The Infinite Youth:
Editoriale de moda si tendinte

Doua repere infailibile pentru stilul androgin raman inca nedetronate in arhivele modei: Marlene Dietrich si Greta Garbo. Ar fi si un al-III-lea reper androgin foarte important si el pentru moda: Katherine Hepburn. Cele trei dive ale ecranului au iubit foarte mult tinutele masculine, si-au insusit reverele si pantalonii barbatesti, camasile si pantofii fara toc si s-au delectat cu tigari de foi.

Prin tot acest abur masculin ieseau la iveala intotdeuna latura lor feminina, privirea sagalnica si… o emfaza erotica care tulbura aerul bun “de respirat”.
Greta se simtea comod in pantofi cu botul rotund fara toc(balerinii de azi) si in vestitii pantaloni din stofa cu talie inalta si largi. Balerinii erau preferatii ei si pentru ca era mai inalta decat partenerii ei de film, iar pantalonii aveau darul de a ascunde gleznele pe care ea nu si le indragea deloc. Spunea despre ea ca tocurile o faceau sa se simta “ca o lebada lipsita de gratie”.

Marlene adora fracul si stilul tuxedo, palaria gambetta si jobenul, cravata si papionul, pantofii din lac bicolori, toate acestea erau acompaniate de un trabuc fumegand. Camasile cu guler apretat si butonii aurii faceau deasemea parte din recuzita ei masculina.

Katherine este o combinatie intre cele doua figuri marcante, ea reuseste sa aduca stilului un plus de savoare prin silueta filiforma si natura ei neimblanzita. Temperamentul ei zbuciumat dublat de o minte ascutita este putin domolit de esarfele suave pe care le purta sau de bascul usor ludic. Ea era adepta costumului barbatesc din tweed si a bretelelor englezesti care ii traversau torsul suplu. Talia de viespe si-o marca cu centuri inguste din lac, purta deopotriva croieli cu talie joasa si inalta ale pantalonilor. Era colectionara de camasi cu esarfe incorporate sau decorate cu jabouri micute involanate.

Scurtul istoric al celor trei “muschetari” ai modei de ifluenta masculina ne directioneaza subtil catre tendintele din acest sezon rece. Este adevarat ca in fiecare an apar reinterpretari ale pieselor barbatesti, costumul masculin este un soi de primat al modei pe care designerii il tot readuc in discutie. In discursul lor estetic apar auditii noi ale alurii masculine, iar o mare parte din inspiratia artistica provine de la cele trei actrite-capsula.
In paranteza fie spus, exista si reversul medaliei si anume ca moda actuala masculina imprumuta piese de vestimentatie si culori din garderoba feminina, fuste si rochii, rozuri ,movuri si nuante blande de pastel.
In tendintele acestui sezon s-a remarcat un impuls masculin in actul creativ al unor case de moda celebre. Reintorcerea la stilul androgin, la o stare usor conflictuala care despica firul in patru: feminin-senzual-masculin-autoritar. Tendinta numita “tuxedo love” a fost evidentiata de case celebre precum: Yves Saint Laurent by Stefano Pilati, Acne, Ann Demeulemeester, Balmain, Chanel, Dolce & Gabbana, Lanvin si Michael Kors.
Una dintre cele mai declarative colectii cu efecte masculine este cea a designerului Ann Demeulemeester, care si-a cladit repertoriul artistic pe un plan metaforic, o poezie cu imagini desprinse parca din tribul disparut al femeilor razboinice din Amazon, o insiruire de tinute deep black cu accente men style care vorbesc despre ” give peace a chance”. Siluete dramatice aluneca pe scena imbracate in corsete negre, gulere rasucite prinse in snururi si fermoare, pene negre siliconate, leggings din piele, jachete din dantela si manusi care se transforma in maneci. Multa piele si dantela, capse si ocheti, revere geometrice si veste decoltate, coafuri involburate venite direct din campul de lupta.
Ann Demeulemeester

Casa Balmain se inspira din moda anilor ’90 si isi presara traseul artistic cu multe zone masculine, creatiile devin purtabile si nu abunda in artificii axtravagante. Sacourile de sorginte masculina sunt inchise la un nasture si sunt croite din tesaturi stralucitoare, abrupt decoltate si se poarta pe piele à la Bianca Jagger. Pantalonii sunt lejeri si se opresc sub genunchi,marcati de o manseta intoarsa sau de o banda stransa pe picior aducand aminte de pantalonii lui John Gilbert-partenerul lui Garbo din anii ’20. Jachete tuxedo sunt satinate, iar salopetele au alura sexy captand prin paiete toata lumina reflectorelor. Reverele late ale jachetelor metalizate fac o aluzie destul de explicita la costumul barbatesc de gala.
Balmain

Mixajul dintre masculin si feminin este o tema favorita a casei Dolce & Gabbana, in acest sezon cei doi designeri combina cu succes stilul street-lingerie care i-a consacrat cu cel androgin. Colectia toamna-iarna este influentata de acordurile de debut ale Madonnei, stilul divei pop care a marcat anii ’80 se intrevede in tinutele modelelor care defileaza cu elan pe scena. Palaria masculina cu boruri mici este data pe spate strengareste, pantalonii sub genunchi sunt insotiti de sosete barbatesti, sacourile la doua randuri au reverele cat se poate de late, iar tesaturile uni din brocart aduc un aer festiv colectiei. Tinutele alterneaza pe podium: o tinuta cu rochie din dantela sau matase cu print “stea” dupa care intra o tinuta androgina. Se pare ca designerii au ales sa fie predictibila aceasta repetitie a intrarilor pe scena. One boy look, one girl look.
Dolce & Gabbana

Directorul de creatie al casei Lanvin Alber Elbaz propune o versiune intunecata atipica stilului cu care ne-a obisnuit. O colectie de influenta masculina, cu insertii austere de gri si negru, croiuri rigide incalzite doar de bijuterii metalice opulente, palarii cu boruri imense care amintesc de misterioasele vrajitoare. Piese de imbracaminte urcate pe gat, malete negre cu o tenta severa sunt sugrumate de pandante uriase cu pietre. Pardesiele si pelerinele par unisex, sunt drepte sau de forma lampadarului, cu taieturi precise aproape camuflate in adancimea stofelor. Gentile sunt destinate parca pentru church-ladies si dau o pulsatie inovatoare colectiei. Pe alocuri rasare cate o tinuta din dantela neagra care sparge registrul din fetru si stofa rigida din velur.
Lanvin

Casa de moda Ruffian, mai putin cunoscuta publicului, si-a facut debutul colectiei de toamna-iarna pe marile pasarele cu un concept unisex, un exemplu androgin usor de purtat, comod, care insa nu face rabat de la stil si eleganta. Casa s-a aliniat cu succes popularatatii pe care a capatat-o moda de influenta masculina, designerii firmei sunt de parere ca femeile se simt foarte confortabil in hainele care au croieli simple si care imbraca bine, in care se simt bine la birou dar si feminine in acelasi timp. Trecerea de la confort la stil si de la stil la confort alterneaza sau devine insesizabila.
Termenii de moda masculina cu tenta feminina sau de moda pentru femei cu accente masculine au devenit deja un repertoriu clasic al pasarelelor mondiale.
Ruffian

Un editorial interesant dintr-o revista newyorkeza numit “Scene in the Street” exploreaza moda strazii intr-un stil androgin neobisnuit, imagini nostalgice incapsulate parca in cufere vintage care se plimba pe Madison Avenue pana la Washington Square Park. Dialogul dintre cele doua modele Lindsey Wixon si Daphne Groeneveld intretine atmosfera cetoasa si plina de intelesuri. Cele doua modele par perfecte pentru asamblarea unui asemenea peisaj urban, iar fotografiile capata o aura artistica. Scenele arata si varietatea subculturilor unei mari metropole care “inghite” o multime de stiluri.
“Scene in the Street”

Am lasat la final un deliciu androgin reprezentat de topmodelul Gisele Bundchen pentru Vogue China. Pictorialul surprinde ipostaze deosebite de boy-girl ale lui Gisele, care i se potrivesc ca o manusa. Metamorfoza este completata de tinute semnate de Balenciaga, Dries van Noten si Balmain si de machiajul sarac in pigmente. Parul neted prins in spate si bijuteriile goth-rock vin in ajutorul constructiei de imagine tomboy. Se poate observa cat se natural se simte in aceasta postura.
Gisele in Vogue China

In acest sezon rece designeri de renume au imbratisat cu multa caldura spiritul ludic pe care l-as reduce la un singur cuvant: colajul. S-au gandit probabil sa schimbe identitatea gri a iernii cu una colorata-fragmentata care colaboreaza atat de bine cu jocul de-a optimismul. Un sezon care jongleaza cu mixajele, un mash-up ravasitor de stiluri si culturi, este ca si cum ar spune “nu ai cum sa nu gasesti ceva care sa te reprezinte, care sa nu ti se potriveasca, pick up”.

Arta colajului se pare ca a supus designerii la un test serios de imaginatie, iar rezultatele au iesit diferite intre ele, colajul il intelege fiecare diferit, nu? Versatilitatea juxtapunerii a dat startul manifestarii personale, asocierile cromatice se impletesc in tehnica proprie. Culoarea descinde din interiorul adanc al artistului si vorbeste cel mai bine despre el, nu?
Maison Martin Margiela simte colajul prin taierea formelor geometrice, ceea ce se afla pe dedesubt este mult mai important, abordeaza tehnica trompe l’oeil care defineste dealtfel stilul casei. Rochia este un leit-motiv, piesele de imbracaminte aluneca de pe modele, un fermoar pe sold pare ca arunca haina pe jos. Dezintegrare studiata si colaje din croi, fragmente de materialitati distincte. Rochia atarna de umar, ca un accesoriu satinat oarecare, ea nu isi indeplineste rolul functional.
Maison Martin Margiela

Mary Katrantzou ne introduce in povestea ei spusa din interiorul caselor, este binecunoscut stilul ei de a imbina designul de interior cu designul vestimentar. Colajul este la el acasa in colectia ei, cea mai reprezentativa piesa este fusta-abajur pe care o integreaza perfect in jocul juxtapunerilor. Flori, covoare persane, ferestre si tavane in perspectiva, frunze adormite pe haine, stampe japoneze si pesti in acvariu, cupole baroce si consistenta cromatica. Aceasta este Mary K.
Mary Katrantzou

Cei doi designeri de la Rag & Bone construiesc un colaj propriu din cel putin doua stiluri diferite: costumul de ski al anilor ’70 si tartanul scotian. Culorile invadeaza pe scena, nuantele tari de rosu si albastru cobalt sunt aparent potolite doar de piese mari de carou. Instructorul de ski se remarca pe partia colajelor. Colectia are o zona urbana foarte chic si una puternic sportiva, este imposibil sa schiezi in oras? Poate ca nu. Un mod futurist de a privi orasul iarna.
Rag & Bone

Dries van Noten spune despre colectia-colaj a lui ca “o asimetrie subtila aduce un echilibru compozitiei”. De aceasta data Dries a devenit nostalgic, iar inclinatia lui spre visare s-a manifestat printr-o amprenta neo-vintage prezenta in defilare. Colajele joaca un rol de narator in poveste, asocierile de materiale sunt subtile dar si indraznete. Colajul devine din ce in ce mai feminin, printurile sunt elaborate si declarative. Unul dintre imprimeurile pe care il repeta obsesiv Dries este o constructie fina a panzei de paianjen, o dovada vie ca infinitul si timpul trecut sau pierdut il preocupa pe artist.
Dries van Noten

Unele dintre cele mai expresive imagini ale colajului le-am putut vedea in colectia Comme des Garçons, marturisesc ca fronsajele colate sunt preferatele mele.
In primavara 2012 designerul casei Rei Kawakubo reinventeaza arta colajului in all white pentru a ne opri privirea aupra catorva ”statii” importante ale vietii: nasterea, casatoria, moartea si transcedentalul. In aceasta toamna casa de moda ne introduce cu totul intr-o avalansa de colaje care se revarsa in croiurile stranii pline de culoare si in abuzul de texturi rasucite parca pe un bat de acadea, colajul, insertiile neasteptate si sculptura abstracta a formelor sunt deja eticheta brandului.
Se poate spune ca fashion craft-ul se ridica pe un edificiu inalt in aceasta colectie, iar grandoarea ceremoniala si ecoul anilor ’50 si ’60 fac casa buna impreuna.
Colajele par plasate la intamplare, dar cu siguranta fiecare sectiune textila este gandita matematic. Plisaje si fronseuri capata volum si se transforma in spirale care contureaza liniile corpului. Asimetriile ies la rampa sau se ascund in miscarea scenica a modelelor.
Comme des Garçons

Revista renumita Vanity fair isi faureste un monolog interesant de a da viata unei reclame pe care o numeste “Vanity Mosaic”si reuseste sa aduca in scena o serie de portrete colaj ale unor celebritati sau personaje vestite. Tehnica foloseste aici numai copertile revistei, iar rezultatul este imaginea lor: Naomi Campbell, Darth Vader, Mona Lisa, Mickey Mouse, Marilyn Monroe. Ideea de marketing a fost una simpla, un mod creativ si socant asigura o vanzare sigura a revistei, imaginatia si o maniera originala de promovare rotunjeste veniturile.
Vanity fair “Mosaic”

Un important art director al companiei Lys reuseste sa mixeze imagini ale animalelor cu cele umane, construieste un puzzle inedit putin creepy pe care nu am putut sa nu-l remarc. Jocul de-a colajul scoate la iveala potriviri ciudate intre om si animal. Colajul meu preferat este “Kitty” pe l-am asezat in capul listei. Nuantele inflacarate de rosu au un rol descriptiv si imbunatesc circulatia sangelui prin tot corpul compozitional.
Lys

Ce ati spune de rochii cu solduri capitonate, curbate si bine structurate prin vatuire?
Dar de o talie subtirica ca mijlocul fin al unei clepsidre?
Toate aceste efecte “clepsidroase” sunt vizibile in colectiile de toamna-iarna 2012-2013 ale multor case de moda cu rezonanta in lumea fashion. Cauza timida a acestor efecte se afla undeva in urma cu trei sezoane, cand designerii si-au ales ca punct favorit de contructie a hainelor soldul. Daca micro-trendul era acum cativa ani doar un experiment prea tanar impins doar de exuberanta, iata ca in aceasta toamna el se transforma intr-o idee matura, cu multe sensuri si cu diverse maniere de expresie.
Este adevarat ca soldul a fost mai tot timpul tinut la umbra inovatiei, designerii au fost preocupati mai mult de decoratiile si sculptura umerilor, de talie, de maneci, de volane, de diverse tematici sau de reeditarea la nesfarsit a epocilor apuse etc. Soldul nu a fecundat prea mult imaginatia creatorilor de tendinte, dar acum i-a sunat clopotelul pe catwalk-uri.

O remarca ar fi aceea ca s-a pastrat totusi atributul feminin prin curburi sinuoase si delicate, cu excluderea decontructiilor futuristice. Rezultatul se doreste a fi unul care imbratiseaza latura feminina usor lady-like dar si pe cea purtabila, confortabila.
De unde a aparut totusi gena creativa care s-a tradus prin exagerarea soldurilor? S-au descoperit si radacinile acestei micro-tendinte:

1.Din natura, din speciile de flori.
2. Din Rococo-soldul ridicat si exagerat prin montarea malacovului sub rochii, talia sugrumata pana la refuz prin tragerea snururilor de la corset.
3. Din Art Nouveau-decoratiile florale bogate, vrejurile inlantuite, imitarea delicioasa a naturii.
4. Din moda anilor ’50-straturile de jupoane care umfla rochia de la sold in jos, evidentierea studiata a taliei, lungimea pana la genunchi care da o alura sexy gambelor datorita aspectului trapezoidal al rochiei juponate.
Alta sursa infinita: natura a fost explorata de designeri, expeditia lor s-a oprit in zona florilor. Au extras 3 flori din natura:
-anemonele-pentru nuantele dulci si vesele, petalele catifelate, matasoase si rotunjite care dau senzatia la o privire atenta de pliseuri timide si pentru ca sunt florile care zambesc tot timpul, asa cum spunea pictorul nostru Luchian.

-crizantemele-pentru indrazneala si deschiderea lor catre…orice, pentru simetria petalelor care arata ca niste lance din catifea si pentru contrastul dintre lumina si umbra pe care il creeaza pe suprafata ei sferica. Pentru forma rotunda, plina ca o luna sau dimpotriva, cu o silueta usor asimetrica, crizantema o gasim in diversele ei expresii defiland agale pe catwalk. Petalele aglomerate, sculptate parca, te fac sa te simti cu toate visele implinite deodata, chiar si pentru o clipa!

-laleaua-pentru “firea” ei sensibila si efemera, pentru forma ei rotunda cu luciu si nervuri pe alocuri, pentru diferenta uluitoare dintre plin si gol, contrastul dintre drept-subtire, dintre curbat-plin si mai ales pentru ca seamana perfect cu vestitul sold despre care ne vorbesc designerii in colectiile lor. Am ales pentru exemplificare laleaua neagra, o regina Margot ratacita in noapte indragostita si misterioasa, care imi aduce aminte de parul lung de abanos scanteietor al lui Isabelle Adjani.

La casele de moda care urmeaza, intalnim diverse detalii de compunere a soldului, pornind de la tiparul mult modificat, confectionarea propriu-zisa si pana la selectarea mijloacelor de sustinere a unui sold care se asambleaza laborios pe dedesubt.
Ce fel de “fundatie” a soldului gasim daca ne uitam dedesubt? De la aceasta baza putem vorbi mai departe.
Designerii au experimentat mai multe optiuni de structura a soldului care sa fie purtabile, comode si care sa nu ingreuneze haina, cum ar fi:

a) forme rotunjite finisate prin cusaturi care arata ca niste pungi ermetice pe care le-au umplut cu vatelina si le-au cusut pe interiorul hainei, ei le-au numit “paddings” sau “peplums”. Este ca si cum ai capitona un fotoliu sau o canapea ca sa te relaxezi.
b) Retea de balene care se armeaza ca o sarma pe forma dorita si apoi introdusa in cusaturi (culise aplicate la interiorul hainei)
c) Pliseuri, falduri si drapaje din materiale cu cadere, croite pe bias si care se traseaza din tipar, procedeu care nu presupune vreo structura elaborata pe dedesubt. Faldurile din stofe se lafaie in zona soldului, sunt libere si se vad spectaculos in miscare. Tot efectul depinde aici de tehnica tiparului, de asezarea lor si de greutatea materialelor. Faldurile si drapajele se apropie cel mai mult de silueta armonioasa a florilor despre care aminteam mai sus.

Prima casa de moda cu care as vrea sa incep “manifestul” soldului este Lanvin care s-a luptat sa impuna tendinta inca de acum cateva sezoane bune. Sarguinciosul Elbaz triumfa in acest sezon, perseverenta lui instaureaza in sfarsit stilul “peplum and pads”.
As face o deviere de la subiect, avand in vedere ca Anul acesta a fost unul aniversar pentru Elbaz, a implinit 10 ani de cand se afla la conducerea artistica a casei Lanvin, anii petrecuti aici au readus gloria casei Lanvin de odinioara si chiar a depasit-o cu mult pe cea din trecut. Dar magicianul Elbaz nu a triumfat mereu, ba chiar a avut probleme de exprimare a talentului lui deosebit. Acum multi ani, cand jobul lui de vis a devenit realitate la casa de moda YSL, visul s-a transformat in cosmar destul de repede. Sentimentul de designer obscur care-l incerca atunci si care il tragea in fara marelui cerc al modei, l-a parasit intr-utotul de cand este director de creatie la Lanvin.
Elbaz a restructurat prin creatiile sale vestimentare/accesorii/bijuterii intregul concept de linii feminine a modei mondiale, el s-a confesat de curand ca ar fi fericit sa fie considerat unul dintre designerii care a redesenat femeia actuala. In colectia de toamna 2012 el trateaza cu emfaza rotunjimile fustelor in zona soldurilor. Siluetele hainelor sunt unduitoare, este ca si cum haina traieste si respira de la sine, este un organism viu, care nu are nevoie sa imbrace corpul unei femei, pur si simplu este o prezenta, nu o forma inerta. Cand este imbracata, este sublima, este un suflet de femeie, Elbaz asa porneste la drum de fiecare data, de la primul crochiu la ultimul.

Lanvin

Mark Jacobs, copilul teribil al modei newyorkeze este inzestrat cu un simt estetic deosebit atunci cand vine vorba de punerea in practica a unui concept scenografic al pasarelei, el si-a imaginat un decor construit din hartie care sa sugereze un castel in ruine, l-a numit ” versiunea ruinelor a reginei Marie Antoinette”. Aceasta idee spectaculoasa a putut prinde aripi cu ajutorul prietenei lui Rachel Feinstein, recunoscuta pentru decorurile stilizate, pline de mesaj.
Colectia este inspirata de personajul nonconformist Anna Piaggi, celebra senior fashion editor al revistei Vogue Italia, care nu iese din casa fara o palarie excentrica-de-circ-adevarate sculpturi. Jacobs afirma cu zambetul pe buze ca femeile ar trebui sa poarte din nou palarii, de orice tip sau in orice stil, numai sa nu le parasim in dulap. Marc nu face o incursiune in era Rococo, ci mai degraba isi opreste pasii in sec. al-XVII-lea, mai exact in zona Angliei, la puritanii englezi care au infiintat colonia Plymouth si “Fratia Pilgrim”, frati care sunt chemati si acum la datorie prin intermediul modei. Designerul realizeaza o fuziune intre Plymouth-Pilgrim si nuantele infinite ale stilului secolului nostru, Street Style. Efectul este unul cu usoare volumetrii, concentratia formelor supradimensionate fiind vizibila mai cu seama in zona superioara (palariile) si cea a soldurilor. Talia are curburi si croieli perfecte, soldurile se rotunjesc ca un corp transparent de clepsidra. Unele tinute iau in proportie pe linia umerilor. Se poate sesiza si un aer boem-saturat-incarcat-retro, care verbalizeaza stilul lui Jacobs indiferent de sezon sau de abordare. Paleta cromatica este bogata, toate culorile se impletesc armonios, materialele par tesute din fire divers colorate pentru o nota holografica si apoi sunt printate pentru a le cola perfect in esenta compozitiei, o noua formula de ilustrare a brocartului si a printului, captivanta prin profunzime si destul de usor de asortat.

Marc Jacobs

Pilgrim Shoes by Marc Jacobs

Prezentarea de moda Alexander McQueen renunta pentru o clipa la chintesenta spiritului casei si la obsesiile care pulsau in universul McQueen: gasirea in stare bruta a frumusetii in imperiul disperarii si al intunericului. McQueen a gasit-o de fiecare data in lacasuri numai de el stiute.

Sarah Burton, noul director artistic la casei, se lasa condusa de propriile obsesii care sunt de aceasta data solare, invadate de particule de lumina, asa cum spune chiar ea “un viitor frumos, pozitiv si optimist”. Spectacolul tinutelor este unul progresiv, de la vesminte albe ca neaua la aparitii rosii si negre cu accente rosii, o excursie graduala, un traseu firesc al vietii, nastere, moarte-tranzitie, drumul de la inocenta la experienta. Burton isi descrie formele croite ca fiind gata de o explozie organica.
Fustele au forme de “pod” si de “deal” la solduri sau spre tiv, talia este semaforizata prin straluciri metalice, avand un rol contrastant si care au darul de a sectiona tinuta in doua. Ondulatiile croielilor sunt realizate cu ajutorul noii tehnici laser-cut. Anemonele sunt si ele infiltrate in tematica colectiei. Cataramele centurilor sunt interpretabile ca mesaj si forma, funde stilizate care par doua capete dure de ciocan sau forme abstracte de flori deschise care respira prin metalul argintiu. Alb=nastere, puritate, inocenta, ochiul de cristal al zapezii. Rosu=seva vietii, tinerete, experienta, greseli, pasiune, vise temerare, emotii, obsesii. Negru=sfarsit, tranzitie firesca, apusul vietii, schimbare, amintiri si nostalgii, privire inapoi fara regrete.

Alexander McQueen

Casa de moda Heider Ackermann a avut in sezonul trecut o colectie sport cu alura masculina, a plimbat audienta prin cel putin doua sporturi, box si ciclism. De data aceasta insa apare pe scena modei cu un subiect tomnatic, nostalgic cu multe trimiteri la natura, la organic, la puritate. Plantele si frunzele sunt explorate de designer, natura si metafora se desfasoara ca o armonica frantuzeasca. Ackermann spune “Am incercat sa fiu pur, dar nu ma pot abtine, trebuie sa infasor, sa drapez”. Siluetele sunt construite pe axul taliei, se stie ca talia este punctul de pornire in orice colectie a designerului. Este proclamat ca fiind designerul cu cel mai dezvoltat simt cromatic care exista la ora actuala, cel putin asa declara criticii de moda.

In colectia lui intalnim fuste cu straturi care pornesc de sus ca o petala simpla sau ca o frunza fina. Lalelele si bobocii de crizantema se desfac sau se inchid la loc in functie de miscarea corpului, drapajele si faldurile din zona soldurilor aduc aminte de arhitectura curentului Art Nouveau, teoria de constructie a designerului nu cauta simetria sau perfectiunea ci mai degraba un echlibru natural pe care cu totii il cautam. La unele rochii sau fuste gasim si o linie abrupta, ca petala unei crizanteme sau asemenea curburii unei frunze proaspete. Faldurile nu sunt precise, dar sunt corect prinse si asamblate. Pliurile generoase balanseaza pe langa trup asa cum fac florile in adierea vantului. Centurile geometrice din piele intarita prind talia ca intr-un clips si inchid cercul compozitiei ca intr-o elipsa. Cureaua este parca o metafora din care extragem esenta intregului vesmant: o radacina (fara aspectul clasic de radacina) din care se dezvolta vrejul tanar in sus si in jos.
Heider Ackermann

Italia, Roma, anul 1600. Aparitia curentului artistic Baroc in sec. al-XVII-lea produce declansarea unei teorii cu totul noua pana la acea vreme si anume: compozitia dinamica si expresiile puternic nuantate ale miscarii corpului uman, emotia si gestul nedisimulate care pot fi transmise imediat catre privitor, in mod direct si simplu.
Barroco = Provenienta termenului care in portugheza insemana perla cu aspect neregulat.
Barroco este un termen care este imbratisat de pionierii italieni ai curentului, barroco reusea sa contureze cel mai bine ideea de miscare in exces si de suprafata neregulata pe care artistii o vor dezvolta in creatiile lor de mai tarziu.
Rolul Barocului s-a nascut din dorinta de a detrona Manierismul, care era un stil artistic considerat prea elevat si prea ambiguu pentru oamenii de rand, fiind atribuit cu precadere intelectualilor si nobilimii dar chiar si acestia ajunsesera la o saturatie in digerarea curentului care repeta neincetat aceeasi maniera de expresii artistice. Barocul shimba complet aerul stilistic punand stop plictisului vizual, vrea sa aduca toti privitorii laolalta, vrea un stil inteligibil, curat si direct care sa rezoneze puternic in toate sufletele, netinand cont de statutul social sau de cel educational.

Barocul reuseste sa angajeze in aceasta aventura multe dintre aspectele umane: emotia, dragostea, miscarea trupului, drama si momentele tensionate, veselia si stadiile graduale ale luminii care evidentiaza expresiile diverse ale chipului, dinamismul exacerbat, grandoarea si importanta pe care omul de rand ar trebui sa le simta in fiecare zi. De aceea toate creatiile baroce par sa se invarta intr-un cerc, intr-o miscare nebuna, volumetriile sunt inventive si ofera surprize privitorului, fie ca este vorba de arte plastice, arhitectura, literatura, teatru sau dans. Lipsa de ambiguitate si redarea detaliilor cu intensa claritate, spirala in jurul unui vortex ca forma de exprimare in sugerarea miscarii, simbolurile care se pot decodifica cu usurinta, deschiderea spre simturi si spre oameni, acestea erau idei revolutionare care au cuprins intreagul continent european, nevoia societatii de a revigora domeniile artei era imensa in acea epoca.
Actul de cultura devenea pentru prima oara ceva comod de atins si de inteles datorita mijloacelor creative care devenisera explicite si la indemana: lumina si umbra, zambetul, gesturile, nuditatea, viata cotidiana, instantanee suprinse prin case, subiecte religioase descrise simplu, excesul de zel dar si modestia. Toate acestea erau zugravite cu maiestrie in redarea detaliilor si cu multa migala, artistii fiind fideli proportiilor, anatomiei umane si armoniei cromatice, astfel excesul, grandoarea, fastul si veselia deveneau firesti, ca facand parte din viata cotidiana a fiecarui privitor, in esenta fiind foarte usor de asimilat.
Precursorul cel mai de seama al Barocului este pictorul Caravaggio, care este considerat piatra de temelie a stilului si maestrul suprem al clar-obscurului, al texturilor aproape tactile ale carnatiei si un inginer al constructiei de anatomia umana, avandu-l tot timpul drept model pe magicianul in anatomie “de marmura”, Michelangelo.

Caravaggio

De la Caravaggio lucrurile vor merge intr-un singur sens, de la Baroc la Rococo-ul francez si tot asa pana la aparitia curentelor contemporane.
Cei mai reprezentativi artisti ai Barocului sunt: Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Tintoretto, Rembrandt si sculptorul Lorenzo Bernini.

P.P. Rubens

Tintoretto

Rembrandt

Velazquez

L. Bernini

“Apolo si Dafne” de Bernini

Talentul de geniu al sculpturii lui Bernini este cel mai bine evidentiat in detaliul de mai jos, unde se poate vedea carnatia perfect tactila daltuita in marmura alba de Carrara, imaginea unei astfel de opere sublime te face sa te intrebi daca este realizata cu adevarat de mana unui om sau de un simplu aparat foto, nu m-am putut abtine in a va prezenta aceasta perfectiune anatomica ireal de frumoasa.
Detaliu “Apolo si Dafne” de Bernini

Barocul are ecouri sinusoidale in moda, era baroca isi face simtita prezenta in fiecare sezon al modei. Motivele decorative, serpuirile ornamentale si detaliile florale tesute cu fir metalic, dinamica compozitionala si elementul surpriza sunt mijloacele designerilor pentru a crea efecte baroce care se pot asocia fericit cu tentele contemporane si inovatoare din moda actuala. Barocul devine astfel o parte interesanta a sferei noastre urbane.
”Vortexul” Baroc al modei il regasim in colectia men de toamna 2012 a casei Dolce & Gabbana, unde stilul noir sicilian se imbina armonios cu grandoarea moderata a stilului baroc. Jachetele, tricotajele si cardiganurile intunecate abunda in broderii cu simboluri baroce, stilizarile sunt opulente dar isi pastreaza totusi o alura casual si masculina. Lana, catifeaua din bumbac, casmirul, inul in amestec cu lana sau vascoza naturala in amestec cu lana sunt tesaturile favorite ale celor doi artisti pe care le folosesc repetitiv in colectiile dedicate barbatilor.
Aerul traditiei siciliene se simte in maniera croiurilor lejere dar elegante, in culorile cenusii si in negrul somptuos. Nonsalanta siciliana este deconspirata de salurile infasutate neglijent-studiat si sepcile garçon cu calota mica care sunt tipice zonei de sud a Italiei. Remarcam un colaj magistral de piese deosebite, baroco-siciliene, care se pot incadra cu ceva ajustari in zona casual-urban.
Dolce & Gabbana Men

In aceeasi zona se invarte si colectia women de toamna 2012 a celor doi creatori. Femeia siciliana, bruna cu parul negru-lucios invaluita in acel look inconfundabil sexy-victorian-dark-widow, se combina armonios cu: decoratiile spiralate baroce, broderiile manuale cu fir de matase, gradinile cu flori edenice printate alaturi de portrete pictorilor curentului. Accesoriile capilare by hand imbina notele siciliene cu cele baroce, iar aceasta juxtapunere indrazneata de stiluri ia forma unor coronite impletite din: cristale, perle, lanturi si un mix de boboci catifelati adunati de pe campiile Sudului.
Tesaturile care s-au remarcat sunt: dantela rara de Burano Venetia, comandata special pentru aceasta colectie, catifeaua din matase naturala, tulle fin cu ochiuri marunte, voal brodat manual, stofe moi din lana cu matase in amestec, tot soiul de combinatii ale unor fibre naturale care sunt secrete tinute bine sub cheie, fir de aur si matase satinata, coltisori de dantela de inspiratie neo-victoriana.

Dolce & Gabbana Women

In arta fotografica mi-a atras atentia un pictorial in care miscarea exuberanta si starile emotionale s-ar potrivi unei scene baroce à la Rubens. Este vorba de un editorial alb-negru conceput pentru camapania publicitara de lenjerie Emporio Armani realizat de artistul ucrainian Anton Surkov, care doreste sa surprinda in obiectiv un dans exploziv, o captura in clar-obscur a luminii care are darul de a imbogatii dinamica trupului, o paleta de emotii si sunete, in sensul in care ar fi posibil sa “auzi” o fotografie:). Praful alburiu din imagini are rolul de a transmite un mesaj, el urmeaza liniile corpului si contribuie sugestiv la reliefarea trairilor celor doua personaje. Un dans senzorial care trimite privitorul inapoi cu secole, in era baroca sau inainte, intr-o dimensiune futurista.
Anton Surkov pentru Armani

Pictorul contemporan Carlo Galfione se foloseste de motive de sorginte baroca in mini-seria lui de panze, cum sunt ornamentele florale de mai jos. Portretele lui sunt pictate in ulei, lucrate cu o atentie deosebita la detalii si forme, avand centrul de interes zonele mari care sunt acoperite de motive florale. Carlo sfideaza insistenta cu care se lucreaza arta contemporana in Photoshop. Conform opiniei lui, era digitala nu poate fi un substitut valoros pentru arta autentica, realizata cu mijloace manuale traditionale binecunoscute. Reintoarcerea la modulatiile pensulei si la nervul desenului manual, la fiorul spiritual unic, la incrancenarea sau relaxarea din timpul “facerii”, la senzatia tactila de neinlocuit data de atingerea hartiei sau a panzei, reintoarcerea la amestecul culorilor pe paleta si la farmecul contemplarii indelungi care se instaleaza atunci cand iti examinezi lucrarea, toate acestea nu se pot inlocui cu nimic din ce-ar putea sa-ti ofere un mouse rece sau un monitor bine reglat.
El ne arata ca se poate asemana o pictura cu o lucrare realizata in Photoshop, desi ea pare a fi construita intr-un program grafic. Clientii numerosi ai artistului se pare ca apreciaza tocmai acest efort stilistic si creativ de a asocia pictura clasica cu grafica pe computer. Acestia sunt cuceriti la prima vedere de valoarea artistica a lucrarilor si de autenticitatea infailibila a panzelor.

Carlo Galfione

Inspirata de lucrarile colosale ale lui Caravaggio, revista “Dazed and Confused” realizeaza cu 8 modele masculine celebre o sedinta foto deosebit de picturala care pare dedicata in intregime pictorului italian proto-baroc. Casele de moda care au participat la acest tablou desprins din opera lui Caravaggio sunt: Linia Emporio Armani, D & G, Gucci, Diesel si Burberry.

Tinutele propuse de designerii caselor de moda sintetizeaza si interpreteaza tematica artei lui Caravaggio, prin croiuri bine structurate pe silueta costumului baroc care se afla intr-o antiteza cu tusele moderniste. Se pot observa accente punk-rock in bijuteriile montate pe chipul modelelor si in accesoriile capilare inedite care acompaniaza armonios coafurile atent studiate. Outfit-urile sunt ciudate, efeminate, accesoriile si pozitiile statice ale personajelor ofera un spectacol bizar dar emotionant care pare emis de opera marelui pictor.

Personajele din editorial nu sunt intamplator pozitionate la granita dintre masculin si feminin, barbatii tineri din temele caravaggiene sunt armoniosi, cu o musculatura bine definita ce emana masculinitate, au o constitutie fizica robusta, parul este semi-lung cu onduleuri brune, chipul tinerilor are trasaturi fine, cu ochii caprui, plini de viata, profunzi, usor mirati cu o privire angelica, un amestec de sensibilitate feminina si vitalitate masculina.
Filtrele foto “el vecchio” care s-au folosit creeaza un impact vizual deosebit, o impresie aproape tactila de tablou cu panza crapata si patata de vremuri pe care o contempli vrajit intr-un muzeu de arta.

Editorial ”Dazed and Confused”

Un alt colaj de fragmente din picturile grandioase ale curentului Baroc isi arata spendoarea in colectiile designerilor: Burberry Prorsum, Linda Dresner, D&G, What Comes Around Goes Around and Lydia Courteille. Principalul vinovat al inspiratiei designerilor este opera lui P.P. Rubens. Alti artisti de geniu care i-au inspirat sunt: Michelangelo-Renastere, Pieter Bruegel-Renastere tarzie, Caravaggio-Manierism si proto-Baroc, Titian-Renastere.
Rochiile si fustele create in acest fashion-art au ca punct de interes printurile mari realizate dupa portretele artistilor amintiti mai sus. Ideea de a ilustra un tablou celebru pe o rochie simpla si ampla sau pe o fusta cu volum a placut nespus consumatorilor de moda, acestia bucurandu-se de functionalitatea tinutelor si de purtabiliatea lor, dar si de faptul ca au o amprenta excentrica si originala.

Editorialul fotografului Guli Cohen este compus dintr-o mini-serie de piese de inspiratie baroca, care cuprinde bijuterii opulente si tesaturi nobile brodate pe aproape toata suprafata lor. Modelele gratioase sunt puse in valoare de cateva artificii bine alese: machiajul de papusa de portelan, coafuri stilizate si bine pregatite pentru diademele princiare somptuoase, toate acestea cumulate denota atat spiritul baroc cat si cel rococo, linia istorica ce demarca cele doua stiluri artistice fiind oricum estompata, diferentele nefiind atat de mari avand in vedere ca Rococo-ul francez este un fel de continuare fireasca a Barocului. Tenta dramatic-decadenta a editorialului este sugerata de tusele picturale si de decorul teatral care pare a fi smuls dintr-o sceneta a lui Molière.

O ultima colectie prezentata in acorduri baroce este conceputa pentru vara 2012 de designerul polonez Malgorzata Dudek, colectie ce s-a afat in atentia lentilei magice a fotografului Christoph Musiol. Influenta baroca isi face simtita prezenta in fiecare imagine, iar jocul grafic deosebit accentueaza efectul Drama-Decadence. O simfonie de croiuri avangardiste cu insertii de simboluri futuriste si ecouri baroce. Elementele definitorii care compun colectia ar fi: deconstructia formelor prin volume intrerupte brusc in anumite zone, portrete in relief care se repeta obsesiv, zeci de metraje de material suprapuse pentru crearea unui efect sculptural à la Lorenzo Bernini si sute de franjuri deep-dark de matase care transmit prin asezarea lor simetrica o paleta de stari conflictuale, semnale tensionate si trairi profunde.
Malgorzata Dudek

Pentru relaxare si delectare, am pastrat la final o colectie spectaculoasa de pantofi creati de marile case de moda care poate constitui un veritabil univers baroc, chiar daca au un design straniu si sunt aproape imposibil de incaltat undeva. Dati-mi sa va prezint colectia in acorduri baroce de Vivaldi sau de Bach. Cum am supravietui in acesti pantofi complet nebuni? Eu i-as elege pentru toamna pe cei de la nr. 5, chiar si pentru a merge 1-2 m, voi pe care i-ati alege macar pentru cativa pasi? Oricum nr. 4 ar sta bine si pe masa mea de lucru, responsabili pentru bunadispozitie si elan creativ

Nr.1

Nr.2

Nr.3

Nr.4

Nr.5

Nr. 6

Nr. 7

Nr. 8

Nr.9

“Be a queen” pare a fi motto-ul celor mai recente colectii de moda, tinute regale impetuoase isi fac aparitia reverentios pe podium. Desigur, reinterpretarea costumului royal o avem an de an in planul de lucru al designerilor. Incercarile de a inventa noi artificii cu aura regala ne surprind de fiecare data, iar originalitatea expresivitatii croiurilor finale este una atent cautata si studiata. Fotografi, stilisti, graficieni si designeri isi depun toata forta creativa pentru a da viata inovatiei in moda cu sigiliu regal.

“A queen study” este o chestiune stufoasa, exulta de detalii pretioase si de tehnici infailibile, fie ca e vorba de butaforie, costum, machiaj sau de motive decorative care odata cumulate creeaza impresii absolut reale ca, de pilda, in fata ta se afla Cleopatra, Elizabeth Bathory sau Marie Antoinette. Cum stim bine, in spatele rezultatului oricarei lucrari de arta se afla file mototolite de documentare, ore bune de scotociri in arhive plus semnul adanc amprentat al creatorului care asigura originalitatea de netagaduit a lucrarii finite.
Regine antice, medievale, renascentiste, regine vintage, victoriene, regine din toate epocile, fie ca sunt redate intocmai sau interpretate printr-o viziune modernista, ele inca capteaza teze importante ale designerilor si ale artistilor din toate domeniile artei.
De cand regina Angliei Elizabeth II si-a schimbat unele perceptii conservatoare de conduita stilistica care erau prea traditionaliste si prea stricte, si-au schimbat si designerii alegerile de constructie a colectiilor royal fashion. De aici s-a pornit o avalansa estetica obesesiva care avea drept tinta tot ce tine de zona modei de gala.
Imaginea generala a unei regine este tradusa si ilustrata de artisti in urmatorii termeni: tesaturi pretioase brodate manual cu fire de aur si matase, voaluri cu transparente dramatice, talii incorsetate in clini vizibil curbati, rafinament si eleganta atent elaborate ale gulerelor, volane stratificate cu detalii avangardiste, pasmanterii cu pietre mari stralucitoare, expresii intunecate strabatute de fiori gotici, sculpturi din par natural ornate cu bijuterii stranii si machiaje abundente care acompaniaza o tinuta regala autentica. O regina glaciala doar in aparenta, mai degraba un conflict intre ambalajul de gheata si scanteia firava dar ferma a seductiei. Foc de gheata in imaginile care urmeaza.
Colectiile recente sunt pline de stralucire cu patina regala, momente memorabile in care accentele contemporane se impletesc armonios cu elementele dinstinctive ale epocilor trecute.
Casele de moda Dolce & Gabbana, Carolina Herrera, Chanel si Jil Sander ne impartasesc colectiile lor ce abunda de opulenta si extravaganta regala. Fie ca fac trimiteri la regine medievale, doamne nobile de la palatele Rococo, la reginele retro sau la cele contemporane, ideile se unifica intr-un singur generic: grandoare, feminitate si gratie perfecta. Probabil ca designerii au creat mai intai accesoriile capilare, acestea fiind un punct de pornire pentru restul costumelor.
Chanel

Dolce & Gabbana

Carolina Herrera

Jil Sander

Zona editorialelor de moda este aglomerata stilistic de tema Queen Style, fotografii si stilistii se intrec in experimentele artistice. Privind aceste lucrari realizezi ca artistii reusesc sa recreeze o atmosfera royala grandioasa si cat mai aproape de autentic. Filtre, lumini si compozitii care sprijina pasul fin de regina in pictorialele de mai jos.
Fotograful Tina Patni realizeaza un editorial numit “I Am The Queen” cu aer de poveste, ea creeaza un taram mirific complet inghetat unde guverneaza zanele bune, eterice, rupte parca din tinutul de basm Narnia al scriitorului C.S Lewis. Reginele sunt parca sculptate in cristale de gheata, albul iernii geroase irupe din imagini. Tinutele alese pentru pictorial poarta semnatura cesei de modaAmato Haute Couture gowns, iar acestea au fost concepute exclusiv pentru miresele viitoare ale caselor regale.
Tina Patni by Amato Haute Couture

O combinatie interesanta intre epoca Rococo reprezentata de Marie Antoinette si ecourile vintage Belle Epoque este realizata magistral de fotograful Chris Craymer pentru revista italiana Amica. Pictorialul numit “Visioni” reuseste sa dea startul unei fuziuni armonioase dintre arhitectura, arta si high fashion. Accesoriile si bijuteriile extravagante statement si aplicatiile glamour evoca povesti cu printese de la curtile regale. Trecutul si prezentul tes o istorie viitoare a printeselor de la palat.
Leit-motivul acestui pictorial este imaginea in care pisicile albe iau parte la solitudinea dramatica a reginei. Exacerbarea acestui moment sensibil in viata unei regine este explicata prin repetitia obsesiva a pisicilor.
Amica “Visione” by Chris Craymer

Artistul fotograf Tony Zhou isi alege ca tema o regina a Chinei moderna cu bratele accesorizate cu tatuaje florale, desi traditia chineza exclude ideea tatuajului, fiind conservatoare in acest sens. Totusi Zhou trece peste aceste prejudecati si ne arata o printesa tanara si semi-nuda. Traditia si accentul conservator se simt numai in prezenta coroanei autentice care este imprumutata dintr-un muzeu de istorie din Pekin. Pielea de alabastru contrasteaza cu albastrul regal si cu nuantele pastelate ale tatuajului. Mica printesa pare iesita din propria-i colivie sau se pregateste sa intre inauntru, metaforic vorbind. Dincolo de vivacitatea culorilor, atmosfera pare ca este atinsa de platitudinea si apatia micii printese.
Tony Zhou

Seria picturilor “Gilded Roses” ale artistei Sylvia Ji face parte din prima expozitie personala pe care a avut-o intr-o galerie din California. Sylvia a fost inspirata de cultura europeana si de reginele moderne care poarta costume renascentiste sau victoriene. In panzele sale se poate observa si dragostea ei pentru “Alice in tara minunilor” dar mai ales pentru personajul ei preferat Regina de Inima Rosie pe care o stilizeaza intr-o maniera originala. Expozitia a avut un succes rasunator, Sylvia devenind acum preferata multor galerii din SUA si Europa. Privitorul este impresionat de expresivitatea portretelor naturaliste si de materialitatea aproape tangibila a volanelor si a dantelelor brodate. Portretele cu trasaturi moderne imbracate in costume de epoca par a starni o stare plina de contradictii, dar armonia si unitatea compozitionala reusesc sa alunge confuzia opozitiei trecut-modern.

Un cocktail regal ne serveste si un editorial al revistei canadiane Flare oferit de fotograful Chris Nicolls si de talentatul editor de moda Fiona Green. Grandoarea si spendoarea reginelor intruchipate este demonstrata de tinutele cu note intunecate si dramatice ale caselor de moda celebre: Givenchy, Emilio Pucci si Bottega Veneta. Regine care imprumuta fragmente ale armurii medievale dar in imagini se poate observa si o consistenta modernist-urbana. Decorurile si recuzita alese pentru shooting au venit in sprijinul temei abordate, fiind pictate la comanda pentru aceasta incursiune teatrala.

Am lasat la finalul articolului o serie de lucrari din domeniul artei digitale venita de pe meleaguri australiene si realizata de artista Alexia Sinclair. Ea si-a propus sa portretizeze 10 regine importante ale istoriei omenirii. Alexia a studiat si a forat in arhivele istorice pentru a ilustra caracateristica definitorie a fiecarei regine, ea capteaza particularitatea datorita sau din cauza (sunt si destule conotatii negative) careia cele 10 au ramas in filele de istorie. Le luam pe rand, in ordinea imaginilor:
1. Elizabeth I – este regina Angliei cu o putere incomensurabila, care este inconjurata de prietenele ei dragi, piesele de sah. Este cunoscuta pasiunea ei pentru sah dar si pentru inteligenta ei sclipitoare. De asemenea este infatisat spectaculos si parul ei legendar blond-roscat si nuanta ivoriu-auriu a rochiei, o culoare rafinata si glaciala pe care ea o adora.
2. Marie-Antoinette, regina a Frantei pre-revolutionare, care a ramas in spiritul omenirii un personaj care imbratisa extravaganta extrema, cochetaria si capriciul. Rochiile fastuoase si eleganta seducatoare raman atributele ei principale. Faptul ca se realizau manual broderii si tesaturi orbitoare special pentru ea este o dovada in acest sens. Cuvintele ei celebre par sa se auda in aceasta lucrare “Lasa-i sa manance” referindu-se la supusii ei saraci si infometati care o priveau disperati cum ii ironizeaza prin gestul ei teatral si prefacut in momentul in care le oferea o felie de tort. Decadenta proverbiala a Frantei si tot alaiul grandios sunt de asemenea evidentiate in imagine.
3. Cleopatra, regina tragica a Egiptului este portretizata aici intr-o ipostaza declarativa, puterea ei de manipulare si darzenia se ascund in spatele atitudinii voluptoase. Inconjurata de prietenii ei de suflet: serpii.
4. Elizabeth Bathory of Hungary, regina Ungariei care a ramas cunoscuta in istorie ca unul dintre cei mai prolifici si cruzi criminali in serie.
5. Christina of Sweden, regina androgina, neinfricata si neimblanzita.
6. Olympias, vestita regina, mama a lui Alexandru cel Mare, inconjurata de uneltirile ei celebre traduse metaforic aici prin serpi.
7. Eleanor of Aquitane, regina a Angliei, care trimitea mesaje importante prin corbi si vulturi, mama regelui Richard Inima de Leu.
8. Agrippina, sora a imparatului Caligula si sotia imparatului Claudius, mama Imparatului Nero.
9. Boudica, regina celtilor, cunoscuta pentru curajul ei si pentru temperamentul vulcanic.
10. Isabella, regina catolica a Spaniei care a sponsorizat calatoria epocala a lui Cristofor Columb.
Elizabeth I

Marie-Antoinette

Cleopatra

Elizabeth Bathory

Christina a Suediei

Olympias

Eleanor of Aquitane

Agripinna

Boudica

Isabella

Alb. De cateva zile imi caut cele mai proeminente senzatii pe care le am atunci cand vad A L B. Ce cred? Ce simt despre alb? Mi-am zis asa ” Pai stai putin, ca daca analizez prea mult intervine pe traseu rationalul si nu-mi place, pierd esenta, atunci hai sa merg la drum cu primele stari, cu intuitia de o secunda, ca nu merge, nu iese”. Am sters tot balastul care se stransese de cateva zile, am facut curat, am baut o cafea…a venit seara. Dupa ce m-am trezit dimineata, mi-am oprit privirea pe un obiect alb din camera si am gasit ce cautam…retina s-a inundat de lumina, dimineata parea mai curata, ziua era mai insorita, nu existau umbre, grijile devenisera opace si lumea din jur plecase…Cateva momente de pace, de fericire, de abandon al constientului. Pulsul gravita undeva in eter, mi se pregatise o fuga in secret de catre o pata inocenta care voia sa fie numai cu mine…

Oricat ar experimenta, artistii se reintorc la A L B in lucrarile lor. Spontan sau premeditat, ei se intorc. Albul nu este o sursa de inspiratie cu statut fix, cum este, de pilda, o orhidee, epoca victoriana, sau cojocul lui Alain Delon. Nu! Albul este inceputul, este divinitatea, este baza, este curatenia noastra, din noi, de pe noi si a altora. Asa ca revenim la alb, il dorim, il visam si il avem.

Il avem din plin! In casa, pe langa casa, deasupra noastra, departe de noi, in toate formele de arta. De data asta, vreau sa descopar albul in arta, pentru ca in zona asta respira nestingherit. Hotelul Arta este locul lui favorit.

In camera “Moda” albul se simte foarte bine in vara asta. Unii dintre cei mai renumiti designeri si-au propus sa ne aduca la rampa siluete albe, croieli feminine si zane bune cu parul balai. Puritatea si candoarea sunt insemnele acestor colectii. Dolce & Gabbana defileaza in fata audientei cu o suita de tinute monocrome, intrerupta pe alocuri de imprimeuri animal print. In tinutele all-white se pot observa broderii sparte atent studiate, ele fiind prezente si pe outfit-urile all-black. Colectia este unitara, fara rupturi de stil si ca sa nu devina usor monotona, cei doi designeri trimit ideea de alb in sfera lenjeriei epocii victoriene si reusesc sa condimenteze astfel atmosfera. Rochiile si costumele feminine in stilul lady-like sunt intercalate cu aparitii non-angelice stranse in corsete cu broderie anglaise acompaniate de pantalonasi budoir-style cu volane. Albul poate reedita o epoca apusa, se poate ajunge la o conciliere intre trecut si prezent, cam asta vor cei doi sa ne spuna.

Dolce & Gabbana

Victor & Rolf construieste albul cu alta unitate de masura, colectia lor ne preda lectia de geometrie, cei doi parca indoaie materialul si ne spun ” Iata ce se poate concepe din A L B “. Tinutele casei sunt realizate din tafta cartonata si din satin care pare rigipsat, formele sculptate se suprapun pana la refuz, iar rochiile par petale de flori cerate. Albul este o imparateasa impunatoare care priveste supusii printr-o masca transparenta. Croiul pare haotic-fantastic la prima vedere si totusi la un studiu mai atent iti dai seama ca ai de-a face cu un camp de idei foarte bine organizat. Albul ne povesteste in aceasta colectie despre o prezenta gigantica din viitor sau despre forme nedefinite din cosmos, ori poate despre gandurile noastre de azi?

Victor&Rolf

Designerii de la Comme Des Garçons si celebrul Rick Owens schiteaza formele hainelor in linii asimetrice, abrupte, ei inventeaza an de an tipare noi si pun in aplicare orice idee care le surade. Ei nu sunt trendsetteri, nu sunt interesati neapart de focul tendintelor, pe ei ii anima numai dragostea pentru experiment. Regulile sunt pentru dinee oficiale, nu pentru spirite libere. Ludic, inovator, exagerat, magic, extravagant, apoteotic, cam acestea ar fi legile lor.

Comme Des Garçons
Rick Owens

Stilistul Tanya Dziahileval al revistei Vogue Rusia realizeaza un pictorial de moda avand-o ca sursa de inspiratie pe legendara dansatoare Eva Maria. Figurile angelice sunt incadrate de voaluri albe care induc senzatia de miscare a formelor, un dans unduitor scaldat in lumini orbitoare. Tanya doreste sa imbine limbajul trupului cu eleganta dansatoarei, iar fotograful Danil Golovkin reuseste sa redea intocmai ideea stilistului.

Tanya Dziahileval

O alta tematica vopsita in A L B se poate vedea in imaginile de mai jos. Ea se numeste ” 3 queens “ si este conceputa de editorul de moda Dominik Smialowski iar creatiile vestimentare apartin scenografului Karolina Jassek. Rezultatul este de-a dreptul fermecator, iar impletirea dintre sensibilitatea victoriana si cea moderna denota o estetica avangardista de care te indragostesti.

Dominik Smialowski &Karolina Jassek

In zona papercraft fashion am gasit un articol incredibil care prezinta o pereche de pantofi realizati din carton rigid, cu un aer avangardist-origami-style, par gata de purtare sau de pus la pastrare. Ideea s-a nascut in micul atelier de creatie Ndeur and Make a Paper World, iar pantofii au fost comandati de stilistul Heidi Ackerman. Albul vorbeste si aici despre spatialitate, claritate si despre forme aerisite.

Ndeur and Make a Paper World

Accesoriile capilare din hartie alba au ca punct de pornire tehnica origami dar cu siguranta artistii reusesc sa inventeze noi tehnici numai de ei stiute. In 2009 casa de moda Chanel schiteaza o intreaga colectie de tiare, palarii si alte ornamente capilare cu totul speciale, hartia are parte de un tratament regesc, Karl nu face nicio diferenta intre o broderie scumpa cu aplicatii manuale si o simpla bucata de hartie.

Chanel

O geanta de voiaj foarte chic a fost realizata de Saskia Diez dintr-o hartie alba rezistenta la apa, este perfect functionala si este un succes de piata. Geanta are accesoriile din argint 925, iar secretul tehnic nu a fost descoperit pana acum. Designerul si-a incheiat studiile in Germania si este licentiata in design industrial. In prezent, este designer de accesorii & bijuterii si se pare ca schimbarea domeniului de activitate i-a adus notorietatea.

Saskia Diez

Am lasat la final cateva lucrari remercabile din sfera Digital Art care au fost laudate de critica de specialitate. Lucrarile apartin unui artist de origine norvegiana care a impresionat prin readucerea Suprarealismului in arta, de fapt se face responsabil de infiltrarea curentului in era digitala. Artistul se numeste Erik Almas si a colaborat cu firme celebre precum Puma, Microsoft, Hyatt, Toyota. El a fost ajutat in aceasta nebunie onirica de binecunoscutul program Photoshop. Cele mai reprezentative creatii isi incarca energia din lumina, din alb, din speranta, din clipa, vedem realul cum plonjeaza in vis.

Dali, oare vezi ce se intampla acum cu stilul pe care l-ai consacrat?

Dacă Tom Ford spunea acum aproximativ 10 ani că o ținută respiră prin porii accesoriilor, m-am gândit să-i dau dreptate prezentându-vă azi câteva pulsații ale cordoanelor, să vedem cum își reglează designerii respirația in 2012 când vine vorba despre curele.
Concentrația designerilor s-a indreptat către cordoanele declarative foarte late care sugerează ideea de corsaj, imbogățite cu expresii gotice sau Art Déco, detalii army-glam sau baroce. Structurile geometrice origami au luat forme interesante, iar printurile florale si geometrice denotă un stil eclectic care fuzionează perfect cu pliurile spectaculoase ale genului.

Curentul minimalist atât de prezent în modă păstrează curelele și codoanele într-o tematică simplă și îngustă ca proporție, dar optimistă prin cromatica tonică. Aici cei care imbrățișează stilul minimal se joacă cu suprapunerile de curele inguste, atasând unei singure ținute 3 sau 4 curele de diverse culori și printuri. Minimal, dar vesel și jucăuș. Dacă porți o rochie cuminte, o poți face să vibreze prin 3-4 curelușe așezate una peste alta, nu? Una galben-lamâie, alta mov electric, una cu floricele shabby…și încă una cu dungi alb cu negru și e gata cocktail-ul. În gesturile creative minimaliste se înscriu și accesoriile designerului newyorkez Meredith Wendell, cunoscută si pentru gențile și bijuteriile din piele. Fie că sunt cu ciucuri lungi din piele sau au forme geometrice-ludice la capete, creațiile ei au acel young spirit care conferă energie oricărui outfit urban.
Meredith Wendell

Cordonul-corset este discursul favorit al designerilor din această vară, așa ca voi incepe cu dezbaterea lui. Chiar dacă acest tip de mini-corset este reeditat periodic, totuși există spațiu de mișcare pentru noi experimente artistice. O mică scânteie a acestui stil de cordon a fost reaprinsă de celebrul Tom Ford atunci când i-a marcat talia lui Anne Hathaway in pictorialul/interviu din septembrie 2011, prezentat în revista Interview Magazine. Cordonul-corset realizat de Ford face valuri în rândul criticilor de modă, accenteledark-velvet ale Renasterii timpurii insuflă dramatism și misticism styling-ului ales pentru acest pictorial.
Cordon-corset Tom Ford

Alexander McQueen si Roberto Cavalli sunt principalii exponenți ai tendinței belt-corset.
McQueen abordează curbele taliei cu un arsenal de elemente geometrice realizate din piele și înlocuiește cataramele obișnuite cu doi butoni metalici antique care te duc cu gândul la gladiatorii romani. El transformă talia purtătoarei într-o versiune modernă și sexy a unui stil denumit Gladiator-Glam. Găsim în colecția lui piele neagră ușor lucioasă, piele de șarpe lăcuită dar și o nuanță delicată de piele nude.
Alexander McQueen

Roberto Cavalli se îndreptă către două stiluri în construcția cordonului-corset, unul inspirat de arta decorativă, cu efecte grafice deosebite prin alăturarea unor culori indrăznețe, al doilea stil este serpent touch, una dintre temele care îl caracterizează pe designer, pielea de șarpe divers pigmentată care aici este ștanțată cu motive și inscripții specifice Romei antice. Se observă și prezența binecunoscutului șnur răsucit de inspirație amerindiană/tribală pe care îl foloseste regulat în fiecare colecție.
Roberto Cavalli

Emilio Pucci se încadrează în tendința Retro Beach, ne aduce în atenție printuri cruise, brize sărate care te fac să visezi la o vacanță idilică pe Coasta de Azur. Eșarfa-cordon à la Jackie Kennedy style este ușor de purtat vara, are o tentă comercială si este posibil să-l vedem în multe variante preluate de brandurile mass market.
Emilio Pucci

Casa de modă 3.1 Philip Lim creează pentru acest sezon un cordon subțire cu franjuri de mătase care îmbracă delicat șoldurile, colecția are ca sursă de inspirație moda anilor ’20 dar rămâne destul de ancorată în modernitate. Contrastele dramatice dintre negru și albastru electric se finalizează cu un efect optic deosebit. Același rezultat special îl are și mixajul reușit dintre alb și negru.
3.1 Philip Lim

Colecția de cordoane Burberry Prorsum este creată în stil colonial fiind îmbogățită cu motive peruane, iar breteluțele din piele ecologică croco dau un look foarte actual pieselor. Centurile își păstrează cotele casual, așa că par ușor de asortat oricărei ținute lejere de vară. Materialele se încadrează în parametrii: naturali-bumbac și in brodat, cânepă vopsită și paie împletite în nuanțe de pământ.
Burberry Prorsum

Schimbăm puțin registrul și sărim direct pe banda cicliștilor, acolo unde designul de obiect, inovația și arta industrială fac casă bună cu zona curelelor. Este vorba de curele pentru bărbați, unisex sau de damă, nu contează prea mult destinatarul. Julien Jaborska este un biker împătimit și cu ceva timp în urmă s-a gândit sa creeze ceva de pus la brâu atunci când ești pe șa, care să fie util dar mai ales original. În imaginile de mai jos se vede ce a ieșit la iveală din imaginația si pasiunea lui.

Julien Jaborska

Vă prezint și o altă piesă concepută în același stil:

Se știe faptul că de-a lungul istoriei fetele au fost atrase iremediabil de eroi de tot felul. Eroul Pompier apare mai ales în perioada anilor ’90, în filme, spoturi publicitare, videoclipuri muzicale sau în diverse ipostaze fetiș. Chiar și astăzi pompierul este destul de prezent ca imagine a salvatorului, care debordează de masculinitate, spirit altruist, cu trăsături bine creionate și care are oricând o gluma isteață la indemână. Designerul de accesorii Lori Burley s-a contopit cu fantezia ei în care apărea un sexy fireman și a dat naștere unei curele de-a dreptul avangardistă. Un FURTUN de pompier care este de fapt o curea în toată regula. Și în felul acesta toate sunt fetele sunt mulțumite, dar și băieții, pentru că obiectul în discuție este unisex.
Lori Burley

Brandul englezesc Susiemaroon s-a gândit la doamnele și domnișoarele îndemânatice și a creat pentru ele o întreagă trusă de ustensile pe care o găsești desenată chiar pe cordoane: clești, fierăstrău, cheie franceză, patent și tot ce le mai trebuie pentru reparat și montat prin casă, doar unele sunt nevoite să se descurce singure, nu?

. Ideea a avut un mare succes, chiar dacă producția a fost la scară mică, cordonele fiind confecționate manual. Patina vintage și accentul contemporan au fuzionat perfect în concepția și realizarea acestei mini-colecții.

Susiemaroon

Nu arunca vechiul tău mouse pentru că ar putea deveni o cataramă foarte inedită, cam așa declară designerul care iși spune GettingWeddy. El a creat curele interesante din componente de calculator, lăsând deoparte partea strict utilitară a mouse-ului. Astfel mouse-ul se mută în zona strict decorativă și se transformă într-un obiect foarte original, am spune.
GettingWeddy

Chiar dacă următoarele imagini fac parte din tendințele verii 2009, nu am putut să trec le trec cu vederea, mai ales că arta origami este încă prezentă în mediile și în tendințele artistice. Brandul Basso & Brooke reușea atunci să transpună pe cordoane o intreagă explozie de printuri asiatice, pliate in stilul origami. Culorile năucitoare și geometria pliurilor oferă chiar și azi un spectacol demn de admirat.

Basso & Brooke

Apa si viata tacuta din adancurile ei sunt misterele pe care designerii incearca sa le ticluiasca in acest sezon. Ei creioneaza ce se intampla dincolo de suprafata nervoasa a apelor. Sursele de inspiratie pentru tendinta “Mermaid Fashion” sau “Ocean Spirit”sunt:
1. Basmul “Mica sirena” din secolul al-XIX-lea conceput de Hans Christian Andersen deschide portile catre interiorul apelor si ne face cunostinta cu o sirena frumoasa si delicata care insufleteste adancurile apei dar si pe cele ale imaginatiei noastre. De fapt, este nevoia artistului de a se retrage in salasul fanteziei, al esteticului, iar in acest caz, nevoia se transforma in atractia hipnotica pe care sirenele o emana.
Sirena chiar exista sau o cream noi de fiecare data in diverse ipostaze stilistice. Cam asa devine “Marea sirena” a modei scrisa in prezent de un colectiv select de designeri.
2. Femeia din Atlantis este o viziune futurista a designerilor care au fost inspirati de: a. legendara “Insula lui Atlas” mentionata de Platon in vestitele lui dialoguri de acum 360 de ani i.H.
b. Romanul lui Francis Bacon din 1624 “Noul Atlantis” care scrie despre aspiratia umana catre o lume ideala care locuieste intr-un loc utopic si a carui splendoare iti taie rasuflarea.
3. Asocierea de secole a femeii cu fluiditatea si cu apa, care ii confera forta feminitatii, gingasia gesturilor, sensibilitate si emotie, dar denota si schimbarile bruste de temperament, farmecul indeciziei, agitatia impetuoasa, nelinistea si valurile nuantate ale micilor capricii.
De la aceste puncte si nu numai, pornesc designerii in cautarea farmecului lumii acvatice, a sirenelor si a universului fantastic construit din vise de corali tesute solz cu solz.
Designerii care s-au lasat cuprinsi de “febra” apelor in acest sezon sunt: Giorgio Armani, Lagerfeld pentru Chanel, Alexander Mc Queen, Antonio Berardi, Ricardo Tisci pentru Givenchy, Haider Ackermann, Mary Katrantzou, Missoni, Paco Rabanne, Moschino si Versace. Ma voi opri numai asupra catorva colectii si anume:
Sarah Burton, designerul casei Alexander Mc Queen reuseste sa ne transpuna in lumea fantastica din adancul oceanelor si spune despre modelele care defileaza pe catwalk ca sunt “ca niste meduze care se misca libere in mare”. Spiritul tendintei“Mermaid Fashion” s-a manifestat in colectia ei prin aplicatii spectaculoase de corali si melci pictati manual, scoici sau efecte imprimate cu stridii, aglomerare de volane taiate in mii de cercuri. Chiar daca colectia a fost imbogatita si de alte surse de inspiratie, cum ar fi arhitectura lui Gaudí si pliseurile exagerate ala epocii Empire, totusi sirenele magice si castelele din adancuri raman cele mai importante repere ale colectiei.
Alte elemente prezente in colectie specifice trendului au fost: jacquard matlasat in forma de lipitori, diverse tipuri de scoici sectionate, organza Fortuny plisata cu fir metalic din cupru, argint si aur care face trimitere la comorile ingropate de pirati. Remarcabile sunt si tinutele all black realizate din pliseuri din chiffon sau piele neagra brodata si decupata care creeaza efecte optice in timpul miscarii. Fetele manechinelor sunt pe jumatate acoperite de o retea care sugereaza navodul in care sunt prinse sirenele calatoare. Burton a incercat prin rochiile sale sa ne arate scoica la exterior dar mai ales la interior, viata interesanta din cochilie fiind ilustrata in culori sidefii si nuante translucente.
Alexander Mc Queen

Mary Katrantzou isi creeaza colectia in jurul bogatiei naturii pure, asupra careia intervine gestul brutal al omului. Imprimeurile ne sugereaza obiecte industriale produse la scara mare care se afla in contradictie cu peisajele marine si tropicale. Printurile se apropie foarte mult de efectele 3 D, iar volumele sunt realizate din tesaturi ca taftaua sau brocartul. Mary vrea sa ne spuna ca repetitia in natura este de o spendoare inefabila, ca daca intalnesti aceeasi floare de mai multe ori, de pilda, acest lucru este incredibil de frumos. Dar daca intalnesti repetitia unui obiect multiplicat de mii de ori, acest lucru este plictisitor si devine aproape hidos. Asta ar fi parerea ei si asta ne ilustreaza prin hainele colectiei. Imprimeurile exotice si cele marine parca sunt rupte din insula Oahu din Hawaii, locul in care s-a filmat celebrul serial “Lost”. Imaginile care circula pe podium ar fi: cer albastru si ocean turcoaz, explozii de culori, ferigi si orhidee, corali si nisip de aur.
Mary Katrantzou

Designerul casei Paco Rabannne, Manish Arora, isi imagineaza o sirena moderna si sclipitoare, imbracata in solzi metalici conturand la maxim curbele feminine ale corpului. Sirena devine astfel seducatoare, amagitoare si gata sa aterizeze in contemporan. Rochiile sunt mulate ca o manusa transformandu-se in o a doua piele. Umerii din solzi capata forme sculpturale science-fiction, accentele futuriste se potrivesc, in conceptia lui, cu ideea de sirena a marilor. Tema Mermaid-SF a colectiei este edificata prin aplicatii manuale de paiete, texturi de organza cu irizatii metalice, pulberi stralucitoare suflate direct pe rochii, cristale transparente incrustate si palariile create de Philip Treacy, inspirate de submarinele din adancuri. Cu aceste aparitii ne poate convinge usor ca exista sirene cu alura moderna.

Lucrurile stau cu totul altfel cand vine vorba de fotografie de moda, tendinta Mermaid Fashion este surprinsa de obiectivul foto intr-o maniera halucinanta care este aproape identica cu ideea de basm de la care demarasem articolul. Recuzita fotografilor este bogata in artificii si obiecte de decor ale spectacolului micii sirene si al fetei din Atlantis. In zona Art Photo efectele optice pot capata valente inedite, iata cateva dintre ele:
Revista Vogue din Japonia ne prezinta tematica “Atlantis Girl”, pentru subiectul in cauza au invitat-o pe Alla Kostromichova in postura de model, iar creatiile fantastice au purtat semnatura caselor Miu Miu by Miuccia Prada, Versace si Alexander Mc Queen. Senzatia pe care o lasa pictorialul este aceea ca paginile revistei se inunda instantaneu de apa, fluiditatea este tactila si la final basmul devine aievea. Fotograful Solve Sundsbo reuseste cu maiestrie sa evidentieze in calmul apei, designul deosebit al hainelor. Deasemenea, coafurile si machiajul isi mentin frumusetea sub apa. Dar daca in bazinul olimpic, in mijlocul unei competitii de natatie, sub apa ar exista o sirena care asista si poate chiar face parte din juriu? Chiar exista, se poate vedea in imaginea de mai jos:
Vogue

Ethereal Underwater Fashion este pictorialul realizat de fotograful Zena Holloway care ne poate dovedi in termeni suprarealisti, bineinteles, ca cerul si apa convietuiesc, ca viziunea ei despre rai si despre lumea subacvatica merita emotia noastra. Modele plutesc in eteric si in lichide intunecate deopotriva, ele sunt purtate pe valuri si pe nori alburii. O lume in care coafurile au intotdeuna volum si tocurile ametitor de inalte devin deodata comode. Talentul si viziunea ei artistica reusesc sa ne teleporteze intr-o lume feerica, unde imaginatia se deplaseaza nestingherita.
Zena Holloway

Fotograful Annie Bertram realizeaza o serie de fotografii dedicate sirenei gotice, cu accente proeminente dark, ingeri steampunk si basme intunecate. Annie este indragostita de temele gotice si de curentul pre-rafaelit, asa ca scena sirenei gotice este o manifestare normala in arta sa.
Annie Bertram

Primavara care va sosi ne face de pe acum o reverenta galanta si ne invita la o plimbare in lumea tonurilor pastelate, eterice. Ne imbraca intr-o mantie noua de feminitate, ne povesteste despre linii lejere si nuante fondante. Una dintre principalele directii stilistice a sezonului urmator este Pale, Pastel and Candy Love, tendinta imbratisata de nume celebre din lumea modei. Intoarcerea la feminitate, la croiurile fluide si la materialele transparente care tresar la orice miscare par sa fie un compliment pentru doamne si domnisoare. Directorul de creatie al casei Louis Vuitton, Marc Jacobs explica sursa tendintei intr-un mod galant: “tonurile pastelate fac femeile sa zambeasca, sa iubeasca din nou si sa se iubeasca mai mult, devin mai tinere cu 10 ani, dar este vorba si de un lifting sufletesc…”. Are dreptate?

Dupa o perioada in care culorile saturate de pigmenti au vibrat pe toate podiumurile suntem rasfatate cu nuante sidefii-pudrate, suave, o incursiune in lumea basmului. Tinutele all pale au fost acompaniate de accesorii si bijuterii opulente, aceasta abundenta avand scopul de a reliefa formele si culorile desaturate. Opozitia dintre cromatica tandra si accesoriile maxi s-a finalizat cu un echilibru perfect si cu o compozitie unitara.
Formatorii trendurilor au cateva motivatii puternice in lansarea acestui trend: “sa incepem sa visam la o conectare blanda cu timpul, sa ne intoarcem la o existenta mult mai autentica. Sa realizam un echilibru intre realitate si fantezie, sa ne bucuram de autenticitate prin adoptarea unor artificii artizanale care iti restabileste unicitateasi care te definesc in final. Este o celebrare a generozitatii, a blandetii, a consistentei cu un strop de naivitate, a feminitatii si a gingasiei dar si recuperarea unui savoir-faire de mult timp uitat. Romanta vietii cu accente old-fashioned charm, o stare bucolica in tonuri pastel”. Cam asa descrie Biroul de Tendinte noua directie All Pale.

In defilarea Louis Vuitton tendinta a fost imbogatita cu detalii 3D care au insufletit liniile simple ale rochiilor, petale de flori si structuri abstracte au fost aplicate pe tesaturile galben-canar, roz bebe, vernil-menthol, bleu-ciel si alb perlat. Amplasarea decorului alb french-carousel a sustinut cu putere ideea colectiei si i-a conferit o nota suava de basm. Un alt aspect romantic al colectiei au fost franjurii delicati din pene, dantela diafana cu ochiuri largi si motivele florale. Tinutele degaja o atmosfera retro, plina de romantism. O linie trasata fin intre planul teluric si cel fantastic.
Louis Vuitton

Designerul american Philip Lim creioneaza tendinta intr-un stil minimal, proaspat si aerisit. Colectia sa este ca un serbet vestimentar in tonuri cremoase, tinutele sunt simple dar au individualitate, sunt feminine si bine ancorate in stilistica urbana. Cromatica are o paleta tandra: lila si roz pudrat, galben pai si ocru, gri-sidef si bleu pal, ecru si vernil vanilat.
Philip Lim

Diane von Furstenberg marcheaza momentul pastel cu rochii ample si usor drapate realizate in spiritul anilor ’50. Un cocktail de culori dulci insotite de imprimeuri florale si taioare sau blazere à la légère care creeaza o simfonie optica deosebita. Alte piese vestimentare pastelate care sunt propuse de Diane: fuste creion sau largi pana la genunchi, salopete comode din matase, rochii romantice din dantela cu ochiuri conturate, pantaloni Bermuda Style, maneci drapate si kimono, dar si cateva variante de decolteu-barcuta sau cu asimetrii négligé atent studiate. O scena plina de nuante elaborate: somon-grizat, bleu-vernil, alb perlat, crem-grizat, roz-nude si galben-pai. Nu au fost ocolite tonurile exuberante ale acadelelor: corai luminos, roz fondant, galben stralucitor, ocru-orange si turquoise Caraibe.

Diane von Furstenberg

Designerii casei Valentino, Pier Paolo Piccioli si Maria Grazia Chiuri, au realizat o colectie pastel de vis cu rochii seducatoare lady-like si little-girlish, dantele cremoase si espadrile comode din dantela pretioasa si din bumbac. Imprimeurile uriase florale in tonuri linistite si tesaturile semi-transparente de poveste au reusit ca creeze o senzatie de rochie-ca-o-a-doua-piele. Facand putin abstractie de vestitul rosu Valentino prezent in absolut orice colectie, tinutele au pastrat spectrul pudrat al tendintei: roz prafuit, roz bombon, banane, light-yellow, bej-rose, bleu grizat, vernil, lila-bleu si ivoriu.
Piccioli declara despre colectie “Moda este un vis si in acest moment avem nevoie de vise”. Am spune ca ne-a convins si ca in plus, ne-a dat senzatii tactile fara sa atingem, daca se poate asa ceva.
Valentino

La final, va invit la o cofetarie din turta dulce unde fetele se delecteaza cu prajituri delicioase si cu o palavrageala spumoasa despre marile noastre “nimicuri” atat de importante: rochite, zambete, baieti si vise de acadea. Cam asa arata cofetaria unde va invit:

Imbrate asa? Asortate cu prajiturile?

Iarna se imbraca intr-o noua nuanta victoriana: burgundy/oxblood/dark red wine/bordeaux/ruby red sau pur si simplu grena cu un strop de maro in compozitie. Termenul oxblood isi are originea in uniformele studentilor de la Oxford University, sacourile baietilor si fustele fetelor erau bordeaux, uniformele se combinau de minune cu obrajii tinerilor de un rosu energic si “vascularizat”, asa ca Ox s-a continuat in mod firesc cu blood

.
Nuanta ruby care apartinea clasei nobile in epoci apuse provoaca acum o revolutie in lumea modei mondiale si nu numai. “Vinul rosu” patrunde si in design-ul de interior, artele plastice, arta fotografica, in sfera make-up & hair styling, acopera toate “regiunile” din ceea ce numim categorii ale esteticului.

Dark red a fost lasat la pastrare cateva sezone bune pe catwalk, desi este usor de armonizat cu alte culori/tonuri. De foarte mult timp nu a existat in defilarile de moda o infuzie atat de abundenta a vinului de Bordeaux.
Designerul care a lansat pe orbita in acest sezon rece oxblood a fost newyork-ezul Alexander Wang. Colectia lui de toamna-iarna 2012 pare a fi creata din iubire pentru burgundy si pentru tonurile de petrol-bleumarin, ii confera acestei nuante burgheze un aspect satinat, cu note in degrade-uri care te duc cu gandul la pensulatii diafane de acuarela. Colectia lui s-a invartit in jurul unei axe oarecum neutre: oxblood, petrol si bleumarin, mult negru si alb-ivoire pe alocuri. Materialul favorit al colectiei este pielea naturala, stantata, texturata, lucioasa sau patinata, pastrand-o insa in aceasta cromatica restransa. Wang introducea in toamna lui 2010 culoarea ruby red dar nu a putut fi introdusa in dosarul tendintelor importante. Dar 2012 este anul lui Wang. Efectul colectiei lui s-a vazut instantaneu in creatiile multor case de moda: Acne, Gucci, Yves Saint Laurent, Derek Lam, Rodarte, Nanette Lepore, Jason Wu, Helmut Lang si multi altii.
Alexander Wang

Pentru ca pielea naturala si ruby red construiesc un mariaj fericit, mai toate casele de moda le-au asociat, devenind nedezlipite. Aceasta combinatie este prezenta si in colectia designerului austriac Helmut Lang care foloseste burgundy in pigmentarea imprimeurilor, a pielii, in nuantarea paietelor si a blanei eco. Brownish-red si deep black stau laolalta in aproape orice outfit semnat Lang. O colectie feminina, purtabila, o fuziune deosebita intre casual si elegant, intre linii minimaliste si noul Gotic-Bourgeois.
Helmut Lang

In urmatoarele imagini vom vedea diverse colaje formate din deep-oxblood:

Un patchwork de genti oxblood

Gucci si Jason Wu

Nanette Lepore, Acne si Christian Siriano

Impresionismul are o revenire majora in pictura asa cum vom vedea in lucrarile contemporane ale artistului Mstislav Pavlov. El preia componentele stilistice ale secolului al-XIX-lea si le transpune intr-o tehnica cu accente moderne. Tusele “ciopartite” si “taiate” in unghi drept impreuna cu adancimea si blandetea luminii contribuie la starile emotionale ale personajelor feminine reprezentate in panzele lui. El invita privitorul sa ia parte la esenta spiritului impresionist iar acesta poate discerne in maniera proprie ce poate reprezenta fiecare imagine in parte. Oglinzile, coafurile si rochiile sunt forme realizate cu ajutorul straturilor groase si mari de vopsea, plasarea acestor pete mari de culoare imita textura luminii si permit astfel privitorului sa-si creeze o imagine clara mentala fara a avea o ilustrare exacta si tangibila. Pictorul alege calea sugestiei in locul celei realiste. Dar pe acest concept se bazeaza intregul curent impresionist, pe sugestie si emotia-flash, nu?
Mstislav Pavlov

Ce ati spune de un print cu buze insangerate pe pahare? Un print comic-zombie potrivit pentru petrecerile tematice cu prietenii, pentru cei care sarbatoresc an de an Halloween night, sau pentru oricine are un simt al umorului ceva mai creepy. Acest set de pahare “Zombie Love Glass” a fost inspirat de serialul actual de mare succes “Walking Dead” [unul din preferatele mele, recunosc

]. Spiritul zombie ramane lipit pe pahar intr-un stil glam, ideea mi s-a parut interesanta si demna de luat in seama…sau de cumparat

asa ca m-am gandit s-o includ in capitolul oxblood trend.
“Zombie Love Glass”

Fetele indraznete care sunt interesate de o manichiura moderna bloody-catchy, pot apela cu incredere la acest model intitulat “Brutally Bloody Nail Art”, expresivitatea nuantei red blood se poate observa aici:
“Brutally Bloody Nail Art”

Granita fina dintre moda si arta se estompeaza si o putem savura in pictorialul revistei “Pulp Magazin”. Combinatia armonioasa dintre acuarela si arta fotografica are ca rezultat un tablou estetic deosebit si sensibil. Artista Chantal Stafford si fotograful Bruce Owen s-au bucurat de o colaborare excelenta in realizarea acestui pictorial pe care l-au numit “Vis in Vis”. Cu ajutorul picturii si a unei tehnologii noi de editare foto se poate ajunge la inovotie in sfera efectelor vizuale. Astfel, privitorului ii este satisfacuta dorinta de nou si diferit. Observam si aici nuantele de roscat-brun, grena si rosu rubiniu.
Chantal Stafford & Bruce Owen