosii si isi comanda pantofii din piele in combinatie cu brocart rosu, sau…isi pastra esentele tari de parfum in sticlute ermetice rosii crezand ca nuanta sticlei pastreaza timp indelungat prospetimea continutului.
Apoi ar fi George Sand, care in tinutele ei masculine “arunca” ca din intamplare o esarfa sau un cordon rosu pentru a le aminti celor din jur ca este femeie, dar asta numai atunci cand avea chef, pentru ca in general purta haine cenusii. Totusi parul ei vopsit in rosu-aramiu declara multe despre temperamentul ei…
Pentru Rubens, rosul reprezenta seva vietii, viscerele, iubirea fara sfarsit, sangele emotiei, patima oarba, inaltul, daruirea, dezmatul, placerea, triumful si renuntarea, TOT.
Cam acelasi lucru insemna galbenul pentru Van Gogh, poate cu un plus de diperare-inocenta-veselie-gelozie.
Rosul este motorul cu abur care despica in doua atmosfera aglomerata din mintile creatoare, creeaza incendii in imaginatie, arde ideile pentru a iesi “scrumul” la suprafata. Este tot timpul abordat, chemat, uneori face ravagii sublime. Dar nu este intotdeuna chemat. Uneori ne este teama de rosu, il omitem benevol, probabil pentru ca atunci cand il lasam sa vina , ne transpune intr-o emisfera a emotiei navalnice, retina noastra tremura la vederea lui, visele si iubirile ies la iveala, sangele circula prea repede si… nu avem stare pentru toate chestiile astea.
Cateodata am impresia ca rosul invadeaza o lucrare, oricare ar fi ea, o pictura, o fotografie, dar daca privesc mai atent, unele accente de rosu o echilibreaza, o incalzeste, uneste compozitia si te conduce catre mesaj, centrul de interes devine viu si te capteaza.
Oare daca ai in fata cafeaua aromata “de dimineata”, te trezeste ceasca rosie sau cafeaua? S-or fi gandit la asta firmele producatoare de cafea? Mojoritatea folosesc cesti rosii in promovare. Asta era o paranteza ( plec putin sa-mi prepar una, revin…)
Aducand in discutie moda, vedem ca acest sezon combina multe stiluri si directii, conform teoriei mixologice, simplitatea-minimalismul cu structuri etnice aproape burlesti-nebunesti provenite din India ,Norvegia, Turcia, Japonia, de data asta lasand sa se odihneasca Rusia care a ocupat cateva sezoane la rand. Dintre toate curentele artistice, Barocul este pe primul loc in acest sezon, opulenta si simbolistica lui au fost determinante pentru casele Balmain, Alexander Mcqueen, Prada, Louboutin, Westwood si Marquesa.
Iar culoarea cea mai vie, pentru ca altele nu prea sunt, esterosul. Printre toate nuantele neutre, de griuri colorate, cognac si marouri, bejuri si teracota, apare si pigmentul de foc. Casa Valentino s-a declarat fericita si si-a preparat elixirul rosu pentru fabricarea tesaturilor.
Unele dintre cele mai interesante lucrari le-am descoperit la designerii vestimentari in HARTIE, care au construit adevarate sculpturi din hartie reprezentand haine si accesorii foarte speciale, talentul lor se vede in tiparele perfect calculate si in modelarea deosebita a formelor,iar tusele rosii dau un aer pictural creatiilor. Vivianne Westood le-a dat mana libera artistilor pentru o colectie-mesaj a acestei toamne.
In acesta mare ecuatie rosie intra si casa de moda spaniola Bibian Blue care prin stilul ei teatral-amour ne seduce cu tinutele “in flacari”. Ne obliga sa facem transfuzii cu energie pigmentata si ne intreaba cum stam cu pulsul iubirii.
Desi Coco este ”vinovata” pentru eliminarea bogatiei volanelor care incurcau libertatea de miscare a femeilor, ea se mai face raspunzatoare si pentru “dezbracarea” corsetului care incurca respiratia doamnelor. Ea a scurtat rochiile, a reinventat palaria, ne-a adus Little black dress, ne-a imbracat in camasi cu guler, ne-a mangaiat gatul cu esarfe fluide si nu in ultimul rand, ne-a pus in valoare talia subtire sacoul well-fitted cu un croi ispititor de sexy. Dezvelitoarea gleznelor fine aduce pe scena volanul reinterpretat intr-un mod original : aplicat pe centuri, palarii si il restructureaza chiar si pe coliere.
Dar acum nu portretizam primul creator care a salvat femeia din itele conventiilor sociale, ci volanele si valurile lor care s-au impus cu fermitate in moda 2010 si care continua in toamna-iarna. Ele vor “trai bine” si in vara 2011.
Din vara 2009 volanele s-au inregistrat in labelul tendintelor, dar vara acesta au tras un foc continuu , sunt peste tot si ia diverse forme, tesaturile si croiurile le imbogatesc si le impart in subcategorii de tendinte. Pornesc de la stilul Lady Like,formulat prin nuante neutre nude, continua cu cowboy- chic prin carourile cu broderii si denimul care se razboiesc pentru teritoriu, stilul Pop Star cu buline stranse in centura si cizme camel fronsate, ajunge in anii ‘50 unde se asociaza cu platforme si palarii cu boruri largi, parcurge stilul Sauvage cu taieturi in matase animal print. Fustele mini, in cascade de volane pot fi din combinatii de materiale sau uni, fiind menite sa evidentieze picioarele caramel- bronz. Stilul gipsy-chic, cu fuste si rochii maxi este readus si el in vizorul volanelor.
Bluzele lejere, din matase sau batist fin sunt decorate cu volane asimetrice, ele pot avea printuri florale combinate cu buline, dungi, uni-uri sau dantele din bumbac, libertatea creativa fiind cu adevarat incurajata. Stilul rock este si el “imbunat” de romanticele volane, realizate din piele ornamentata cu tinte, dantela, satin si ace de siguranta, mixajul oferind un efect eclectic nonconformist, dar deosebit de feminin. Coco le-a “renegat” iar noi le aducem “acasa” si le afisam peste tot, in lumina strazii, in dulcele intuneric al noptii, la dans, la job, la un frappe etc.
Afisul evenimentului ” Spring in love 2011 ” ne invita sa participam la artificii in culori puternice, la o ploaie de flori exotice si la o invaluire de matasuri transparente.
Intrarea este libera! Trebuie sa ai la tine un zambet si multa pofta de viata, acestea sunt obligatorii.
Organizatorii acestui eveniment sunt designerii care au realizat schitele din timp si acum ne expun rezultatul stradaniei lor. Ne vom opri de data asta asupra unei idei pe care ei o readuc in lumina reflectoarelor. Este vorba de tendinta ” Fluid fashionising ” care este completata magistral de o revolutie de printuri. In sezonul care bate la usa accentul cade pe tinute fluide, contrastul transparent-opac si pe…zanele bune din basme invesmantate in voaluri si dantele din miere. Feminitatea si aerul de poveste se vor preface in miresmele dulci ale primaverii.
Cel putin o perioada se renunta la hainele cambrate bine pe talie si la pantalonii slim fit si se instaureaza o linie lejera care sugereaza doar silueta, o poezie faurita din trairi feminine.
O combinatie de stiluri si epoci, o aglomeratie de natiuni, o reconstructie etnografica, un conglomerat de imprimeuri venite din puncte diferite de pe glob. Pantalonii usor evazati ajung pana in pamant la propriu si ascund platformele inalte, fustele din dantela fina acopera genunchii, rochiile maxi cu talie marcata urca scarile tacticos si camasile devin largi cu zone misterioase de transparenta. Jeansul se face nevazut dupa colt, lasand loc tercotului fin si satinului mat. Impletiturile traditionale din fir subtire de bumbac-vestitele macrameuri, devin noua DANTELA 2011 care imbraca armonios trupul.
Tonurile de albastru, fucsia , roz-somon si vermillon-orange vor canta in aceasta primavara, o explozie de culoare care este asteptata cu bratele deschise. Albul si sweet ivory sunt divele care se vor rasfata pe strazi. Nuantele de pamant fac parte si ele din tribuna vedetelor. Peste toate acestea se vede un cer plin de printuri si bratari late..
Spring colours 2011
Roberto Cavalli, Blumarine si casa Givenchi fac parte din cei care ne supun atentiei printurile animaliere evidente sau estompate, leopardul si zebra sunt aduse din nou la rampa si sunt redate pe un fond neutru sau puternic pigmentat. Noutatea consta in efectul pictural al tesaturilor si in asimetria tusei, un soi de pointilism post- impresionist.
Influenta asiatica se face simtita in asfintit, Vietnamul si Japonia sunt prezente in multe colectii, un kimono interpretat in maniera modernista si un coif piramidal vietnamez devin spectaculoase prin furtuna de imprimeuri. Kenzo se simte acasa de aceasta data. Dries van Noten se lasa cuprins de valul japonez si ne surprinde cu stampe viu colorate transformate in rochii satinate care curg pe scena. El ne vorbeste despre impresia puternica pe care i-a creat-o calatoria in Japonia si despre impactul cultural extraordinar pe care l-a trait si pe care vrea sa il arate lumii.
Un artist suedez celebru este convocat de casa Rochas pentru a picta rochiile colectiei avand ca izvor de inspiratie flora exuberanta din gradinile japoneze.
Rochas
Dries van Noten
Casa Philosophy descinde in Vietnam si pentru ca emotia sa fie autentica ne aduce un decor pe masura tematicii, scopul fiind sa ne introduca in hatisul vegetatiei cu fluturi imensi . Hanoi si Hai Phong ne primesc in bratele verzi. Peisajul de vis desprins din rochii este aproape palpabil.
Philosophy
Hanoi
Florile exotice , umbra arborilor si fructele zemoase din Tahiti ne aduc aminte de tablourile lui Paul Gaugain. Viata lui aventuroasa inspira creatiile unor designeri care sunt gata de calatorie in desisul padurii udat de valuri. Oare vor gasi casuta lui Gaugain, cea pictata integral?
Feriga uriasa este descrisa atat de bine de Alexander Mc Quinn si colajele din flori ale lui Isaac Mizrahi sunt bine structurate pe rochiile maxi. Jil Sander ne conduce intr-o gradina cu trandafiri pe care o asociaza cu o mantie neagra, poate a noptii?
Alexander Mc Quinn
Isaac Mizrahi
In zona florilor intra si tendinta ceva mai curajoasa “ Gothic Floral Fashion ” care se remarca prin decorul inovator supraincarcat de trandafiri si tinutele rock-punk formate din culori in contrast. John Galianno imbina in colectia pentru Dior suavitatea si blandetea cu latura dark and bold a femeii = imprimeuri florale bogate in aparenta antiteza cu machiajul si coafura rock style.
Pictorialul firmei australiene The Alannah Hill dovedeste legatura puternica dintre parfumul trandafirului si sound-ul muzicii gothic-rock. Accesoriile canta de atata culoare.
The Alannah Hill
Polka Dots este deasemenea o tendinta bine conturata, de data aceasta bulinele capata o scara mai mare, cu cat mai mari cu atat mai bine. Moschino este unul dintre cei care arboreaza bulinele dandu-le o savoare de bomboane fondante. Bulinele mai apar intrerupte de dungi sau de flori in stilul patchwork si asta pentru consistenta artistica a tabloului. ” We love dots” pare sa fie motto-ul colectiilor designerilor americani : Marc Jabobs, Michael Kors, DKNY si Calvin Klein. Simplitatea in eleganta dublata de feminitate par sa fie armele lor de succes.
Moschino
Efectele grafice Matrix si motivele geometrice isi fac simtita prezenta in arena tendintelor. Chiar daca sunt intretaiate de buline sau flori mici, imprimeurile geometrice capteaza privirea intr-o secunda.
Petele de acuarela sunt si ele decise sa ne coloreze viata si spiritul, inspirate parca din tablourile lui Turner. Pensulatiile voit stangace vor sa vietuiasca pe rochiile si fustele lungi, nu conteaza formele incerte, fara contururi.
Aici se manifesta si pictura impresionista care binedispune prin prezenta vie.
Celebrul Paul Smith creeaza o colectie de pantofi barbatesti care se numeste ” Cervantes Shoe ” si este dedicata barbatilor dar femeile s-au indragostit de ea si gata le-au furat desertul mult asteptat! Mai mult, ele au cerut si genti perfect asortate. O colectie florala cu arome care seduce orice barbat sau…orice femeie. Chiar daca colectia a fost prezenta in 2009, o vom teleporta in primavara acestui an pentru ca isi gaseste bine locul.
Un cocktail de fructe exotice ne este servit la ora fixa de catre maestrii podiumului. Ma opresc numai asupra unui designer care a facut furori in randul audientei cu un “special fruit show”. Este vorba de Prada si de gustoasele sale printuri cu banane abia culese. Probabil banana style va fi un trend adoptat rapid de moda strazii, asa sustin cel putin criticii de moda. Imprimeurile iti deschid pofta de distractie si de …banane coapte.
P R A D A
Am lasat la final o idee cu totul originala care a starnit o adevarata avalansa de admiratie atat din partea publicului cat si din partea criticilor pretentiosi. Reprezentarea artistica a unui interior de casa pe rochii sau bluze, cu efect 3D? Se poate si inca cum. Designul de interior colaboreaza atat de bine cu anatomia feminina in colectia semnata Mary Katrantzou. Ferestre si usi se deschid catre o gradina, draperii trase lasa lumina sa patrunda, obiecte de decor si camere in perspectiva sunt zugravite in vesmintele create de ea. Iata cum arata casa visurilor:
Colier-plastron reglabil cu aplicatii de trandafiri handmade si elemente decorative metalice/margele de lampa/pandative bronz/lant antique. Lantul textil de inchidere este realizat manual si are un pandantiv gentuta-saculet care e fixata pe plastron.
Colierul este reglabil prin panglicile care se leaga la spate.
Dimensiuni plastron central : 17 cm lungime si 13 cm latime. Se poate vedea poztionarea la gat in imaginea prezentata cu bluza.
La comandarea acestui produs beneficiati de transport gratuit prin Posta Romana.
COD PRODUS: COL 24
PRET: 110 leiAdjustable necklace-plastron with applications of handmade roses and decorative metalic elements/ lamp beads/ bronze pendants/ antique chain. The textile chain is manually made and it has a bag pendant fixed on the plastron.
The pendant is adjustable by its laces that can be bound at the back.
The central plastron size: length 6,6 inch, width 5 inch. Its positioning at the neck can be seen in the picture with the shirt.
CODE: COL 24