The Infinite Youth:
moda

Doua repere infailibile pentru stilul androgin raman inca nedetronate in arhivele modei: Marlene Dietrich si Greta Garbo. Ar fi si un al-III-lea reper androgin foarte important si el pentru moda: Katherine Hepburn. Cele trei dive ale ecranului au iubit foarte mult tinutele masculine, si-au insusit reverele si pantalonii barbatesti, camasile si pantofii fara toc si s-au delectat cu tigari de foi.

Prin tot acest abur masculin ieseau la iveala intotdeuna latura lor feminina, privirea sagalnica si… o emfaza erotica care tulbura aerul bun “de respirat”.
Greta se simtea comod in pantofi cu botul rotund fara toc(balerinii de azi) si in vestitii pantaloni din stofa cu talie inalta si largi. Balerinii erau preferatii ei si pentru ca era mai inalta decat partenerii ei de film, iar pantalonii aveau darul de a ascunde gleznele pe care ea nu si le indragea deloc. Spunea despre ea ca tocurile o faceau sa se simta “ca o lebada lipsita de gratie”.

Marlene adora fracul si stilul tuxedo, palaria gambetta si jobenul, cravata si papionul, pantofii din lac bicolori, toate acestea erau acompaniate de un trabuc fumegand. Camasile cu guler apretat si butonii aurii faceau deasemea parte din recuzita ei masculina.

Katherine este o combinatie intre cele doua figuri marcante, ea reuseste sa aduca stilului un plus de savoare prin silueta filiforma si natura ei neimblanzita. Temperamentul ei zbuciumat dublat de o minte ascutita este putin domolit de esarfele suave pe care le purta sau de bascul usor ludic. Ea era adepta costumului barbatesc din tweed si a bretelelor englezesti care ii traversau torsul suplu. Talia de viespe si-o marca cu centuri inguste din lac, purta deopotriva croieli cu talie joasa si inalta ale pantalonilor. Era colectionara de camasi cu esarfe incorporate sau decorate cu jabouri micute involanate.

Scurtul istoric al celor trei “muschetari” ai modei de ifluenta masculina ne directioneaza subtil catre tendintele din acest sezon rece. Este adevarat ca in fiecare an apar reinterpretari ale pieselor barbatesti, costumul masculin este un soi de primat al modei pe care designerii il tot readuc in discutie. In discursul lor estetic apar auditii noi ale alurii masculine, iar o mare parte din inspiratia artistica provine de la cele trei actrite-capsula.
In paranteza fie spus, exista si reversul medaliei si anume ca moda actuala masculina imprumuta piese de vestimentatie si culori din garderoba feminina, fuste si rochii, rozuri ,movuri si nuante blande de pastel.
In tendintele acestui sezon s-a remarcat un impuls masculin in actul creativ al unor case de moda celebre. Reintorcerea la stilul androgin, la o stare usor conflictuala care despica firul in patru: feminin-senzual-masculin-autoritar. Tendinta numita “tuxedo love” a fost evidentiata de case celebre precum: Yves Saint Laurent by Stefano Pilati, Acne, Ann Demeulemeester, Balmain, Chanel, Dolce & Gabbana, Lanvin si Michael Kors.
Una dintre cele mai declarative colectii cu efecte masculine este cea a designerului Ann Demeulemeester, care si-a cladit repertoriul artistic pe un plan metaforic, o poezie cu imagini desprinse parca din tribul disparut al femeilor razboinice din Amazon, o insiruire de tinute deep black cu accente men style care vorbesc despre ” give peace a chance”. Siluete dramatice aluneca pe scena imbracate in corsete negre, gulere rasucite prinse in snururi si fermoare, pene negre siliconate, leggings din piele, jachete din dantela si manusi care se transforma in maneci. Multa piele si dantela, capse si ocheti, revere geometrice si veste decoltate, coafuri involburate venite direct din campul de lupta.
Ann Demeulemeester

Casa Balmain se inspira din moda anilor ’90 si isi presara traseul artistic cu multe zone masculine, creatiile devin purtabile si nu abunda in artificii axtravagante. Sacourile de sorginte masculina sunt inchise la un nasture si sunt croite din tesaturi stralucitoare, abrupt decoltate si se poarta pe piele à la Bianca Jagger. Pantalonii sunt lejeri si se opresc sub genunchi,marcati de o manseta intoarsa sau de o banda stransa pe picior aducand aminte de pantalonii lui John Gilbert-partenerul lui Garbo din anii ’20. Jachete tuxedo sunt satinate, iar salopetele au alura sexy captand prin paiete toata lumina reflectorelor. Reverele late ale jachetelor metalizate fac o aluzie destul de explicita la costumul barbatesc de gala.
Balmain

Mixajul dintre masculin si feminin este o tema favorita a casei Dolce & Gabbana, in acest sezon cei doi designeri combina cu succes stilul street-lingerie care i-a consacrat cu cel androgin. Colectia toamna-iarna este influentata de acordurile de debut ale Madonnei, stilul divei pop care a marcat anii ’80 se intrevede in tinutele modelelor care defileaza cu elan pe scena. Palaria masculina cu boruri mici este data pe spate strengareste, pantalonii sub genunchi sunt insotiti de sosete barbatesti, sacourile la doua randuri au reverele cat se poate de late, iar tesaturile uni din brocart aduc un aer festiv colectiei. Tinutele alterneaza pe podium: o tinuta cu rochie din dantela sau matase cu print “stea” dupa care intra o tinuta androgina. Se pare ca designerii au ales sa fie predictibila aceasta repetitie a intrarilor pe scena. One boy look, one girl look.
Dolce & Gabbana

Directorul de creatie al casei Lanvin Alber Elbaz propune o versiune intunecata atipica stilului cu care ne-a obisnuit. O colectie de influenta masculina, cu insertii austere de gri si negru, croiuri rigide incalzite doar de bijuterii metalice opulente, palarii cu boruri imense care amintesc de misterioasele vrajitoare. Piese de imbracaminte urcate pe gat, malete negre cu o tenta severa sunt sugrumate de pandante uriase cu pietre. Pardesiele si pelerinele par unisex, sunt drepte sau de forma lampadarului, cu taieturi precise aproape camuflate in adancimea stofelor. Gentile sunt destinate parca pentru church-ladies si dau o pulsatie inovatoare colectiei. Pe alocuri rasare cate o tinuta din dantela neagra care sparge registrul din fetru si stofa rigida din velur.
Lanvin

Casa de moda Ruffian, mai putin cunoscuta publicului, si-a facut debutul colectiei de toamna-iarna pe marile pasarele cu un concept unisex, un exemplu androgin usor de purtat, comod, care insa nu face rabat de la stil si eleganta. Casa s-a aliniat cu succes popularatatii pe care a capatat-o moda de influenta masculina, designerii firmei sunt de parere ca femeile se simt foarte confortabil in hainele care au croieli simple si care imbraca bine, in care se simt bine la birou dar si feminine in acelasi timp. Trecerea de la confort la stil si de la stil la confort alterneaza sau devine insesizabila.
Termenii de moda masculina cu tenta feminina sau de moda pentru femei cu accente masculine au devenit deja un repertoriu clasic al pasarelelor mondiale.
Ruffian

Un editorial interesant dintr-o revista newyorkeza numit “Scene in the Street” exploreaza moda strazii intr-un stil androgin neobisnuit, imagini nostalgice incapsulate parca in cufere vintage care se plimba pe Madison Avenue pana la Washington Square Park. Dialogul dintre cele doua modele Lindsey Wixon si Daphne Groeneveld intretine atmosfera cetoasa si plina de intelesuri. Cele doua modele par perfecte pentru asamblarea unui asemenea peisaj urban, iar fotografiile capata o aura artistica. Scenele arata si varietatea subculturilor unei mari metropole care “inghite” o multime de stiluri.
“Scene in the Street”

Am lasat la final un deliciu androgin reprezentat de topmodelul Gisele Bundchen pentru Vogue China. Pictorialul surprinde ipostaze deosebite de boy-girl ale lui Gisele, care i se potrivesc ca o manusa. Metamorfoza este completata de tinute semnate de Balenciaga, Dries van Noten si Balmain si de machiajul sarac in pigmente. Parul neted prins in spate si bijuteriile goth-rock vin in ajutorul constructiei de imagine tomboy. Se poate observa cat se natural se simte in aceasta postura.
Gisele in Vogue China

Daca ar fi sa articulam tendintele gentilor acestui sezon am pune un accent nu pe o litera si pe o revolutie stilistica.

Fac un tur in jurul lumii modei si descopar ca totul are legatura intr-o oarecare masura cu aparitia gentii Birkin a casei Hermes in anii ‘60. Frumoasa actrita Jane Birkin a inspirat designul si numele acestei genti, rezultatul fiind o silueta de geanta bine proportionata, rafinata si practica. Aspectul ei office-elegant a fost asa bine primit de publicul feminin incat la cateva zile de la livrarea in magazinul din Paris rafturile au devenit goale. Asa se intampla si astazi, este foarte iubita si apreciata, chiar daca designul a mai primit unele imbunatiri. Fenomenul Birkin se imparte in doua categorii : femeile care o adora si cele care o detesta.

Acest fenomen s-a divizat in multe-multe particule si a condus lumea modei la noi descoperiri si provocari, geanta a capatat noi imagini stilistice, ideile s-au imbinat nestingherite, cele mai multe directii de stil s-au nascut se pare din a doua categorie. Anti- Birkin a functionat.

Tendintele toamnei 2010 sunt ca un un ghid care ia grupul de vizitatori si prezinta orasul Ideilor si care nu omite nicio atractie turistica. Ne face un scurt istoric la pas.

Body-bag vintage inspired de la Dolce & Gabanna

nr.1 Gentile cu aplicatii de blana care pot avea un aer boem si nonsalant prin broderiile florale si margelele cusute, un stil relaxat datorat si bretelei lungi care traverseaza corpul in linie oblica. Geanta eleganta de mana de marime medie, cu finisaje perfecte in stilul lady-like, care vorbeste despre rafinament si feminitate intr-un mod direct, incrustatiile din blana au aici o forma geometrica si “corecta” care contureaza terminatia gentii.

nr. 2 Frame bag este o tendinta care face o incursiune in anii 1900 si scoate din cufarul cu amintiri gentutele cu rama metalica de dimensiune mica si medie, aici ia nastere o forfota de aplicatii si de texturi cu fire de lana si matase gata sa ne transpuna in zona vintage cu tonuri zgariate de patefon. Vintage inspired gaseste formula magica de a asocia goblenul cu pielea sifonata, impletitura de lana cu tintele, iar ramele devin structuri tubulare complexe care condimenteaza alura finala. Celebra geanta de doctor intra si ea in aceasta sectiune-formula.

nr. 3 Huge Clutch este un artificiu modelistic care aduce plicului clasic al anilor ‘80 o supradimenisonare , jocul proportiilor are rolul de a satisface dorinta noastra de purta ” toata casa dupa noi “, designerii s-au gandit ca astfel vestitulclutch in care nu intra mare lucru se poate transforma intr-un mini dulap foarte practic pentru noi. Femeia ocupata din prezent trebuie sa aiba o geanta ” aglomerata “, nu-i asa?

nr. 4 Geanta cu lant lung care te duce cu gandul la o bijuterie care accesorizeaza haina groasa de exterior, luciul zalelor incalzeste atmosfera inghetata a strazii si tabloul de iarna se energizeaza brusc. Aici gasim un amalgam de stiluri si culori, de la boho style la motive norvegiene, de la picturi cu reni si saniute in viteza la zona goth-cross inspired , de la tinte si aplicatii de lanturi rock la mici tolbe de influenta hippie. Importante sunt forma si numarul zalelor si cum ele se pot armoniza cu celelalte materialele alese pentru constructia gentii. Geanta poate avea multi- lanturi de diverse marimi sau unul singur format din zale imense prinse de unele mici, iar efectul optic este garantat pentru oricare dintre variante.

Nr. 5 Gentile animal print isi fac loc in fiecare toamna pe podium, designerii nu se satura de petele vestite ale leoparzilor, stereotipia gestului este intrerupta pe alocuri de forma si insertii, acestea incearca sa ne redictioneze atentia incat sa nu avem senzatia de “deja vu” . Forma capata o silueta vintage 1900 inchisa cu rama gravata cu flori, sau trapezoidala de marime medie, ajunge la forma de sac sau plasa mare de umar purtata la cumparaturi, ori geanta medie de calatorie – aviator bag cu multe compartimente. La capitolul insertii s-a dat liber la valtoarea nebuniei in materie de creativitate. Printul “leopardin” se imbina cu dantela brodata, cu fermoarele decorative, sau cu amulete care atarna sugestiv de toarta. Suprafete de piele perforata lasa sa se intrevada o zona de print si astfel se creeaza spiritul sauvage mult cautat de designeri.

Nr. 6 L-am lasat la final pentru ca imi suscita interesul si nostalgia. Este vorba de geanta-rucsac care isi are izvorul de inspiratie in sfarsitul anilor ‘80 si inceputul anilor ‘90. Interesant este ca tendinta reapare pentru prima oara dupa perioada amintita, acum abia s-a revenit la conceptia debackpack , iar surpriza este creata de noua interpretare care depaseste cu mult ideea originala. Gentii-rucsac i se aduc sensuri noi, de forma, culoare si materiale de sinteza. Compozitia si limbajul se schimba si determina trasee cu totul noi. Poate fi din integral croita din blana, din combinatii de tesaturi cu toarte marcate de catarame mari, poate deveni geanta din umar stransa si incretita pe o parte avand un aer strengaresc, poate avea o culoare vie care striga de tinerete dar cu un croi maxi si simplu. Sau o poti tine pe brat de toartele scurte si sa evidentiezi traversele de lanturi subtiri suspendate in trei brose. Ori de ce nu un rucsac din acelasi material cu pardesiul a la Alexander Wang? Reinventarea acestei genti va trona cel putin doua sezoane si cu siguranta va capta moda strazii europene.

Experimentele artistice au mers mult mai departe, au pornit de la un statut conventional de obiect si au ajuns la unul neconvetional.

Designerii brandului de moda ” Attic Japan ” au realizat o colectie de genti din reciclari de kimono-uri, costumul traditional japonez este transpus in emisfera contemporary-funky si contemporary-romantic, iar rezultatul “Kimono love bag” este unul cu totul inovator. Cei care au fondat brandul in urma cu doi ani sunt Yukari Isokane and Izumi Masabe si se pare ca au succes cu inventiile lor.

Alti doi designeri au creat un prototip de geanta care se poate tranforma dintr-un singur pas in palarie, geanta -palarie este ingenioasa dar si foarte practica pentru femeia moderna. Ideea artistica are un ecou functional nemaintalnit pana acum, sa imbini creativitatea cu sfera practica-matematica face parte mai degraba din sfera arhitecturii. Mai mult decat atat cei doi proiecteaza si geanta-pantof cu toc inalt de-a dreptul geniala, cu asta au surprins de-abinelea criticii de moda mai ales ca este manufacturata din piele de culoare nude-bourgeois. Felicitari celor doi artisti, poate ajung si la noi celebrele lor 2 in 1.

Chloe aduce in atentia nostra Origami Bag, o geanta- plic din piele simpla sau croco care se infasoara laborios pe incheietura mainii si care este usor de purtat, nimeni nu banuieste ce ar putea fi sau deveni…cand o desfaci.

Designerul Yael Mer realizeaza un concept cu totul nou si deosebit chiar daca are o tenta creepy, ce zicecti de genti care incorporeaza structuri faciale asemenea unor semi-sculpturi? Ogeanta cu un chip uman, un portret modelat pe o stofa uni plina este cam greu de adaptat modei strazii, dar indraznetele asteapta doar un imbold pentru a merge cu “sculptura” la brat. Interesant, derutant, usor morbid, uimitor poate chiar alien mood dar….extraordinar de ingenios.

Trecem la geanta-lenjerie intima inventata de firma The Brag Company care ne demonstreaza cum poti purta o lenjerie feminina… hm pe “functia” de geanta, ehhh aici clubbing-ul devine o aventura , poti sa alegi sa nu o porti si in acest caz o colectionezi.

Unicitatea gentilor firmei argentiniene Carro este reprezentata de reciclarea pieselor de vestimentatie si cupoanele ramase de la masa de croi din fabrica de serie. Imaginatia isi intra in drepturi si ne arata formula finala, adica…un rucsac care are aplicat un guler si un rever provenite de la un sacou din stofa. Un refilet si un slit de pantalon se transforma peste noapte intr-o geanta casual foarte incapatoare. Gulerul cu fenta de la o camasa se poate instala confortabil pe fata unei genti elegante.

Valentino

Avian luxury style a inspirat casa Valentino in schitarea uneigenti cu pasari si cristale acompaniate de pene in degrade.

Compania italiana VitaSnella lanseaza linia de genti Fruit A-Porter care isi promoveaza produsele pe baza de fructe si legume intr-o maniera foarte originala. Gentile in forma de fructe sau legume te fac sa devii pofticios si iti smulg si un zambet.

Pamela Love este designerul de accesorii care readuce pe scena artistica atmosfera vintage cu aer rock si astfel iau nasteregentile ei metalice , ele te duc cu gandul la delicatete si feminitate dar in acelasi timp emit un puls ridicat de energie.

Mi-ar placea sa merg din nou la circ, sa vad exploziile neanuntate de culoare, de bucurie, de rasete…ai sa aud gongul care strabate cupola si sa ma intreb “oare ce mai urmeaza?”.
Sa vad clovnii cu gesturi teatrale care cu un ochi rad si cu unul plang, sa-mi aud inima cum palpita de atata ras, sa fiu fermecata in drumul spre casa si sa tin ferecata fiecare poveste fara sa-i dau voie sa fie…uitata.
Nostalgia putin bosumflata s-a transformat brusc in bucurie pentru ca magia circului a prins aripi noi in ultimele tendinte din acest sezon al modei. Magia circului a fost invocata, cautata si chiar studiata in detaliu de mari case moda, ca sa nu se piarda nimic din starea picanta a emotiei.

Culorile pure incendiaza pictorialele de moda, fotografii stau in cele mai incomode pozitii pentru a surprinde mastile “clovinice” care rad sau plang. Ameteala de culori este insotita de carouri mari, peruci atent impletite , haine largi si mult joc scenic. Figurile exagerat de mirate si gesturile de mim se impletesc atat de bine cu tinutele moderne – deloc moderate.

Unul din marii make-up artisti care imbratiseaza clovnii cu frenezie este Andrew Yee, care reuseste sa aduca circul in sufletul nostru. El a realizat un pictorial foarte arty pentru revista PUSH IT, care s-a numit ” Color Pop ” fiind declarat un clasic performance art de mare succes. Reusita acestui pictorial a fost rezultatul unui concept bine gandit si anume mixajul dintre moda anilor ‘60 si vestitul circ. Dintre cele doua a reiesit un mariaj armonios cu accente boeme.

V.Westwood, Comme des Garcons, Alexander McQueen si Dior dau viata unui spectacol plin de artificii colorate, ei acordeaza corzile unei noi tendinte, iar circul ramane in continuare trupa celebra care face inconjurul lumii.
Westwood se inspira din vestimentatia clovnilor si realizeaza pentru firma Lee o serie de haine tumutoase si vesele, asigurandu-i astfel companiei un succes fulminant.

Lee by Westwood

Excentricul se casatoreste cu atitudinea cuminte si plata, bizarul convietuieste cu normalul, scamatoria cu vizibilul, culorile nebunesti cu negrul si griul, coafurile geometrice cu machiajul alb cu ochii parca decupati in hartie, iar totul culmina cu un mare zambet sau cu o mare…tristete. Extremele sunt iubite de catre creatorii de moda, iar numerele riscante arunca in aer cupola imaginatiei lor.
Pantalonii largi, fara forma definita, care ascund atat de bine anatomia si se opresc brusc deasupra gleznelor, cred ca l-au influentat pe Chaplin in abordarile lui artistice. Evidentierea ochiilor , mimica fetei si impletirea gesturilor usor mecanice erau emblema lui, Chaplin nu iubea hainele ci trairile intense, iubea “dragostea” si …clovnii.

Am putea spune ca rosul a fost inventat pentru a fierbe imaginatia artistilor din toate timpurile. Daca ar fi sa fac un scurt istoric al acestei culori nu as sti de unde sa incep iar de terminat nici atat… nu exista final pentru rosu. Imi vin in minte acum doar cativa artisti patimasi care s-au identificat cu rosu.Ar fi Mozart care isi pipera tinutele cu pene rosii si isi comanda pantofii din piele in combinatie cu brocart rosu, sau…isi pastra esentele tari de parfum in sticlute ermetice rosii crezand ca nuanta sticlei pastreaza timp indelungat prospetimea continutului.

Apoi ar fi George Sand, care in tinutele ei masculine “arunca” ca din intamplare o esarfa sau un cordon rosu pentru a le aminti celor din jur ca este femeie, dar asta numai atunci cand avea chef, pentru ca in general purta haine cenusii. Totusi parul ei vopsit in rosu-aramiu declara multe despre temperamentul ei…
Pentru Rubens, rosul reprezenta seva vietii, viscerele, iubirea fara sfarsit, sangele emotiei, patima oarba, inaltul, daruirea, dezmatul, placerea, triumful si renuntarea, TOT.
Cam acelasi lucru insemna galbenul pentru Van Gogh, poate cu un plus de diperare-inocenta-veselie-gelozie.
Rosul este motorul cu abur care despica in doua atmosfera aglomerata din mintile creatoare, creeaza incendii in imaginatie, arde ideile pentru a iesi “scrumul” la suprafata. Este tot timpul abordat, chemat, uneori face ravagii sublime. Dar nu este intotdeuna chemat. Uneori ne este teama de rosu, il omitem benevol, probabil pentru ca atunci cand il lasam sa vina , ne transpune intr-o emisfera a emotiei navalnice, retina noastra tremura la vederea lui, visele si iubirile ies la iveala, sangele circula prea repede si… nu avem stare pentru toate chestiile astea.
Cateodata am impresia ca rosul invadeaza o lucrare, oricare ar fi ea, o pictura, o fotografie, dar daca privesc mai atent, unele accente de rosu o echilibreaza, o incalzeste, uneste compozitia si te conduce catre mesaj, centrul de interes devine viu si te capteaza.

Oare daca ai in fata cafeaua aromata “de dimineata”, te trezeste ceasca rosie sau cafeaua? S-or fi gandit la asta firmele producatoare de cafea? Mojoritatea folosesc cesti rosii in promovare. Asta era o paranteza ( plec putin sa-mi prepar una, revin…)
Aducand in discutie moda, vedem ca acest sezon combina multe stiluri si directii, conform teoriei mixologice, simplitatea-minimalismul cu structuri etnice aproape burlesti-nebunesti provenite din India ,Norvegia, Turcia, Japonia, de data asta lasand sa se odihneasca Rusia care a ocupat cateva sezoane la rand. Dintre toate curentele artistice, Barocul este pe primul loc in acest sezon, opulenta si simbolistica lui au fost determinante pentru casele Balmain, Alexander Mcqueen, Prada, Louboutin, Westwood si Marquesa.
Iar culoarea cea mai vie, pentru ca altele nu prea sunt, esterosul. Printre toate nuantele neutre, de griuri colorate, cognac si marouri, bejuri si teracota, apare si pigmentul de foc. Casa Valentino s-a declarat fericita si si-a preparat elixirul rosu pentru fabricarea tesaturilor.

Unele dintre cele mai interesante lucrari le-am descoperit la designerii vestimentari in HARTIE, care au construit adevarate sculpturi din hartie reprezentand haine si accesorii foarte speciale, talentul lor se vede in tiparele perfect calculate si in modelarea deosebita a formelor,iar tusele rosii dau un aer pictural creatiilor. Vivianne Westood le-a dat mana libera artistilor pentru o colectie-mesaj a acestei toamne.

In acesta mare ecuatie rosie intra si casa de moda spaniola Bibian Blue care prin stilul ei teatral-amour ne seduce cu tinutele “in flacari”. Ne obliga sa facem transfuzii cu energie pigmentata si ne intreaba cum stam cu pulsul iubirii.

Desi Coco este ”vinovata” pentru eliminarea bogatiei volanelor care incurcau libertatea de miscare a femeilor, ea se mai face raspunzatoare si pentru “dezbracarea” corsetului care incurca respiratia doamnelor. Ea a scurtat rochiile, a reinventat palaria, ne-a adus Little black dress, ne-a imbracat in camasi cu guler, ne-a mangaiat gatul cu esarfe fluide si nu in ultimul rand, ne-a pus in valoare talia subtire sacoul well-fitted cu un croi ispititor de sexy. Dezvelitoarea gleznelor fine aduce pe scena volanul reinterpretat intr-un mod original : aplicat pe centuri, palarii si il restructureaza chiar si pe coliere.

Dar acum nu portretizam primul creator care a salvat femeia din itele conventiilor sociale, ci volanele si valurile lor care s-au impus cu fermitate in moda 2010 si care continua in toamna-iarna. Ele vor “trai bine” si in vara 2011.
Din vara 2009 volanele s-au inregistrat in labelul tendintelor, dar vara acesta au tras un foc continuu , sunt peste tot si ia diverse forme, tesaturile si croiurile le imbogatesc si le impart in subcategorii de tendinte. Pornesc de la stilul Lady Like,formulat prin nuante neutre nude, continua cu cowboy- chic prin carourile cu broderii si denimul care se razboiesc pentru teritoriu, stilul Pop Star cu buline stranse in centura si cizme camel fronsate, ajunge in anii ‘50 unde se asociaza cu platforme si palarii cu boruri largi, parcurge stilul Sauvage cu taieturi in matase animal print. Fustele mini, in cascade de volane pot fi din combinatii de materiale sau uni, fiind menite sa evidentieze picioarele caramel- bronz. Stilul gipsy-chic, cu fuste si rochii maxi este readus si el in vizorul volanelor.

Bluzele lejere, din matase sau batist fin sunt decorate cu volane asimetrice, ele pot avea printuri florale combinate cu buline, dungi, uni-uri sau dantele din bumbac, libertatea creativa fiind cu adevarat incurajata. Stilul rock este si el “imbunat” de romanticele volane, realizate din piele ornamentata cu tinte, dantela, satin si ace de siguranta, mixajul oferind un efect eclectic nonconformist, dar deosebit de feminin. Coco le-a “renegat” iar noi le aducem “acasa” si le afisam peste tot, in lumina strazii, in dulcele intuneric al noptii, la dans, la job, la un frappe etc.

Afisul evenimentului ” Spring in love 2011 ” ne invita sa participam la artificii in culori puternice, la o ploaie de flori exotice si la o invaluire de matasuri transparente.

Intrarea este libera! Trebuie sa ai la tine un zambet si multa pofta de viata, acestea sunt obligatorii.

Organizatorii acestui eveniment sunt designerii care au realizat schitele din timp si acum ne expun rezultatul stradaniei lor. Ne vom opri de data asta asupra unei idei pe care ei o readuc in lumina reflectoarelor. Este vorba de tendinta ” Fluid fashionising ” care este completata magistral de o revolutie de printuri. In sezonul care bate la usa accentul cade pe tinute fluide, contrastul transparent-opac si pe…zanele bune din basme invesmantate in voaluri si dantele din miere. Feminitatea si aerul de poveste se vor preface in miresmele dulci ale primaverii.

Cel putin o perioada se renunta la hainele cambrate bine pe talie si la pantalonii slim fit si se instaureaza o linie lejera care sugereaza doar silueta, o poezie faurita din trairi feminine.

O combinatie de stiluri si epoci, o aglomeratie de natiuni, o reconstructie etnografica, un conglomerat de imprimeuri venite din puncte diferite de pe glob. Pantalonii usor evazati ajung pana in pamant la propriu si ascund platformele inalte, fustele din dantela fina acopera genunchii, rochiile maxi cu talie marcata urca scarile tacticos si camasile devin largi cu zone misterioase de transparenta. Jeansul se face nevazut dupa colt, lasand loc tercotului fin si satinului mat. Impletiturile traditionale din fir subtire de bumbac-vestitele macrameuri, devin noua DANTELA 2011 care imbraca armonios trupul.

Tonurile de albastru, fucsia , roz-somon si vermillon-orange vor canta in aceasta primavara, o explozie de culoare care este asteptata cu bratele deschise. Albul si sweet ivory sunt divele care se vor rasfata pe strazi. Nuantele de pamant fac parte si ele din tribuna vedetelor. Peste toate acestea se vede un cer plin de printuri si bratari late..

Spring colours 2011

Roberto Cavalli, Blumarine si casa Givenchi fac parte din cei care ne supun atentiei printurile animaliere evidente sau estompate, leopardul si zebra sunt aduse din nou la rampa si sunt redate pe un fond neutru sau puternic pigmentat. Noutatea consta in efectul pictural al tesaturilor si in asimetria tusei, un soi de pointilism post- impresionist.

Influenta asiatica se face simtita in asfintit, Vietnamul si Japonia sunt prezente in multe colectii, un kimono interpretat in maniera modernista si un coif piramidal vietnamez devin spectaculoase prin furtuna de imprimeuri. Kenzo se simte acasa de aceasta data. Dries van Noten se lasa cuprins de valul japonez si ne surprinde cu stampe viu colorate transformate in rochii satinate care curg pe scena. El ne vorbeste despre impresia puternica pe care i-a creat-o calatoria in Japonia si despre impactul cultural extraordinar pe care l-a trait si pe care vrea sa il arate lumii.

Un artist suedez celebru este convocat de casa Rochas pentru a picta rochiile colectiei avand ca izvor de inspiratie flora exuberanta din gradinile japoneze.

Rochas

Dries van Noten

Casa Philosophy descinde in Vietnam si pentru ca emotia sa fie autentica ne aduce un decor pe masura tematicii, scopul fiind sa ne introduca in hatisul vegetatiei cu fluturi imensi . Hanoi si Hai Phong ne primesc in bratele verzi. Peisajul de vis desprins din rochii este aproape palpabil.

Philosophy

Hanoi

Florile exotice , umbra arborilor si fructele zemoase din Tahiti ne aduc aminte de tablourile lui Paul Gaugain. Viata lui aventuroasa inspira creatiile unor designeri care sunt gata de calatorie in desisul padurii udat de valuri. Oare vor gasi casuta lui Gaugain, cea pictata integral?

Feriga uriasa este descrisa atat de bine de Alexander Mc Quinn si colajele din flori ale lui Isaac Mizrahi sunt bine structurate pe rochiile maxi. Jil Sander ne conduce intr-o gradina cu trandafiri pe care o asociaza cu o mantie neagra, poate a noptii?

Alexander Mc Quinn

Isaac Mizrahi

In zona florilor intra si tendinta ceva mai curajoasa “ Gothic Floral Fashion ” care se remarca prin decorul inovator supraincarcat de trandafiri si tinutele rock-punk formate din culori in contrast. John Galianno imbina in colectia pentru Dior suavitatea si blandetea cu latura dark and bold a femeii = imprimeuri florale bogate in aparenta antiteza cu machiajul si coafura rock style.

Pictorialul firmei australiene The Alannah Hill dovedeste legatura puternica dintre parfumul trandafirului si sound-ul muzicii gothic-rock. Accesoriile canta de atata culoare.

The Alannah Hill
Polka Dots este deasemenea o tendinta bine conturata, de data aceasta bulinele capata o scara mai mare, cu cat mai mari cu atat mai bine. Moschino este unul dintre cei care arboreaza bulinele dandu-le o savoare de bomboane fondante. Bulinele mai apar intrerupte de dungi sau de flori in stilul patchwork si asta pentru consistenta artistica a tabloului. ” We love dots” pare sa fie motto-ul colectiilor designerilor americani : Marc Jabobs, Michael Kors, DKNY si Calvin Klein. Simplitatea in eleganta dublata de feminitate par sa fie armele lor de succes.

Moschino

Efectele grafice Matrix si motivele geometrice isi fac simtita prezenta in arena tendintelor. Chiar daca sunt intretaiate de buline sau flori mici, imprimeurile geometrice capteaza privirea intr-o secunda.

Petele de acuarela sunt si ele decise sa ne coloreze viata si spiritul, inspirate parca din tablourile lui Turner. Pensulatiile voit stangace vor sa vietuiasca pe rochiile si fustele lungi, nu conteaza formele incerte, fara contururi.

Aici se manifesta si pictura impresionista care binedispune prin prezenta vie.

Celebrul Paul Smith creeaza o colectie de pantofi barbatesti care se numeste ” Cervantes Shoe ” si este dedicata barbatilor dar femeile s-au indragostit de ea si gata le-au furat desertul mult asteptat! Mai mult, ele au cerut si genti perfect asortate. O colectie florala cu arome care seduce orice barbat sau…orice femeie. Chiar daca colectia a fost prezenta in 2009, o vom teleporta in primavara acestui an pentru ca isi gaseste bine locul.

Un cocktail de fructe exotice ne este servit la ora fixa de catre maestrii podiumului. Ma opresc numai asupra unui designer care a facut furori in randul audientei cu un “special fruit show”. Este vorba de Prada si de gustoasele sale printuri cu banane abia culese. Probabil banana style va fi un trend adoptat rapid de moda strazii, asa sustin cel putin criticii de moda. Imprimeurile iti deschid pofta de distractie si de …banane coapte.

P R A D A

Am lasat la final o idee cu totul originala care a starnit o adevarata avalansa de admiratie atat din partea publicului cat si din partea criticilor pretentiosi. Reprezentarea artistica a unui interior de casa pe rochii sau bluze, cu efect 3D? Se poate si inca cum. Designul de interior colaboreaza atat de bine cu anatomia feminina in colectia semnata Mary Katrantzou. Ferestre si usi se deschid catre o gradina, draperii trase lasa lumina sa patrunda, obiecte de decor si camere in perspectiva sunt zugravite in vesmintele create de ea. Iata cum arata casa visurilor:

Nostalgia si privirea pierduta in visare dau un puls nebanuit creativitatii. Sunt bune. Mai ales atunci cand ele se transforma intr-o pelicula fina compusa din trecut-prezent-viitor.
Freamatul nostalgiei se aude din cartierul papusilor si marionetelor al sec.VIII-lea. Imaginea prolifica feminina a acestui secol fastuos este Marie Antoinette, iar pasiunea ei pentru papusi de portelan devine in scurt timp cunoscuta si astfel micile ateliere de creatie manufactureaza delicatele papusi pe comanda. Marie Antoinette Papusa apare in diverse tinute vestimentare. Malacov-ul, decolteul “abrupt”, broderiile, perucile albe sau colorate si alunita in forma de inima vor deveni nelipsite in aceste reprezentari Poupée-Antoinette. Se acorda multa atentie detaliilor, finisajelor, erau redate tesaturile elaborate din care Marie isi comanda rochiile, pana si evantaiele ei erau copiate intocmai.

Plonjand pe hotarul zilelor noastre, gasim o oaza luminoasa populata de artisti care se intorc o clipa in trecut pentru a schita mai expresiv prezentul. Unii dintre ei se intrunesc intr-o echipa si reusesc sa ne aduca la scena deschisa papusile de protelan in forma umana. ”Human porcelain” este un proiect indraznet care dezbate aspectele similare dintre femei si papusile de portelan, artistii in cauza au gasit o metoda inedita de a combina machiajul cu styling-ul pentru a realiza o colectie de papusi vii. Artistul fotograf de origine suedeza Therese Aldgard este autorul acestui pictorial. Pentru a creea efectul ancient porcelain s-a pus accentul pe machiajul obrajilor si al buzelor acompaniat de buclele rosu-Tizian. Parul cu bucle masive devine factorul dominant in creearea tabloului. Aparatul foto surprinde o anume stare interioara a papusilor umane. Privirea lor este plina de viata, dar in acelasi timp ochii lor transmit o certa solitudine, dand impresia ca sunt prizoniere in lumea noastra umana, asteptand ca cineva sa le transforme in fiinte. Dualitate, irealul la granita realitatii si… sectiunea lumii in doua.
Therese Aldgard

Opulenta regalitatii secolului al-VII-lea reprezinta izvorul de inspiratie al firmei spaniole Kattaca care il coopteaza pe fotograful de moda Paco Peregrín pentru a da nastere unui pictorial royale-portrait. Aerul pompos si extravaganta sunt principalele coordonate ale sedintei foto, iar acestea nu puteau fi expuse fara machiajul dinamic si lucrarile savante ale hair-stylistului Daniel Martin. Mixajul dintre papusa de portelan si vestimentatia spaniola a sec. al- VII-lea ne introduce intr-o atmosfera misteroasa de poveste…cu aroma de femeie.
Kattaca

Au fost multe sedinte foto in care stilistii si fotografii au transformat modele celebre in papusi, insa mi-a atras atentia un pictorial desfasurat in cochetul studio al lui Pet Orly. Ideea de la care a pornit fotograful Orly este personajul de circ transpus intr-o ipostaza couture. El remodeleaza ideea de circ prin mijloace moderne de styling, cum ar fi : sculptura parului prin suprapuneri de pene vopsite in culori explozive, machiajul cartoon cu pensulatii clar-obscur si rosul-framboise al buzelor mirate. Spiritul fashion-couture este o agaugire la ideea de baza si iata ce a iesit :
Pet Orly

Casa Disney este foarte interesata de tot ce inseamna moda si ne demonstreaza ca putem asocia desenul animat cu tinute in spiritul young fashion. Cheful de joaca si veselia se desprind din imaginile campaniei de publicitate a vestitei casei de productie. Revista Vogue Germania a gazduit filmu animat ”Minnie Mouse“. Vedem aici o Minnie feminina si joviala, incadrata de urechiusele dragute si polka dots. Tendinta Disney Cartoon este foarte intalnita in moda ready-to-wear, succesul l-a cunoscut inca la inceputul anilor ‘90 cand casele Dior si D&G au facut o obsesie pentru personajele Disney. Tendinta reapare in 2002-2003, iar in 2011 Minnie revine in reflectoarele modei.

Karl Lagerfeld creeaza pentru Dior o colectie haute couture care este deasemenea inspirata de personajul Minnie. El reformuleaza personajul, il extinde. In maniera lui stilistica, Minnie devine romantica, feminina, candida, blanda, aproape eterica. Este invaluita de culori in nuanta mierii si pulsatii slabe metalice, in volumetrii dulci ,se scalda intr-o lumina palida. Diafan si inefabil, daca ar fi sa traduc starea in doua cuvinte.

Dior

Acelasi creator de moda isi realizeaza autoportretul care ia forma unei papusi, sau mai degraba a unui Teddy Bear. Ursuletul de plus poarta acelasi costum binecunoscut al lui Karl, pana si centura cu sigla KL este redata intocmai. Teddy Bear Karl a aparut in 2008.
Karl Lagerfeld si Teddy

In fiecare sezon, casa Lanvin lanseaza in editie limitata o mini colectie de papusi din portelan, care de fapt o celebreaza pe tanara domnisoara Lanvin care iubeste eleganta si romantismul parizian. Colectia de papusi este intitulata sugestiv ”Miss Lanvin” si prin aceasta se doreste o apropiere a casei de generatia tanara si de educatia gustului acesteia. Charmul parizian este arborat in fiecare editie. Fiecare sezon aduce sapte papusi create de Lanvin by Alber Elbaz.
Lanvin

Am lasat la final un pictorial extravagant care o are in rolul principal pe Avril Lavigne. Starul canadian este invitat de revista Prestige din Honk Kong pentru a da nastere unui personaj-papusa exclusivist, in acord cu linia punk-rock care o reprezinta. Criticii de moda i-au acordat locul intai in topul clasamentului ”Porcelain doll in couture”. Postura ciudata se pare ca a inspirat-o pe artista.
Avril Lavigne

Dacă Tom Ford spunea acum aproximativ 10 ani că o ținută respiră prin porii accesoriilor, m-am gândit să-i dau dreptate prezentându-vă azi câteva pulsații ale cordoanelor, să vedem cum își reglează designerii respirația in 2012 când vine vorba despre curele.
Concentrația designerilor s-a indreptat către cordoanele declarative foarte late care sugerează ideea de corsaj, imbogățite cu expresii gotice sau Art Déco, detalii army-glam sau baroce. Structurile geometrice origami au luat forme interesante, iar printurile florale si geometrice denotă un stil eclectic care fuzionează perfect cu pliurile spectaculoase ale genului.

Curentul minimalist atât de prezent în modă păstrează curelele și codoanele într-o tematică simplă și îngustă ca proporție, dar optimistă prin cromatica tonică. Aici cei care imbrățișează stilul minimal se joacă cu suprapunerile de curele inguste, atasând unei singure ținute 3 sau 4 curele de diverse culori și printuri. Minimal, dar vesel și jucăuș. Dacă porți o rochie cuminte, o poți face să vibreze prin 3-4 curelușe așezate una peste alta, nu? Una galben-lamâie, alta mov electric, una cu floricele shabby…și încă una cu dungi alb cu negru și e gata cocktail-ul. În gesturile creative minimaliste se înscriu și accesoriile designerului newyorkez Meredith Wendell, cunoscută si pentru gențile și bijuteriile din piele. Fie că sunt cu ciucuri lungi din piele sau au forme geometrice-ludice la capete, creațiile ei au acel young spirit care conferă energie oricărui outfit urban.
Meredith Wendell

Cordonul-corset este discursul favorit al designerilor din această vară, așa ca voi incepe cu dezbaterea lui. Chiar dacă acest tip de mini-corset este reeditat periodic, totuși există spațiu de mișcare pentru noi experimente artistice. O mică scânteie a acestui stil de cordon a fost reaprinsă de celebrul Tom Ford atunci când i-a marcat talia lui Anne Hathaway in pictorialul/interviu din septembrie 2011, prezentat în revista Interview Magazine. Cordonul-corset realizat de Ford face valuri în rândul criticilor de modă, accenteledark-velvet ale Renasterii timpurii insuflă dramatism și misticism styling-ului ales pentru acest pictorial.
Cordon-corset Tom Ford

Alexander McQueen si Roberto Cavalli sunt principalii exponenți ai tendinței belt-corset.
McQueen abordează curbele taliei cu un arsenal de elemente geometrice realizate din piele și înlocuiește cataramele obișnuite cu doi butoni metalici antique care te duc cu gândul la gladiatorii romani. El transformă talia purtătoarei într-o versiune modernă și sexy a unui stil denumit Gladiator-Glam. Găsim în colecția lui piele neagră ușor lucioasă, piele de șarpe lăcuită dar și o nuanță delicată de piele nude.
Alexander McQueen

Roberto Cavalli se îndreptă către două stiluri în construcția cordonului-corset, unul inspirat de arta decorativă, cu efecte grafice deosebite prin alăturarea unor culori indrăznețe, al doilea stil este serpent touch, una dintre temele care îl caracterizează pe designer, pielea de șarpe divers pigmentată care aici este ștanțată cu motive și inscripții specifice Romei antice. Se observă și prezența binecunoscutului șnur răsucit de inspirație amerindiană/tribală pe care îl foloseste regulat în fiecare colecție.
Roberto Cavalli

Emilio Pucci se încadrează în tendința Retro Beach, ne aduce în atenție printuri cruise, brize sărate care te fac să visezi la o vacanță idilică pe Coasta de Azur. Eșarfa-cordon à la Jackie Kennedy style este ușor de purtat vara, are o tentă comercială si este posibil să-l vedem în multe variante preluate de brandurile mass market.
Emilio Pucci

Casa de modă 3.1 Philip Lim creează pentru acest sezon un cordon subțire cu franjuri de mătase care îmbracă delicat șoldurile, colecția are ca sursă de inspirație moda anilor ’20 dar rămâne destul de ancorată în modernitate. Contrastele dramatice dintre negru și albastru electric se finalizează cu un efect optic deosebit. Același rezultat special îl are și mixajul reușit dintre alb și negru.
3.1 Philip Lim

Colecția de cordoane Burberry Prorsum este creată în stil colonial fiind îmbogățită cu motive peruane, iar breteluțele din piele ecologică croco dau un look foarte actual pieselor. Centurile își păstrează cotele casual, așa că par ușor de asortat oricărei ținute lejere de vară. Materialele se încadrează în parametrii: naturali-bumbac și in brodat, cânepă vopsită și paie împletite în nuanțe de pământ.
Burberry Prorsum

Schimbăm puțin registrul și sărim direct pe banda cicliștilor, acolo unde designul de obiect, inovația și arta industrială fac casă bună cu zona curelelor. Este vorba de curele pentru bărbați, unisex sau de damă, nu contează prea mult destinatarul. Julien Jaborska este un biker împătimit și cu ceva timp în urmă s-a gândit sa creeze ceva de pus la brâu atunci când ești pe șa, care să fie util dar mai ales original. În imaginile de mai jos se vede ce a ieșit la iveală din imaginația si pasiunea lui.

Julien Jaborska

Vă prezint și o altă piesă concepută în același stil:

Se știe faptul că de-a lungul istoriei fetele au fost atrase iremediabil de eroi de tot felul. Eroul Pompier apare mai ales în perioada anilor ’90, în filme, spoturi publicitare, videoclipuri muzicale sau în diverse ipostaze fetiș. Chiar și astăzi pompierul este destul de prezent ca imagine a salvatorului, care debordează de masculinitate, spirit altruist, cu trăsături bine creionate și care are oricând o gluma isteață la indemână. Designerul de accesorii Lori Burley s-a contopit cu fantezia ei în care apărea un sexy fireman și a dat naștere unei curele de-a dreptul avangardistă. Un FURTUN de pompier care este de fapt o curea în toată regula. Și în felul acesta toate sunt fetele sunt mulțumite, dar și băieții, pentru că obiectul în discuție este unisex.
Lori Burley

Brandul englezesc Susiemaroon s-a gândit la doamnele și domnișoarele îndemânatice și a creat pentru ele o întreagă trusă de ustensile pe care o găsești desenată chiar pe cordoane: clești, fierăstrău, cheie franceză, patent și tot ce le mai trebuie pentru reparat și montat prin casă, doar unele sunt nevoite să se descurce singure, nu?

. Ideea a avut un mare succes, chiar dacă producția a fost la scară mică, cordonele fiind confecționate manual. Patina vintage și accentul contemporan au fuzionat perfect în concepția și realizarea acestei mini-colecții.

Susiemaroon

Nu arunca vechiul tău mouse pentru că ar putea deveni o cataramă foarte inedită, cam așa declară designerul care iși spune GettingWeddy. El a creat curele interesante din componente de calculator, lăsând deoparte partea strict utilitară a mouse-ului. Astfel mouse-ul se mută în zona strict decorativă și se transformă într-un obiect foarte original, am spune.
GettingWeddy

Chiar dacă următoarele imagini fac parte din tendințele verii 2009, nu am putut să trec le trec cu vederea, mai ales că arta origami este încă prezentă în mediile și în tendințele artistice. Brandul Basso & Brooke reușea atunci să transpună pe cordoane o intreagă explozie de printuri asiatice, pliate in stilul origami. Culorile năucitoare și geometria pliurilor oferă chiar și azi un spectacol demn de admirat.

Basso & Brooke

Colier decorat cu o ,,gentuta" din plasa fina de dantela in care se afla diverse elemente decorative, margele si pandantive. Colierul este reglabil, se poate ajusta dupa preferinte prin panglici. Lantul colierului (realizat handmade are o lungime atunci cand este legat de cca 65 cm. Dimensiuni pandantiv: lungime cca 6 cm si latime cca 5 cm.
COD PRODUS: COL17
VANDUT

Colier-plastron din tulle ivoire, decorat cu dantela decupata din matase naturala si elemente ornamentale de mare efect. Colierul este reglabil prin panglicile de satin care se leaga la spate. Dimensiuni: lungime cca 14 cm, latime cca 10 cm.
COD PRODUS: COL 16
VANDUT

Jabou-guler decorativ din tulle ivoire cu aplicatii din dantela decupata din matase naturala si diverse elemente ornamentale. Jaboul este masura unica, reglabil prin pangilicile din satin care se leaga la spate. Se atasaza la baza gatului. Poate fi purtat la o camasa sau la o bluza. Dimensiuni: latime cca 13 cm, lungime cca 16 cm.
COD COMANDA: JB 12
PRET: 85 lei
(model disponibil)

Jabou din tulle ivoire cu floare aplicata din voal de vascoza neagra, desen original al artistului montat pe cabochon. Jaboul se leaga la spate cu panglici de satin, este reglabil, masura unica. Se ataseaza la gat, se poate purta la o camasa sau bluza.
Lungime : cca 20 cm
Cod comanda : COL 15
VANDUT

Cod comanda : JB 11

Jabou din tulle ivoire cu floare aplicata din voal de vascoza neagra, desen original al artistului montat pe cabochon. Jaboul se leaga la spate cu panglici de satin, este reglabil, masura unica. Se ataseaza la gat, se poate purta la o camasa sau bluza.
Lungime : cca 20 cm
PRET : 85 lei
Model disponibil

Lucky Sunday
REDUCERE de 30% la toate produsele Elyseeart by Lav Voicu in magazinul meu de pe BRESLO: http://www.breslo.ro/Shop/elyseeart

Lucky Sunday iti aduce REDUCERE de 30% la toate produsele Elyseeart pe 23.02.2014, campania dureaza 24 de ore incepand cu ora 00.00 (noaptea de sambata spre duminca si se incheie la miezul noptii, )duminica spre luni)
Be Gorgeous end Enjoy your Lucky Sunday!

Jabou-guler decorat cu elemente vintage autentice, desen original by artist, perle, elemente organice si compozitii florale realizate din tulle. Jaboul se ataseaza la baza unei camasi sau bluze, este masura unica, reglabil prin benzile de dantela care se leaga la spate. Dimensiune: lungime - 30 cm.
COD PRODUS: JB 09
VANDUT

Iarna se imbraca intr-o noua nuanta victoriana: burgundy/oxblood/dark red wine/bordeaux/ruby red sau pur si simplu grena cu un strop de maro in compozitie. Termenul oxblood isi are originea in uniformele studentilor de la Oxford University, sacourile baietilor si fustele fetelor erau bordeaux, uniformele se combinau de minune cu obrajii tinerilor de un rosu energic si “vascularizat”, asa ca Ox s-a continuat in mod firesc cu blood

.
Nuanta ruby care apartinea clasei nobile in epoci apuse provoaca acum o revolutie in lumea modei mondiale si nu numai. “Vinul rosu” patrunde si in design-ul de interior, artele plastice, arta fotografica, in sfera make-up & hair styling, acopera toate “regiunile” din ceea ce numim categorii ale esteticului.

Dark red a fost lasat la pastrare cateva sezone bune pe catwalk, desi este usor de armonizat cu alte culori/tonuri. De foarte mult timp nu a existat in defilarile de moda o infuzie atat de abundenta a vinului de Bordeaux.
Designerul care a lansat pe orbita in acest sezon rece oxblood a fost newyork-ezul Alexander Wang. Colectia lui de toamna-iarna 2012 pare a fi creata din iubire pentru burgundy si pentru tonurile de petrol-bleumarin, ii confera acestei nuante burgheze un aspect satinat, cu note in degrade-uri care te duc cu gandul la pensulatii diafane de acuarela. Colectia lui s-a invartit in jurul unei axe oarecum neutre: oxblood, petrol si bleumarin, mult negru si alb-ivoire pe alocuri. Materialul favorit al colectiei este pielea naturala, stantata, texturata, lucioasa sau patinata, pastrand-o insa in aceasta cromatica restransa. Wang introducea in toamna lui 2010 culoarea ruby red dar nu a putut fi introdusa in dosarul tendintelor importante. Dar 2012 este anul lui Wang. Efectul colectiei lui s-a vazut instantaneu in creatiile multor case de moda: Acne, Gucci, Yves Saint Laurent, Derek Lam, Rodarte, Nanette Lepore, Jason Wu, Helmut Lang si multi altii.
Alexander Wang

Pentru ca pielea naturala si ruby red construiesc un mariaj fericit, mai toate casele de moda le-au asociat, devenind nedezlipite. Aceasta combinatie este prezenta si in colectia designerului austriac Helmut Lang care foloseste burgundy in pigmentarea imprimeurilor, a pielii, in nuantarea paietelor si a blanei eco. Brownish-red si deep black stau laolalta in aproape orice outfit semnat Lang. O colectie feminina, purtabila, o fuziune deosebita intre casual si elegant, intre linii minimaliste si noul Gotic-Bourgeois.
Helmut Lang

In urmatoarele imagini vom vedea diverse colaje formate din deep-oxblood:

Un patchwork de genti oxblood

Gucci si Jason Wu

Nanette Lepore, Acne si Christian Siriano

Impresionismul are o revenire majora in pictura asa cum vom vedea in lucrarile contemporane ale artistului Mstislav Pavlov. El preia componentele stilistice ale secolului al-XIX-lea si le transpune intr-o tehnica cu accente moderne. Tusele “ciopartite” si “taiate” in unghi drept impreuna cu adancimea si blandetea luminii contribuie la starile emotionale ale personajelor feminine reprezentate in panzele lui. El invita privitorul sa ia parte la esenta spiritului impresionist iar acesta poate discerne in maniera proprie ce poate reprezenta fiecare imagine in parte. Oglinzile, coafurile si rochiile sunt forme realizate cu ajutorul straturilor groase si mari de vopsea, plasarea acestor pete mari de culoare imita textura luminii si permit astfel privitorului sa-si creeze o imagine clara mentala fara a avea o ilustrare exacta si tangibila. Pictorul alege calea sugestiei in locul celei realiste. Dar pe acest concept se bazeaza intregul curent impresionist, pe sugestie si emotia-flash, nu?
Mstislav Pavlov

Ce ati spune de un print cu buze insangerate pe pahare? Un print comic-zombie potrivit pentru petrecerile tematice cu prietenii, pentru cei care sarbatoresc an de an Halloween night, sau pentru oricine are un simt al umorului ceva mai creepy. Acest set de pahare “Zombie Love Glass” a fost inspirat de serialul actual de mare succes “Walking Dead” [unul din preferatele mele, recunosc

]. Spiritul zombie ramane lipit pe pahar intr-un stil glam, ideea mi s-a parut interesanta si demna de luat in seama…sau de cumparat

asa ca m-am gandit s-o includ in capitolul oxblood trend.
“Zombie Love Glass”

Fetele indraznete care sunt interesate de o manichiura moderna bloody-catchy, pot apela cu incredere la acest model intitulat “Brutally Bloody Nail Art”, expresivitatea nuantei red blood se poate observa aici:
“Brutally Bloody Nail Art”

Granita fina dintre moda si arta se estompeaza si o putem savura in pictorialul revistei “Pulp Magazin”. Combinatia armonioasa dintre acuarela si arta fotografica are ca rezultat un tablou estetic deosebit si sensibil. Artista Chantal Stafford si fotograful Bruce Owen s-au bucurat de o colaborare excelenta in realizarea acestui pictorial pe care l-au numit “Vis in Vis”. Cu ajutorul picturii si a unei tehnologii noi de editare foto se poate ajunge la inovotie in sfera efectelor vizuale. Astfel, privitorului ii este satisfacuta dorinta de nou si diferit. Observam si aici nuantele de roscat-brun, grena si rosu rubiniu.
Chantal Stafford & Bruce Owen

Jabou maxi decorat cu flori diverse si pandantive. Se ataseaza la baza gatului, se leaga cu panglici la spate, reglabil, masura unica. Accesoriu ce se poarta la baza gulerului unei camasi sau bluze.
Dimensiuni : 19cm latime/28 cm lungime
COD COMANDA: JB 07
PRET: 120 lei
(model disponibil)

Pantalon stil salvari din tesatura fina de poliester,subtire si usora. Lungimea cracului este 3/4. Terminatia cracului este decorata cu banda neagra galon. Are buzunare laterale cu clape. Pe talie are un cordon care se petrece de jur-imprejur si se leaga in fata intr-o funda. In stoc sunt 2 perechi de pantaloni, doua buc. masura 40, respectiv M. Sunt potrviti pentru primavara sau pentru serile de vara.
COD COMANDA: PAN 01
PRET: 78 lei
(model disponibil)