Explorand tendintele toamnei 2011 am ramas surprinsa la vederea creatiilor casei Armani, care abordeaza in colectia privée tematica vasta japoneza. Iata ca designerul deschide portile Orientului, dupa mult timp. Reinterpreteaza magnetismul gheiselor si cucereste audienta cu gradini japoneze temperate in culoare dar si exuberante pe alocuri. Colectia este un tribut adus tragicului eveniment din martie si chiar daca piesele couture sunt de exceptie, latura emotionala a fost cea care a contat mai mult. Celebrul designer de palarii Philip Treacy este cel care completeaza tinutele cu ornamente capilare in stilul origami. Treacy resuseste sa construiasca si cateva impletituri ingenioase din par accesorizate de vestitele bete pictate japoneze.
Printurile specific orientale si faldurile de inspiratie origami, matasea si satinul lucios dau impresia unei atmosfere romantice cu pulsatii feminine. Umerii “pagoda” ale sacourilor sunt excelent croiti si au darul de a accentua talia care este stransa in cordoane negre si subtiri. Armani se joaca cu asimetriile, cu cate o maneca kimono aruncata relaxat sau cu cate o parte mai lunga a unui sacou sub care se intrevede o captuseala imprimata cu trandafiri. Un impuls optimist si un zambet sincer pentru Japonia. Armani Privée
Revista Vogue Anglia ilustreaza imaginea unei gheise moderne in numarul din iunie 2011. Fotograful de moda Paolo Roversisurpinde o noua ipostaza a gheisei, neo-geisha style este numele curentului caruia Paolo se alatura. Stilul incorporeaza un amestec voluptos intre vechi si nou, intre traditie si spiritul modern si peste toate acestea stilistii pictorialului dau o tenta vampirica finala compozitiei. Machiajul are o proportie considerabila de rosu-purpuriu, tenul este alb de portelan iar tonurile umbroase de pe pleoape amintesc de intunecatele catedrale gotice. Betele infipe in cocurile gigantice sunt stropite de pete rosu-sangeriu. Manecilekimonopastreaza din linia traditionala dar in mare parte sunt stilizate si restructurate.
Un intreg arsenal modern-exotic ne este prezentat intr-un pictorial celebru care se numeste ” Dream to Japan” surprins de aparatul foto al artistului Tina Patni. Impreuna cu stilistii si maestrii in machiaj, Tina ne indeamna sa visam la o calatorie in Japonia, dar nu oricum, ci la una excentrica. Serenitatea culturii japoneze si dualitatea sofisticata a gheiselor au fost leit-motivul editorialului. Tinutele pretioase apartin casei Amato haute couture si sunt acompaniate de coafuri suspendate complicate. Desenul precis al make-up artistului Gene Ginno Alducente nu face altceva decat sa intregeasca spiritul edgy-exotic al tematicii.
Alexander McQueen realizeaza o colectie in 2010 de tinute regale japoneze care ne taie rasuflarea la vederea bogatiei texturilor si a materialelor. Brocartul tesut cu fir de aur,dragonii brodati si croiurile generoase te introduc in atmosfera palatelor japoneze. Accesoriile si incaltamintea intregesc tabloul imperial pictat impecabil. Capetele sunt acoperite intr-o pelicula siliconata nude, pictata si patinata, care joaca rolul unei peruci si astfel se uniformizeaza cu tenul translucid. Interesante sunt si crestele aplicate pe aceste peruci care sunt influente dragonice sau poate reflecta doar pasiunea binecunoscuta pe care o avea Alexander pentru stilul eclectic punk-rock-gothic. Cizmele si botinele au platformele decorate cu incrustatii de pietre semipretioase sau cu solzi aurii. Deasemenea, repeta motivul solzilor dragon style si la constructia colierelor, carora le insufla opulenta exacerbata.
In acest sezon al modei se razboiesc doua mari tendinte : gulerele si bolerourile. Ambele vin cu probe pertinente si sunt aparate de cei mai buni avocati. Problema este ca procesul se va prelungi pana in toamna 2011, parcursul este anevoios dar delicios pentru “presa” – a se citi artisti.
Credem ca deznodamantul este unul care va inspira intreaga sala, sunt multe infatisari, multe drumuri de facut asa ca incepem pledoariile, timpul ne costa.
Gulerul decorativ si jaboul, purtate ca accesorii pot defini o tinuta cu tenta banala, o bluza poate crea un cutremur vizual atunci cand sunt purtate cu un guler-bolero supradimensionat-extravagant.
Gulerul incepe sa se dezvolte ca accesoriu fashion in anii ‘90, el capata noi valente stilistice in 1992 cand designerii se gandesc ca este timpul sa lase in trecut moda anilor ‘80. Regandesc gulerul, pastreaza tiparul de baza si pornesc in cautare de noi idei couture, inspiratia si-o gasesc documentandu-se din moda costumului anilor ‘20 si ‘30. Un rol important in documentare l-a jucat costumul barbatesc, iar gulerul ca element masculin a fost transpus in sfera gingasa a modei feminine si uite asa a iesit un colaj-mulaj interesant adoptat de femei in anul 1993. Adaptarea la noua tendinta s-a realizat intr-un an, oare a fost mult?
2010-2011 reprezinta doi ani de mare relaxare a imaginatiei, de sfidare a granitelor CONVENTIEI, noua directie nu are tipar, gulerul capata nebunie creativa, ne imbraca gatul in croiuri speciale-experimentale, devine o declaratie de stil cu antet artistic. Semnatarii acestor conceptual collar fac parte din marile trusturi de moda sau sunt mai noi pe ecranul modei.Casa Lanvin, Armani, sau Acne descriu gulerele decorative in propiul stil.
In imaginea de jos ni se arata gulerul din hartie modelata care pipereaza tinuta minimalista.
Unul din designerii de accesorii care mi-a tras atentia in mod deosebit vine in tromba din Norvegia si se numeste Anne Holm Alexanderse. Designerul se joaca cu pielea naturala si construieste forme sculpturalecare ce amintesc de armuri sau de gulerele stufoase ale pasarilor. Jocul din piese mici de piele neagra contureaza albul gatului si ne povesteste despre armurile japoneze atent impletite. Colectia cuprinde brose, cercei si ace de par lucrate in aceeasi idee artistica.
Anne Holm Alexanderse
Cadrul inspirational care redifeneste collar style il reprezinta Renasterea, pentru ca aici gasim cea mai importanta galerie de gulere. Plisarea la cald in vestitele opturi sau spirale acoperea gatul nobilimii si avea marele dar de a le rigidiza tinuta in fata multimii. Gulerul apretat ii obliga sa pastreze capul sus, completand aerul superior-autoritar. Era foarte incomod de purtat, dar trebuia sa “incomodeze”…interlocutorul. Guleruleste apoi adoptat de clovni si nebuni prin piazzete, acestia ii imita si fac glume pe seama nobilimii italiene.
Acum gulerul renascentist este din nou adoptat si reinterpretat in multe forme stilistice, guler- jabou sau jabou cu umeri. Materialele sunt dintre cele mai diverse : hartie, piele, dantela, pene, cuie si suruburi, ate desirate combinate cu snururi, lemn si ipsos, armaturi din sarma imbracate in tesaturi. Gulerul sau ideea de guler capata ecouri organice, frunzele exotice in degradeuri de verde poate colora griul urban iar sugestia de guler devine protectoare pentru gat si umeri, poate fi si un soi de protectie organica care ia temperatura corpului si imprumuta din parfumul pielii. O alta tema interesanta este inlantuirea gatului cu siruri din tricot propusa de un designer de accesorii francez care suprapune benzile intr-o maniera foarte feminina si practica. Putem declara ca manifestarile artistice din aceasta zona sunt inepuizabile, iar planul ideatic nu are un traseu fix.
Imbinarea gulerului-platca cu ochelarii este inovatoare, tendinta devine si mai unitara decat era deja, comunicarea dintre cele doua accesorii este aproape verbala in acest pictorial.
Bolero…daca ar fi trait Maurice Ravel ar fi vazut ce inseamna astazi o haina bolero- fashion. Oare ar fi fost surprins?
Mica capa cu maneci isi are originea in costumul spaniol si cubanez de scena, unde dansul si muzica cu traditie dau avant volanelor zbuciumate de atata miscare. Boleroul este imprumutat din recuzita salii de spectacol si adus pe catwalk de marile case de moda. M-a impresionat croiul deosebit realizat de un tanar designer londonez Rachel Freire care a absolvit moda in 2006 la Central Saint Martin School si care si-a facut intrarea deloc timida in lumea modei. Creatoarea ne vorbeste intr-un stil exclusivist despre cum sa intri cu atentie pe usa atunci cand porti hainele ei. Chiar daca intri pe usa greu din cauza volumului ametitor de volane, odata intrata vei trezi un murmur de admiratie datorat boleroului creat de ea.
Rachel Freire
Rose Bolero este o alta tendinta care ne infatiseaza o gradina de trandafiri aplicati pe umeri si piept, ai de ales intre boboci si trandafiri deschisi care vorbesc despre frumusetea noastra, despre frumusetea lor… Directia este extrem de feminina, plina de romanta, povesteste si despre culoarea magica a gradinii Luxemburg unde trandafirii isi lasa broboane de esenta puternica care iti ramane in suflare….
in 2010 boleroul capata alura de capa, pelerina cu maneci, el se transforma in bolero cu manusi incorporate ceea ce este o noutate in materie de stil. Boleroul poate fi accesorizat cu o ploaie deasa formata din brose, asa cum il acopera V. Westood care foloseste un bolero simplu din tweed ca o baza de decorare pentru brose vintage inspired, iar efectul vizual este garantat, reuseste sa “mute” boleroul intr-un alt cadru si anume intr-un atelier boem de artist patat de vopsele.
Daca ar fi sa articulam tendintele gentilor acestui sezon am pune un accent nu pe o litera si pe o revolutie stilistica.
Fac un tur in jurul lumii modei si descopar ca totul are legatura intr-o oarecare masura cu aparitia gentii Birkin a casei Hermes in anii ‘60. Frumoasa actrita Jane Birkin a inspirat designul si numele acestei genti, rezultatul fiind o silueta de geanta bine proportionata, rafinata si practica. Aspectul ei office-elegant a fost asa bine primit de publicul feminin incat la cateva zile de la livrarea in magazinul din Paris rafturile au devenit goale. Asa se intampla si astazi, este foarte iubita si apreciata, chiar daca designul a mai primit unele imbunatiri. Fenomenul Birkin se imparte in doua categorii : femeile care o adora si cele care o detesta.
Acest fenomen s-a divizat in multe-multe particule si a condus lumea modei la noi descoperiri si provocari, geanta a capatat noi imagini stilistice, ideile s-au imbinat nestingherite, cele mai multe directii de stil s-au nascut se pare din a doua categorie. Anti- Birkin a functionat.
Tendintele toamnei 2010 sunt ca un un ghid care ia grupul de vizitatori si prezinta orasul Ideilor si care nu omite nicio atractie turistica. Ne face un scurt istoric la pas.
Body-bag vintage inspired de la Dolce & Gabanna
nr.1 Gentile cu aplicatii de blana care pot avea un aer boem si nonsalant prin broderiile florale si margelele cusute, un stil relaxat datorat si bretelei lungi care traverseaza corpul in linie oblica. Geanta eleganta de mana de marime medie, cu finisaje perfecte in stilul lady-like, care vorbeste despre rafinament si feminitate intr-un mod direct, incrustatiile din blana au aici o forma geometrica si “corecta” care contureaza terminatia gentii.
nr. 2 Frame bag este o tendinta care face o incursiune in anii 1900 si scoate din cufarul cu amintiri gentutele cu rama metalica de dimensiune mica si medie, aici ia nastere o forfota de aplicatii si de texturi cu fire de lana si matase gata sa ne transpuna in zona vintage cu tonuri zgariate de patefon. Vintage inspired gaseste formula magica de a asocia goblenul cu pielea sifonata, impletitura de lana cu tintele, iar ramele devin structuri tubulare complexe care condimenteaza alura finala. Celebra geanta de doctor intra si ea in aceasta sectiune-formula.
nr. 3 Huge Clutch este un artificiu modelistic care aduce plicului clasic al anilor ‘80 o supradimenisonare , jocul proportiilor are rolul de a satisface dorinta noastra de purta ” toata casa dupa noi “, designerii s-au gandit ca astfel vestitulclutch in care nu intra mare lucru se poate transforma intr-un mini dulap foarte practic pentru noi. Femeia ocupata din prezent trebuie sa aiba o geanta ” aglomerata “, nu-i asa?
nr. 4 Geanta cu lant lung care te duce cu gandul la o bijuterie care accesorizeaza haina groasa de exterior, luciul zalelor incalzeste atmosfera inghetata a strazii si tabloul de iarna se energizeaza brusc. Aici gasim un amalgam de stiluri si culori, de la boho style la motive norvegiene, de la picturi cu reni si saniute in viteza la zona goth-cross inspired , de la tinte si aplicatii de lanturi rock la mici tolbe de influenta hippie. Importante sunt forma si numarul zalelor si cum ele se pot armoniza cu celelalte materialele alese pentru constructia gentii. Geanta poate avea multi- lanturi de diverse marimi sau unul singur format din zale imense prinse de unele mici, iar efectul optic este garantat pentru oricare dintre variante.
Nr. 5 Gentile animal print isi fac loc in fiecare toamna pe podium, designerii nu se satura de petele vestite ale leoparzilor, stereotipia gestului este intrerupta pe alocuri de forma si insertii, acestea incearca sa ne redictioneze atentia incat sa nu avem senzatia de “deja vu” . Forma capata o silueta vintage 1900 inchisa cu rama gravata cu flori, sau trapezoidala de marime medie, ajunge la forma de sac sau plasa mare de umar purtata la cumparaturi, ori geanta medie de calatorie – aviator bag cu multe compartimente. La capitolul insertii s-a dat liber la valtoarea nebuniei in materie de creativitate. Printul “leopardin” se imbina cu dantela brodata, cu fermoarele decorative, sau cu amulete care atarna sugestiv de toarta. Suprafete de piele perforata lasa sa se intrevada o zona de print si astfel se creeaza spiritul sauvage mult cautat de designeri.
Nr. 6 L-am lasat la final pentru ca imi suscita interesul si nostalgia. Este vorba de geanta-rucsac care isi are izvorul de inspiratie in sfarsitul anilor ‘80 si inceputul anilor ‘90. Interesant este ca tendinta reapare pentru prima oara dupa perioada amintita, acum abia s-a revenit la conceptia debackpack , iar surpriza este creata de noua interpretare care depaseste cu mult ideea originala. Gentii-rucsac i se aduc sensuri noi, de forma, culoare si materiale de sinteza. Compozitia si limbajul se schimba si determina trasee cu totul noi. Poate fi din integral croita din blana, din combinatii de tesaturi cu toarte marcate de catarame mari, poate deveni geanta din umar stransa si incretita pe o parte avand un aer strengaresc, poate avea o culoare vie care striga de tinerete dar cu un croi maxi si simplu. Sau o poti tine pe brat de toartele scurte si sa evidentiezi traversele de lanturi subtiri suspendate in trei brose. Ori de ce nu un rucsac din acelasi material cu pardesiul a la Alexander Wang? Reinventarea acestei genti va trona cel putin doua sezoane si cu siguranta va capta moda strazii europene.
Experimentele artistice au mers mult mai departe, au pornit de la un statut conventional de obiect si au ajuns la unul neconvetional.
Designerii brandului de moda ” Attic Japan ” au realizat o colectie de genti din reciclari de kimono-uri, costumul traditional japonez este transpus in emisfera contemporary-funky si contemporary-romantic, iar rezultatul “Kimono love bag” este unul cu totul inovator. Cei care au fondat brandul in urma cu doi ani sunt Yukari Isokane and Izumi Masabe si se pare ca au succes cu inventiile lor.
Alti doi designeri au creat un prototip de geanta care se poate tranforma dintr-un singur pas in palarie, geanta -palarie este ingenioasa dar si foarte practica pentru femeia moderna. Ideea artistica are un ecou functional nemaintalnit pana acum, sa imbini creativitatea cu sfera practica-matematica face parte mai degraba din sfera arhitecturii. Mai mult decat atat cei doi proiecteaza si geanta-pantof cu toc inalt de-a dreptul geniala, cu asta au surprins de-abinelea criticii de moda mai ales ca este manufacturata din piele de culoare nude-bourgeois. Felicitari celor doi artisti, poate ajung si la noi celebrele lor 2 in 1.
Chloe aduce in atentia nostra Origami Bag, o geanta- plic din piele simpla sau croco care se infasoara laborios pe incheietura mainii si care este usor de purtat, nimeni nu banuieste ce ar putea fi sau deveni…cand o desfaci.
Designerul Yael Mer realizeaza un concept cu totul nou si deosebit chiar daca are o tenta creepy, ce zicecti de genti care incorporeaza structuri faciale asemenea unor semi-sculpturi? Ogeanta cu un chip uman, un portret modelat pe o stofa uni plina este cam greu de adaptat modei strazii, dar indraznetele asteapta doar un imbold pentru a merge cu “sculptura” la brat. Interesant, derutant, usor morbid, uimitor poate chiar alien mood dar….extraordinar de ingenios.
Trecem la geanta-lenjerie intima inventata de firma The Brag Company care ne demonstreaza cum poti purta o lenjerie feminina… hm pe “functia” de geanta, ehhh aici clubbing-ul devine o aventura , poti sa alegi sa nu o porti si in acest caz o colectionezi.
Unicitatea gentilor firmei argentiniene Carro este reprezentata de reciclarea pieselor de vestimentatie si cupoanele ramase de la masa de croi din fabrica de serie. Imaginatia isi intra in drepturi si ne arata formula finala, adica…un rucsac care are aplicat un guler si un rever provenite de la un sacou din stofa. Un refilet si un slit de pantalon se transforma peste noapte intr-o geanta casual foarte incapatoare. Gulerul cu fenta de la o camasa se poate instala confortabil pe fata unei genti elegante.
Valentino
Avian luxury style a inspirat casa Valentino in schitarea uneigenti cu pasari si cristale acompaniate de pene in degrade.
Compania italiana VitaSnella lanseaza linia de genti Fruit A-Porter care isi promoveaza produsele pe baza de fructe si legume intr-o maniera foarte originala. Gentile in forma de fructe sau legume te fac sa devii pofticios si iti smulg si un zambet.
Pamela Love este designerul de accesorii care readuce pe scena artistica atmosfera vintage cu aer rock si astfel iau nasteregentile ei metalice , ele te duc cu gandul la delicatete si feminitate dar in acelasi timp emit un puls ridicat de energie.
In Egiptul antic acoperirea parului era obligatorie, definea provenienta si statutul egiptenilor, perucile si monturile metalice cu simboluri explicau atat de bine rangul detinatorilor. Ele erau purtate in functie de evenimente sau atunci cand se dorea evidentierea transmiterii unui mesaj important. Perucile cu firul negru si drept erau dintre cele mai simple ca structura , erau purtate chiar si de oameni obisnuiti , saraci sau sclavi, cele cu impletituri complicate combinate cu breton drept apartineau clasei superioare, ierarhia era demonstrata de armatura din aur de pe cap care sustinea “sculptura” cu valoare simbolica.
Totul s-a schimbat de atunci, dar o interpretare moderna a Egiptului antic va exista intotdeuna in maniera stilistica a unor case de renume , cum ar fi Lanvin, Gaultier sau Dior. Designerii “exploateaza ” toate epocile trecute, asambleaza tot soiul de idei artistice, dar se intorc la antichitate de fiecare data, mai ales la podoabele capilare. Palariile sunt tot timpul aduse in prim plan, “instalatiile” ingenioase rasar in lumina reflectoarelor, chiar si cele cu o linie clasica sau masculina. Cu toate acestea privim uneori palaria ca pe un capriciu, ca pe ceva incomod de purtat, ca pe o indrazneala care ni se pare ca ar smulge priviri curioase pe strada. Tendintele isi fac treaba an de an si ne povestesc in diverse moduri despre palarii, despre cum ne intregesc ele tinutele si despre cum ne incadreaza trasaturile atat de feminine. Secolul al-18-lea ne infatiseaza cu mare fast stilul Rococo, iar condimentul principal al acestui curent il reprezinta peruca supradimenionata si atent lucrata. Peruca imbraca aici o forma diferita fata de tot ce exista , ideea de peruca este transformata intr-o sarbatoare de obiecte interesante. Pe langa faptul ca era stropita cu esente tari de parfum si pudrata excesiv, mai avea in varf si colivii,cutii de bijuterii sau instrumente muzicale in miniatura cum ar fi vioara , pianul ori harpa. Aceste obiecte erau extravagante si excese cu care cochetau nobilii iar acestia atunci cand erau in miscare lasau in urma lor o aroma lemnoasa izbitoare, deasemenea toate aceste artificii exuberante constituiau un limbaj pe care numai ei il cunosteau. Extravaganta, fastul, stralucirea combinate cu viciul erau un scop in sine si ilustreaza atat de bine Rococo-ul. Stilizarea si apropierea de zona functionala a palariei se schiteaza mai detaliat in 1916-1917 cand borurile largi si panglicele romantice dispar si apare palariuta clopot sau cloche si toca. Erau comode, usor de intretinut, moda incepea sa capete efecte masculine, indelung asteptatede catre doamne. Femeile se simteau libere si mai ales incepeau sa devina independente financiar, sa respire “intelectual”. In 1917 se instaureaza si profesia de modista, iar tehnica de tratare si de modelare a fetrului se raspandeste, fetele tinere indragesc repede aceasta meserie iar comenzile de palarii abunda in ateliere. Toata lumea si le permite, nimeni nu apare pe strada fara palaria neagra-clopot. Apoi stilul anilor ‘20 cutremura din temelii moda si accesoriile, de atunci nimic nu va mai fi la fel, moda este pe punctul maxim, nimeni nu mai priveste inapoi. Pantalonii barbatesti fac acum parte din garderoba feminina, iar stupoarea cu care era privita George Sand atunci cand imbraca vesminte masculine ramane doar o fisura a trecutului. In zilele noatre, palaria si alte accesorii capilare se imbina in mod miraculos, stilurile se mixeaza, nu se poate stabili o singura tendinta sau un singur izvor de inspiratie. Necesitatea de a purta un accesoriu pe cap nu exista, capriciul este un actor care prefera sa ramana doar pe scena, exista doar o necesitate a designerilor de a explora pe versantii ideilor, joaca ramane pentru iubitorii genului. Sa porti palarie este azi o raritate, un gest curajos, o dorinta apusa? Sau poate doar o dorinta…care trebuie sa devina prea convulsiva pentru a o pune in practica. Pe mapamondul artistic apar noutati furibunde in materie de stil al palariilor , conceptii inovatoare care ne mistuie imaginatia. Aparitia unei colectii de iluminatoare in forma de mini-joben sau de gambeta ne retine atentia. Creatiile apartin designerului de interior Jake Phipps, care si-a numit colectia de lampi “Jeeves’ and ‘Wooster ” inspirat fiind de personajele unui serial englezesc de comedie de mare succes din anii ‘90. Lampile in forma de palarii le-a creat pentru domnii burlaci , dar vanzarea pe piata a aratat achizitia lor si de catre femei sau familii. Si astfel amuzamentul s-a transformat in succes.
Fotograful Tomas Falmer surprinde frumusetea fara cusur a naturii in editorialul revistei Stockholm Magazine Spring/Summer 2011. Modelele sunt venite din paduri si livezi pline de seva verde, iar fructele decoreaza cu maiestrie capul la modul cel mai suculent cu putinta. Pictorialul ne readuce natura in suflet si ne face pofta de viata si de …fructe.
Se ia o palarie veche de care te-ai plictisit si se aplica insigne , brose si alte nebunii, suna bine?
Portofoliul Olivier 1842 a fost inspirat de epoca victoriana si ne aduce zona dark a acestei perioade, fotograful declara ca familia si prietenii stiu despre obsesia lui pentru victorian style, el mai spune ca si-ar fi dorit sa traiasca in acele timpuri, iar toate subiectele care trec prin lentila aparatului iau directia secolului al-19-lea fara sa-si dea seama. Spune ” este o stare de care nu pot scapa, sunt intr-o continua fascinatie, epoca victoriana ma urmareste pas cu pas, ma dau batut in fata acestei puternice prezente “.
” Chapeau ” este un celebru editorial al revistei de moda Auxiliary Magazine, fotograful Luke Copping are ideea de a selecta de la celebrele case de moda cele mai moderne mini mad-hats declansand astfel o isterie in randul femeilor, devenind dintr-o data accesorii pe care trebuie neaparat sa le aiba.
In 2009 Marc Jacobs da startul accesoriilor Lego, micutele jucarii prinse in par sau pe post de catarama dau un aer ludic tinutelor lady-like, iar tinerii capteaza repede ideea. Marc reuseste, ca de fiecare data sa aduca un obiect uzual la o stare de… entuziasm implementand-o in moda. Un artificiu banal predispus la avangarda…un joc Lego care se aseaza asa de bine pe cap…De aici s-a dat liber la confectionarea in serie a bijuteriilor si accesoriilor. In aceasta idee, antreprenorul online Kasi Made s-a ocupat in 2009 cu vanzarea unor colectii Legomania inspirate de Jacobs, iar fetele iubitoare de moda au comandat online in mare viteza jucariile -palarii sau Lego- coliere,asa ca se poate spune ca Fashion-toy era in toi.
Designerul Isaac Mizrahi -Moschino transforma geanta intr-o palarie, el sugereaza forma unei toci clasice cu manere tubulare si astfel el demonstreaza ca palaria-geanta s-a potrivit foarte bine directiei vestimentare pe care el a dat-o colectiei.
Anna Sui revolutioneaza caciula din tricot gros, ea ne dezvaluie un concept nou care este foarte abordabil. Transforma banala caciula intr-un vis de o stralucire intensa, aplicatiile glam cu praf auriu- vintage te invita sa uiti de impletiturile obisnuite din lana. Ea spune ca fiind canadianca cunoaste foarte bine frigul necrutator si si-ar dori ca femeile sa fie rafinate si elegante chiar si cu o caciula tricotata cu o linie simpla dar calduroasa si comoda, faptul ca s-a gandit la confortul nostru este admirabil. Vintage-fancy din tricot?
Alte tricotaje in stilul young- confort au conceput si alti designeri, maniera nebuneasca de a combina hainele cu structuri uriase asezate pe cap se poate vedea in pozele de mai jos. Frenezia tineretii sparge canonul simplitatii in moda strazii, caciuli si fulare rasucite exagerat , ciucuri din lana si jambiere handmade ies la lumina din cufarul imaginatiei.
Mi-ar placea sa merg din nou la circ, sa vad exploziile neanuntate de culoare, de bucurie, de rasete…ai sa aud gongul care strabate cupola si sa ma intreb “oare ce mai urmeaza?”. Sa vad clovnii cu gesturi teatrale care cu un ochi rad si cu unul plang, sa-mi aud inima cum palpita de atata ras, sa fiu fermecata in drumul spre casa si sa tin ferecata fiecare poveste fara sa-i dau voie sa fie…uitata. Nostalgia putin bosumflata s-a transformat brusc in bucurie pentru ca magia circului a prins aripi noi in ultimele tendinte din acest sezon al modei. Magia circului a fost invocata, cautata si chiar studiata in detaliu de mari case moda, ca sa nu se piarda nimic din starea picanta a emotiei.
Culorile pure incendiaza pictorialele de moda, fotografii stau in cele mai incomode pozitii pentru a surprinde mastile “clovinice” care rad sau plang. Ameteala de culori este insotita de carouri mari, peruci atent impletite , haine largi si mult joc scenic. Figurile exagerat de mirate si gesturile de mim se impletesc atat de bine cu tinutele moderne – deloc moderate.
Unul din marii make-up artisti care imbratiseaza clovnii cu frenezie este Andrew Yee, care reuseste sa aduca circul in sufletul nostru. El a realizat un pictorial foarte arty pentru revista PUSH IT, care s-a numit ” Color Pop ” fiind declarat un clasic performance art de mare succes. Reusita acestui pictorial a fost rezultatul unui concept bine gandit si anume mixajul dintre moda anilor ‘60 si vestitul circ. Dintre cele doua a reiesit un mariaj armonios cu accente boeme.
V.Westwood, Comme des Garcons, Alexander McQueen si Dior dau viata unui spectacol plin de artificii colorate, ei acordeaza corzile unei noi tendinte, iar circul ramane in continuare trupa celebra care face inconjurul lumii. Westwood se inspira din vestimentatia clovnilor si realizeaza pentru firma Lee o serie de haine tumutoase si vesele, asigurandu-i astfel companiei un succes fulminant.
Lee by Westwood
Excentricul se casatoreste cu atitudinea cuminte si plata, bizarul convietuieste cu normalul, scamatoria cu vizibilul, culorile nebunesti cu negrul si griul, coafurile geometrice cu machiajul alb cu ochii parca decupati in hartie, iar totul culmina cu un mare zambet sau cu o mare…tristete. Extremele sunt iubite de catre creatorii de moda, iar numerele riscante arunca in aer cupola imaginatiei lor. Pantalonii largi, fara forma definita, care ascund atat de bine anatomia si se opresc brusc deasupra gleznelor, cred ca l-au influentat pe Chaplin in abordarile lui artistice. Evidentierea ochiilor , mimica fetei si impletirea gesturilor usor mecanice erau emblema lui, Chaplin nu iubea hainele ci trairile intense, iubea “dragostea” si …clovnii.
Desi Coco este ”vinovata” pentru eliminarea bogatiei volanelor care incurcau libertatea de miscare a femeilor, ea se mai face raspunzatoare si pentru “dezbracarea” corsetului care incurca respiratia doamnelor. Ea a scurtat rochiile, a reinventat palaria, ne-a adus Little black dress, ne-a imbracat in camasi cu guler, ne-a mangaiat gatul cu esarfe fluide si nu in ultimul rand, ne-a pus in valoare talia subtire sacoul well-fitted cu un croi ispititor de sexy. Dezvelitoarea gleznelor fine aduce pe scena volanul reinterpretat intr-un mod original : aplicat pe centuri, palarii si il restructureaza chiar si pe coliere.
Dar acum nu portretizam primul creator care a salvat femeia din itele conventiilor sociale, ci volanele si valurile lor care s-au impus cu fermitate in moda 2010 si care continua in toamna-iarna. Ele vor “trai bine” si in vara 2011. Din vara 2009 volanele s-au inregistrat in labelul tendintelor, dar vara acesta au tras un foc continuu , sunt peste tot si ia diverse forme, tesaturile si croiurile le imbogatesc si le impart in subcategorii de tendinte. Pornesc de la stilul Lady Like,formulat prin nuante neutre nude, continua cu cowboy- chic prin carourile cu broderii si denimul care se razboiesc pentru teritoriu, stilul Pop Star cu buline stranse in centura si cizme camel fronsate, ajunge in anii ‘50 unde se asociaza cu platforme si palarii cu boruri largi, parcurge stilul Sauvage cu taieturi in matase animal print. Fustele mini, in cascade de volane pot fi din combinatii de materiale sau uni, fiind menite sa evidentieze picioarele caramel- bronz. Stilul gipsy-chic, cu fuste si rochii maxi este readus si el in vizorul volanelor.
Bluzele lejere, din matase sau batist fin sunt decorate cu volane asimetrice, ele pot avea printuri florale combinate cu buline, dungi, uni-uri sau dantele din bumbac, libertatea creativa fiind cu adevarat incurajata. Stilul rock este si el “imbunat” de romanticele volane, realizate din piele ornamentata cu tinte, dantela, satin si ace de siguranta, mixajul oferind un efect eclectic nonconformist, dar deosebit de feminin. Coco le-a “renegat” iar noi le aducem “acasa” si le afisam peste tot, in lumina strazii, in dulcele intuneric al noptii, la dans, la job, la un frappe etc.
Nostalgia si privirea pierduta in visare dau un puls nebanuit creativitatii. Sunt bune. Mai ales atunci cand ele se transforma intr-o pelicula fina compusa din trecut-prezent-viitor. Freamatul nostalgiei se aude din cartierul papusilor si marionetelor al sec.VIII-lea. Imaginea prolifica feminina a acestui secol fastuos este Marie Antoinette, iar pasiunea ei pentru papusi de portelan devine in scurt timp cunoscuta si astfel micile ateliere de creatie manufactureaza delicatele papusi pe comanda. Marie Antoinette Papusa apare in diverse tinute vestimentare. Malacov-ul, decolteul “abrupt”, broderiile, perucile albe sau colorate si alunita in forma de inima vor deveni nelipsite in aceste reprezentari Poupée-Antoinette. Se acorda multa atentie detaliilor, finisajelor, erau redate tesaturile elaborate din care Marie isi comanda rochiile, pana si evantaiele ei erau copiate intocmai.
Plonjand pe hotarul zilelor noastre, gasim o oaza luminoasa populata de artisti care se intorc o clipa in trecut pentru a schita mai expresiv prezentul. Unii dintre ei se intrunesc intr-o echipa si reusesc sa ne aduca la scena deschisa papusile de protelan in forma umana. ”Human porcelain” este un proiect indraznet care dezbate aspectele similare dintre femei si papusile de portelan, artistii in cauza au gasit o metoda inedita de a combina machiajul cu styling-ul pentru a realiza o colectie de papusi vii. Artistul fotograf de origine suedeza Therese Aldgard este autorul acestui pictorial. Pentru a creea efectul ancient porcelain s-a pus accentul pe machiajul obrajilor si al buzelor acompaniat de buclele rosu-Tizian. Parul cu bucle masive devine factorul dominant in creearea tabloului. Aparatul foto surprinde o anume stare interioara a papusilor umane. Privirea lor este plina de viata, dar in acelasi timp ochii lor transmit o certa solitudine, dand impresia ca sunt prizoniere in lumea noastra umana, asteptand ca cineva sa le transforme in fiinte. Dualitate, irealul la granita realitatii si… sectiunea lumii in doua. Therese Aldgard
Opulenta regalitatii secolului al-VII-lea reprezinta izvorul de inspiratie al firmei spaniole Kattaca care il coopteaza pe fotograful de moda Paco Peregrín pentru a da nastere unui pictorial royale-portrait. Aerul pompos si extravaganta sunt principalele coordonate ale sedintei foto, iar acestea nu puteau fi expuse fara machiajul dinamic si lucrarile savante ale hair-stylistului Daniel Martin. Mixajul dintre papusa de portelan si vestimentatia spaniola a sec. al- VII-lea ne introduce intr-o atmosfera misteroasa de poveste…cu aroma de femeie. Kattaca
Au fost multe sedinte foto in care stilistii si fotografii au transformat modele celebre in papusi, insa mi-a atras atentia un pictorial desfasurat in cochetul studio al lui Pet Orly. Ideea de la care a pornit fotograful Orly este personajul de circ transpus intr-o ipostaza couture. El remodeleaza ideea de circ prin mijloace moderne de styling, cum ar fi : sculptura parului prin suprapuneri de pene vopsite in culori explozive, machiajul cartoon cu pensulatii clar-obscur si rosul-framboise al buzelor mirate. Spiritul fashion-couture este o agaugire la ideea de baza si iata ce a iesit : Pet Orly
Casa Disney este foarte interesata de tot ce inseamna moda si ne demonstreaza ca putem asocia desenul animat cu tinute in spiritul young fashion. Cheful de joaca si veselia se desprind din imaginile campaniei de publicitate a vestitei casei de productie. Revista Vogue Germania a gazduit filmu animat ”Minnie Mouse“. Vedem aici o Minnie feminina si joviala, incadrata de urechiusele dragute si polka dots. Tendinta Disney Cartoon este foarte intalnita in moda ready-to-wear, succesul l-a cunoscut inca la inceputul anilor ‘90 cand casele Dior si D&G au facut o obsesie pentru personajele Disney. Tendinta reapare in 2002-2003, iar in 2011 Minnie revine in reflectoarele modei.
Karl Lagerfeld creeaza pentru Dior o colectie haute couture care este deasemenea inspirata de personajul Minnie. El reformuleaza personajul, il extinde. In maniera lui stilistica, Minnie devine romantica, feminina, candida, blanda, aproape eterica. Este invaluita de culori in nuanta mierii si pulsatii slabe metalice, in volumetrii dulci ,se scalda intr-o lumina palida. Diafan si inefabil, daca ar fi sa traduc starea in doua cuvinte.
Dior
Acelasi creator de moda isi realizeaza autoportretul care ia forma unei papusi, sau mai degraba a unui Teddy Bear. Ursuletul de plus poarta acelasi costum binecunoscut al lui Karl, pana si centura cu sigla KL este redata intocmai. Teddy Bear Karl a aparut in 2008. Karl Lagerfeld si Teddy
In fiecare sezon, casa Lanvin lanseaza in editie limitata o mini colectie de papusi din portelan, care de fapt o celebreaza pe tanara domnisoara Lanvin care iubeste eleganta si romantismul parizian. Colectia de papusi este intitulata sugestiv ”Miss Lanvin” si prin aceasta se doreste o apropiere a casei de generatia tanara si de educatia gustului acesteia. Charmul parizian este arborat in fiecare editie. Fiecare sezon aduce sapte papusi create de Lanvin by Alber Elbaz. Lanvin
Am lasat la final un pictorial extravagant care o are in rolul principal pe Avril Lavigne. Starul canadian este invitat de revista Prestige din Honk Kong pentru a da nastere unui personaj-papusa exclusivist, in acord cu linia punk-rock care o reprezinta. Criticii de moda i-au acordat locul intai in topul clasamentului ”Porcelain doll in couture”. Postura ciudata se pare ca a inspirat-o pe artista. Avril Lavigne
Primavara care va sosi ne face de pe acum o reverenta galanta si ne invita la o plimbare in lumea tonurilor pastelate, eterice. Ne imbraca intr-o mantie noua de feminitate, ne povesteste despre linii lejere si nuante fondante. Una dintre principalele directii stilistice a sezonului urmator este Pale, Pastel and Candy Love, tendinta imbratisata de nume celebre din lumea modei. Intoarcerea la feminitate, la croiurile fluide si la materialele transparente care tresar la orice miscare par sa fie un compliment pentru doamne si domnisoare. Directorul de creatie al casei Louis Vuitton, Marc Jacobs explica sursa tendintei intr-un mod galant: “tonurile pastelate fac femeile sa zambeasca, sa iubeasca din nou si sa se iubeasca mai mult, devin mai tinere cu 10 ani, dar este vorba si de un lifting sufletesc…”. Are dreptate?
Dupa o perioada in care culorile saturate de pigmenti au vibrat pe toate podiumurile suntem rasfatate cu nuante sidefii-pudrate, suave, o incursiune in lumea basmului. Tinutele all pale au fost acompaniate de accesorii si bijuterii opulente, aceasta abundenta avand scopul de a reliefa formele si culorile desaturate. Opozitia dintre cromatica tandra si accesoriile maxi s-a finalizat cu un echilibru perfect si cu o compozitie unitara. Formatorii trendurilor au cateva motivatii puternice in lansarea acestui trend: “sa incepem sa visam la o conectare blanda cu timpul, sa ne intoarcem la o existenta mult mai autentica. Sa realizam un echilibru intre realitate si fantezie, sa ne bucuram de autenticitate prin adoptarea unor artificii artizanale care iti restabileste unicitateasi care te definesc in final. Este o celebrare a generozitatii, a blandetii, a consistentei cu un strop de naivitate, a feminitatii si a gingasiei dar si recuperarea unui savoir-faire de mult timp uitat. Romanta vietii cu accente old-fashioned charm, o stare bucolica in tonuri pastel”. Cam asa descrie Biroul de Tendinte noua directie All Pale.
In defilarea Louis Vuitton tendinta a fost imbogatita cu detalii 3D care au insufletit liniile simple ale rochiilor, petale de flori si structuri abstracte au fost aplicate pe tesaturile galben-canar, roz bebe, vernil-menthol, bleu-ciel si alb perlat. Amplasarea decorului alb french-carousel a sustinut cu putere ideea colectiei si i-a conferit o nota suava de basm. Un alt aspect romantic al colectiei au fost franjurii delicati din pene, dantela diafana cu ochiuri largi si motivele florale. Tinutele degaja o atmosfera retro, plina de romantism. O linie trasata fin intre planul teluric si cel fantastic. Louis Vuitton
Designerul american Philip Lim creioneaza tendinta intr-un stil minimal, proaspat si aerisit. Colectia sa este ca un serbet vestimentar in tonuri cremoase, tinutele sunt simple dar au individualitate, sunt feminine si bine ancorate in stilistica urbana. Cromatica are o paleta tandra: lila si roz pudrat, galben pai si ocru, gri-sidef si bleu pal, ecru si vernil vanilat. Philip Lim
Diane von Furstenberg marcheaza momentul pastel cu rochii ample si usor drapate realizate in spiritul anilor ’50. Un cocktail de culori dulci insotite de imprimeuri florale si taioare sau blazere à la légère care creeaza o simfonie optica deosebita. Alte piese vestimentare pastelate care sunt propuse de Diane: fuste creion sau largi pana la genunchi, salopete comode din matase, rochii romantice din dantela cu ochiuri conturate, pantaloni Bermuda Style, maneci drapate si kimono, dar si cateva variante de decolteu-barcuta sau cu asimetrii négligé atent studiate. O scena plina de nuante elaborate: somon-grizat, bleu-vernil, alb perlat, crem-grizat, roz-nude si galben-pai. Nu au fost ocolite tonurile exuberante ale acadelelor: corai luminos, roz fondant, galben stralucitor, ocru-orange si turquoise Caraibe.
Diane von Furstenberg
Designerii casei Valentino, Pier Paolo Piccioli si Maria Grazia Chiuri, au realizat o colectie pastel de vis cu rochii seducatoare lady-like si little-girlish, dantele cremoase si espadrile comode din dantela pretioasa si din bumbac. Imprimeurile uriase florale in tonuri linistite si tesaturile semi-transparente de poveste au reusit ca creeze o senzatie de rochie-ca-o-a-doua-piele. Facand putin abstractie de vestitul rosu Valentino prezent in absolut orice colectie, tinutele au pastrat spectrul pudrat al tendintei: roz prafuit, roz bombon, banane, light-yellow, bej-rose, bleu grizat, vernil, lila-bleu si ivoriu. Piccioli declara despre colectie “Moda este un vis si in acest moment avem nevoie de vise”. Am spune ca ne-a convins si ca in plus, ne-a dat senzatii tactile fara sa atingem, daca se poate asa ceva. Valentino
La final, va invit la o cofetarie din turta dulce unde fetele se delecteaza cu prajituri delicioase si cu o palavrageala spumoasa despre marile noastre “nimicuri” atat de importante: rochite, zambete, baieti si vise de acadea. Cam asa arata cofetaria unde va invit:
