The Infinite Youth:
stil

Alb. De cateva zile imi caut cele mai proeminente senzatii pe care le am atunci cand vad A L B. Ce cred? Ce simt despre alb? Mi-am zis asa ” Pai stai putin, ca daca analizez prea mult intervine pe traseu rationalul si nu-mi place, pierd esenta, atunci hai sa merg la drum cu primele stari, cu intuitia de o secunda, ca nu merge, nu iese”. Am sters tot balastul care se stransese de cateva zile, am facut curat, am baut o cafea…a venit seara. Dupa ce m-am trezit dimineata, mi-am oprit privirea pe un obiect alb din camera si am gasit ce cautam…retina s-a inundat de lumina, dimineata parea mai curata, ziua era mai insorita, nu existau umbre, grijile devenisera opace si lumea din jur plecase…Cateva momente de pace, de fericire, de abandon al constientului. Pulsul gravita undeva in eter, mi se pregatise o fuga in secret de catre o pata inocenta care voia sa fie numai cu mine…

Oricat ar experimenta, artistii se reintorc la A L B in lucrarile lor. Spontan sau premeditat, ei se intorc. Albul nu este o sursa de inspiratie cu statut fix, cum este, de pilda, o orhidee, epoca victoriana, sau cojocul lui Alain Delon. Nu! Albul este inceputul, este divinitatea, este baza, este curatenia noastra, din noi, de pe noi si a altora. Asa ca revenim la alb, il dorim, il visam si il avem.

Il avem din plin! In casa, pe langa casa, deasupra noastra, departe de noi, in toate formele de arta. De data asta, vreau sa descopar albul in arta, pentru ca in zona asta respira nestingherit. Hotelul Arta este locul lui favorit.

In camera “Moda” albul se simte foarte bine in vara asta. Unii dintre cei mai renumiti designeri si-au propus sa ne aduca la rampa siluete albe, croieli feminine si zane bune cu parul balai. Puritatea si candoarea sunt insemnele acestor colectii. Dolce & Gabbana defileaza in fata audientei cu o suita de tinute monocrome, intrerupta pe alocuri de imprimeuri animal print. In tinutele all-white se pot observa broderii sparte atent studiate, ele fiind prezente si pe outfit-urile all-black. Colectia este unitara, fara rupturi de stil si ca sa nu devina usor monotona, cei doi designeri trimit ideea de alb in sfera lenjeriei epocii victoriene si reusesc sa condimenteze astfel atmosfera. Rochiile si costumele feminine in stilul lady-like sunt intercalate cu aparitii non-angelice stranse in corsete cu broderie anglaise acompaniate de pantalonasi budoir-style cu volane. Albul poate reedita o epoca apusa, se poate ajunge la o conciliere intre trecut si prezent, cam asta vor cei doi sa ne spuna.

Dolce & Gabbana

Victor & Rolf construieste albul cu alta unitate de masura, colectia lor ne preda lectia de geometrie, cei doi parca indoaie materialul si ne spun ” Iata ce se poate concepe din A L B “. Tinutele casei sunt realizate din tafta cartonata si din satin care pare rigipsat, formele sculptate se suprapun pana la refuz, iar rochiile par petale de flori cerate. Albul este o imparateasa impunatoare care priveste supusii printr-o masca transparenta. Croiul pare haotic-fantastic la prima vedere si totusi la un studiu mai atent iti dai seama ca ai de-a face cu un camp de idei foarte bine organizat. Albul ne povesteste in aceasta colectie despre o prezenta gigantica din viitor sau despre forme nedefinite din cosmos, ori poate despre gandurile noastre de azi?

Victor&Rolf

Designerii de la Comme Des Garçons si celebrul Rick Owens schiteaza formele hainelor in linii asimetrice, abrupte, ei inventeaza an de an tipare noi si pun in aplicare orice idee care le surade. Ei nu sunt trendsetteri, nu sunt interesati neapart de focul tendintelor, pe ei ii anima numai dragostea pentru experiment. Regulile sunt pentru dinee oficiale, nu pentru spirite libere. Ludic, inovator, exagerat, magic, extravagant, apoteotic, cam acestea ar fi legile lor.

Comme Des Garçons
Rick Owens

Stilistul Tanya Dziahileval al revistei Vogue Rusia realizeaza un pictorial de moda avand-o ca sursa de inspiratie pe legendara dansatoare Eva Maria. Figurile angelice sunt incadrate de voaluri albe care induc senzatia de miscare a formelor, un dans unduitor scaldat in lumini orbitoare. Tanya doreste sa imbine limbajul trupului cu eleganta dansatoarei, iar fotograful Danil Golovkin reuseste sa redea intocmai ideea stilistului.

Tanya Dziahileval

O alta tematica vopsita in A L B se poate vedea in imaginile de mai jos. Ea se numeste ” 3 queens “ si este conceputa de editorul de moda Dominik Smialowski iar creatiile vestimentare apartin scenografului Karolina Jassek. Rezultatul este de-a dreptul fermecator, iar impletirea dintre sensibilitatea victoriana si cea moderna denota o estetica avangardista de care te indragostesti.

Dominik Smialowski &Karolina Jassek

In zona papercraft fashion am gasit un articol incredibil care prezinta o pereche de pantofi realizati din carton rigid, cu un aer avangardist-origami-style, par gata de purtare sau de pus la pastrare. Ideea s-a nascut in micul atelier de creatie Ndeur and Make a Paper World, iar pantofii au fost comandati de stilistul Heidi Ackerman. Albul vorbeste si aici despre spatialitate, claritate si despre forme aerisite.

Ndeur and Make a Paper World

Accesoriile capilare din hartie alba au ca punct de pornire tehnica origami dar cu siguranta artistii reusesc sa inventeze noi tehnici numai de ei stiute. In 2009 casa de moda Chanel schiteaza o intreaga colectie de tiare, palarii si alte ornamente capilare cu totul speciale, hartia are parte de un tratament regesc, Karl nu face nicio diferenta intre o broderie scumpa cu aplicatii manuale si o simpla bucata de hartie.

Chanel

O geanta de voiaj foarte chic a fost realizata de Saskia Diez dintr-o hartie alba rezistenta la apa, este perfect functionala si este un succes de piata. Geanta are accesoriile din argint 925, iar secretul tehnic nu a fost descoperit pana acum. Designerul si-a incheiat studiile in Germania si este licentiata in design industrial. In prezent, este designer de accesorii & bijuterii si se pare ca schimbarea domeniului de activitate i-a adus notorietatea.

Saskia Diez

Am lasat la final cateva lucrari remercabile din sfera Digital Art care au fost laudate de critica de specialitate. Lucrarile apartin unui artist de origine norvegiana care a impresionat prin readucerea Suprarealismului in arta, de fapt se face responsabil de infiltrarea curentului in era digitala. Artistul se numeste Erik Almas si a colaborat cu firme celebre precum Puma, Microsoft, Hyatt, Toyota. El a fost ajutat in aceasta nebunie onirica de binecunoscutul program Photoshop. Cele mai reprezentative creatii isi incarca energia din lumina, din alb, din speranta, din clipa, vedem realul cum plonjeaza in vis.

Dali, oare vezi ce se intampla acum cu stilul pe care l-ai consacrat?

Care este lucrul de preţ al nostru care dă viaţă unui chip, care-l face aproape sonor de vesel? RUJUL
El a invadat podiumurile de modă în acestă primăvară, trei designeri cunoscuţi au adăugat rujul ca leit-motiv în colecţiile lor, iar inspiraţia s-a declanşat subit din curentul Pop Art al anilor ‘60 apoi traversând anii ‘80 şi printurile futuriste atât e celebre. Imaginea iconică a RUJULUI este un mixaj declarativ foarte pretenţios de excentric-comic-agresiv-feminin-kitsch care este transmis într-o formă artistică binevenită de creatorii handmade, care au ales să capteze îndrăzneala noastră, puterea de seducţie şi efectul glamour garantat. Artiştii handmade au abordat acest trend în bijuterii şi accesorii şi au relansat în maniera lor originală ideea de cochetărie feminină amestecată cu bucuria de a trăi în culori fondante. Efectul optic creat de ei naşte emoţie şi un zâmbet instantaneu atunci când priveşti “pastila” feminităţii ambalată atât de atrăgător. Iată câteva exemple sugestive în acest sens, nu-i aşa că sunt foarte de mâncat-purtat?
1. Tzuky 2. Alexandra Gatin 3. Luxia Design 4. Lulou
Culorile rujului în cauza sunt ţari şi impetuoase: roşu, fucsia, pe un fond neutru de bej-ecru, negru sau alb, ideea generală fiind:”priveşte-mă, încearcă-l, îţi aduc cumva aminte de Madonna?”
Rujul este transpus în tot ce înseamnă o ţinută:
Îmbrăcăminte: tricouri,sacouri,pantaloni scurţi,fuste, jeans
Accesorii: eşarfe, şaluri, pălarii, şepci, genţi textile
Bijuterii: broşe, brăţări, coliere, cercei. Secretul combinaţiilor este monocromia şi atitudinea relaxată.

Noua identitate pe care RUJUL pe care a ales-o în acest sezon aduce prospeţime, bunădispoziţie, tinereţe şi deschidere către multe forme de artă, începând cu spectrul handmade şi terminând cu designul interior. Acest gest al modei are şi un rol de marketing bine definit, care vizează piaţa Contemporary Young Fashion care este în mare creştere Alt rol important ar fi acela de a duce un omagiu către: spiritul muzicii pop al anilor ‘80, femeia sauvage şi independentă a anilor ‘60. Toate acestea converg însă într-un singur punct: “suntem femei frumoase şi afişăm asta cu nonşalanţă”.
Poate cititoarele noastre se regăsesc în această formulă magic-feminină a “Lipstick Graphics” si poate ne povestesc despre asta…

Câţiva artişti handmade talentaţi s-au inspirat cu succes din tendinţele modei din primăvara-vara 2010, dar au insuflat creaţiilor lor o notă puternic personală, au împrumutat paleta coloristică, ţexturile, materialele, dar şi direcţiile importante mai puţin comerciale din lumea modei. Trenduri bine exemplificate ar fi Natura Spirit şi Back to Nature, unde creaţiile handmade sunt ca la ele acasă; mă refer la flori ornamentale din mătase, voal, chifon, ţesături uşoare imprimate, suprapuneri voalate, scorţişoară, elemente organice, frunze, cristale, culori nude şi nuanţe moi de roz, verde, lila, somon, pasteluri blânde, dar şi tonurile de pământ. Apoi trecem la zona apei, Aqua Nature: arici de mare, cochilii, scoici, perle. Implementarea în bijuterii a componentelor eco: vanilie, scorţişoară, scoarţă de copac, frunze, lavandă, lemn, pământ – ceramică pictată. Iată câteva exemple din zona Nature:

Aceste creaţii se regăsesc în diverse forme pe podiumul marilor designeri, care şi-au creionat veştmintele în armonie cu natura. Aplicaţiile cu flori, broderiile opulente, ţesăturile care înfăţişează adevărate grădini luxuriante, mătasea, pastelurile tandre, pălăriile cu flori trăiesc într-o simbioză pefectă. Acestea sunt doar câteva exemple din spectrul naturii transpuse în moda Couture de către Jean-Paul Gaultier, care cu măiestrie a adus natura la scenă deschisă, cu siguranţă într-un mod nonconformist şi artistic, nu neapărat purtabil, ci doar o ilustrare a unei idei în planul conceptual.

Iar artiştii noştri în bijuterii au adoptat tematica şi au articulat-o într-o expresie originală dar “la modă”, iar domnişoarele sau doamnele care le poartă creaţiile se simt feminine, naturale, deosebite, dar mai ales iubesc natura şi darurile ei.

In acest sezon al modei se razboiesc doua mari tendinte : gulerele si bolerourile. Ambele vin cu probe pertinente si sunt aparate de cei mai buni avocati. Problema este ca procesul se va prelungi pana in toamna 2011, parcursul este anevoios dar delicios pentru “presa” – a se citi artisti.

Credem ca deznodamantul este unul care va inspira intreaga sala, sunt multe infatisari, multe drumuri de facut asa ca incepem pledoariile, timpul ne costa.

Gulerul decorativ si jaboul, purtate ca accesorii pot defini o tinuta cu tenta banala, o bluza poate crea un cutremur vizual atunci cand sunt purtate cu un guler-bolero supradimensionat-extravagant.

Gulerul incepe sa se dezvolte ca accesoriu fashion in anii ‘90, el capata noi valente stilistice in 1992 cand designerii se gandesc ca este timpul sa lase in trecut moda anilor ‘80. Regandesc gulerul, pastreaza tiparul de baza si pornesc in cautare de noi idei couture, inspiratia si-o gasesc documentandu-se din moda costumului anilor ‘20 si ‘30. Un rol important in documentare l-a jucat costumul barbatesc, iar gulerul ca element masculin a fost transpus in sfera gingasa a modei feminine si uite asa a iesit un colaj-mulaj interesant adoptat de femei in anul 1993. Adaptarea la noua tendinta s-a realizat intr-un an, oare a fost mult?

2010-2011 reprezinta doi ani de mare relaxare a imaginatiei, de sfidare a granitelor CONVENTIEI, noua directie nu are tipar, gulerul capata nebunie creativa, ne imbraca gatul in croiuri speciale-experimentale, devine o declaratie de stil cu antet artistic. Semnatarii acestor conceptual collar fac parte din marile trusturi de moda sau sunt mai noi pe ecranul modei.Casa Lanvin, Armani, sau Acne descriu gulerele decorative in propiul stil.

In imaginea de jos ni se arata gulerul din hartie modelata care pipereaza tinuta minimalista.

Unul din designerii de accesorii care mi-a tras atentia in mod deosebit vine in tromba din Norvegia si se numeste Anne Holm Alexanderse. Designerul se joaca cu pielea naturala si construieste forme sculpturalecare ce amintesc de armuri sau de gulerele stufoase ale pasarilor. Jocul din piese mici de piele neagra contureaza albul gatului si ne povesteste despre armurile japoneze atent impletite. Colectia cuprinde brose, cercei si ace de par lucrate in aceeasi idee artistica.

Anne Holm Alexanderse

Cadrul inspirational care redifeneste collar style il reprezinta Renasterea, pentru ca aici gasim cea mai importanta galerie de gulere. Plisarea la cald in vestitele opturi sau spirale acoperea gatul nobilimii si avea marele dar de a le rigidiza tinuta in fata multimii. Gulerul apretat ii obliga sa pastreze capul sus, completand aerul superior-autoritar. Era foarte incomod de purtat, dar trebuia sa “incomodeze”…interlocutorul. Guleruleste apoi adoptat de clovni si nebuni prin piazzete, acestia ii imita si fac glume pe seama nobilimii italiene.

Acum gulerul renascentist este din nou adoptat si reinterpretat in multe forme stilistice, guler- jabou sau jabou cu umeri. Materialele sunt dintre cele mai diverse : hartie, piele, dantela, pene, cuie si suruburi, ate desirate combinate cu snururi, lemn si ipsos, armaturi din sarma imbracate in tesaturi. Gulerul sau ideea de guler capata ecouri organice, frunzele exotice in degradeuri de verde poate colora griul urban iar sugestia de guler devine protectoare pentru gat si umeri, poate fi si un soi de protectie organica care ia temperatura corpului si imprumuta din parfumul pielii. O alta tema interesanta este inlantuirea gatului cu siruri din tricot propusa de un designer de accesorii francez care suprapune benzile intr-o maniera foarte feminina si practica. Putem declara ca manifestarile artistice din aceasta zona sunt inepuizabile, iar planul ideatic nu are un traseu fix.

Imbinarea gulerului-platca cu ochelarii este inovatoare, tendinta devine si mai unitara decat era deja, comunicarea dintre cele doua accesorii este aproape verbala in acest pictorial.

Bolero…daca ar fi trait Maurice Ravel ar fi vazut ce inseamna astazi o haina bolero- fashion. Oare ar fi fost surprins?

Mica capa cu maneci isi are originea in costumul spaniol si cubanez de scena, unde dansul si muzica cu traditie dau avant volanelor zbuciumate de atata miscare. Boleroul este imprumutat din recuzita salii de spectacol si adus pe catwalk de marile case de moda. M-a impresionat croiul deosebit realizat de un tanar designer londonez Rachel Freire care a absolvit moda in 2006 la Central Saint Martin School si care si-a facut intrarea deloc timida in lumea modei. Creatoarea ne vorbeste intr-un stil exclusivist despre cum sa intri cu atentie pe usa atunci cand porti hainele ei. Chiar daca intri pe usa greu din cauza volumului ametitor de volane, odata intrata vei trezi un murmur de admiratie datorat boleroului creat de ea.

Rachel Freire

Rose Bolero este o alta tendinta care ne infatiseaza o gradina de trandafiri aplicati pe umeri si piept, ai de ales intre boboci si trandafiri deschisi care vorbesc despre frumusetea noastra, despre frumusetea lor… Directia este extrem de feminina, plina de romanta, povesteste si despre culoarea magica a gradinii Luxemburg unde trandafirii isi lasa broboane de esenta puternica care iti ramane in suflare….

in 2010 boleroul capata alura de capa, pelerina cu maneci, el se transforma in bolero cu manusi incorporate ceea ce este o noutate in materie de stil. Boleroul poate fi accesorizat cu o ploaie deasa formata din brose, asa cum il acopera V. Westood care foloseste un bolero simplu din tweed ca o baza de decorare pentru brose vintage inspired, iar efectul vizual este garantat, reuseste sa “mute” boleroul intr-un alt cadru si anume intr-un atelier boem de artist patat de vopsele.

Daca ar fi sa articulam tendintele gentilor acestui sezon am pune un accent nu pe o litera si pe o revolutie stilistica.

Fac un tur in jurul lumii modei si descopar ca totul are legatura intr-o oarecare masura cu aparitia gentii Birkin a casei Hermes in anii ‘60. Frumoasa actrita Jane Birkin a inspirat designul si numele acestei genti, rezultatul fiind o silueta de geanta bine proportionata, rafinata si practica. Aspectul ei office-elegant a fost asa bine primit de publicul feminin incat la cateva zile de la livrarea in magazinul din Paris rafturile au devenit goale. Asa se intampla si astazi, este foarte iubita si apreciata, chiar daca designul a mai primit unele imbunatiri. Fenomenul Birkin se imparte in doua categorii : femeile care o adora si cele care o detesta.

Acest fenomen s-a divizat in multe-multe particule si a condus lumea modei la noi descoperiri si provocari, geanta a capatat noi imagini stilistice, ideile s-au imbinat nestingherite, cele mai multe directii de stil s-au nascut se pare din a doua categorie. Anti- Birkin a functionat.

Tendintele toamnei 2010 sunt ca un un ghid care ia grupul de vizitatori si prezinta orasul Ideilor si care nu omite nicio atractie turistica. Ne face un scurt istoric la pas.

Body-bag vintage inspired de la Dolce & Gabanna

nr.1 Gentile cu aplicatii de blana care pot avea un aer boem si nonsalant prin broderiile florale si margelele cusute, un stil relaxat datorat si bretelei lungi care traverseaza corpul in linie oblica. Geanta eleganta de mana de marime medie, cu finisaje perfecte in stilul lady-like, care vorbeste despre rafinament si feminitate intr-un mod direct, incrustatiile din blana au aici o forma geometrica si “corecta” care contureaza terminatia gentii.

nr. 2 Frame bag este o tendinta care face o incursiune in anii 1900 si scoate din cufarul cu amintiri gentutele cu rama metalica de dimensiune mica si medie, aici ia nastere o forfota de aplicatii si de texturi cu fire de lana si matase gata sa ne transpuna in zona vintage cu tonuri zgariate de patefon. Vintage inspired gaseste formula magica de a asocia goblenul cu pielea sifonata, impletitura de lana cu tintele, iar ramele devin structuri tubulare complexe care condimenteaza alura finala. Celebra geanta de doctor intra si ea in aceasta sectiune-formula.

nr. 3 Huge Clutch este un artificiu modelistic care aduce plicului clasic al anilor ‘80 o supradimenisonare , jocul proportiilor are rolul de a satisface dorinta noastra de purta ” toata casa dupa noi “, designerii s-au gandit ca astfel vestitulclutch in care nu intra mare lucru se poate transforma intr-un mini dulap foarte practic pentru noi. Femeia ocupata din prezent trebuie sa aiba o geanta ” aglomerata “, nu-i asa?

nr. 4 Geanta cu lant lung care te duce cu gandul la o bijuterie care accesorizeaza haina groasa de exterior, luciul zalelor incalzeste atmosfera inghetata a strazii si tabloul de iarna se energizeaza brusc. Aici gasim un amalgam de stiluri si culori, de la boho style la motive norvegiene, de la picturi cu reni si saniute in viteza la zona goth-cross inspired , de la tinte si aplicatii de lanturi rock la mici tolbe de influenta hippie. Importante sunt forma si numarul zalelor si cum ele se pot armoniza cu celelalte materialele alese pentru constructia gentii. Geanta poate avea multi- lanturi de diverse marimi sau unul singur format din zale imense prinse de unele mici, iar efectul optic este garantat pentru oricare dintre variante.

Nr. 5 Gentile animal print isi fac loc in fiecare toamna pe podium, designerii nu se satura de petele vestite ale leoparzilor, stereotipia gestului este intrerupta pe alocuri de forma si insertii, acestea incearca sa ne redictioneze atentia incat sa nu avem senzatia de “deja vu” . Forma capata o silueta vintage 1900 inchisa cu rama gravata cu flori, sau trapezoidala de marime medie, ajunge la forma de sac sau plasa mare de umar purtata la cumparaturi, ori geanta medie de calatorie – aviator bag cu multe compartimente. La capitolul insertii s-a dat liber la valtoarea nebuniei in materie de creativitate. Printul “leopardin” se imbina cu dantela brodata, cu fermoarele decorative, sau cu amulete care atarna sugestiv de toarta. Suprafete de piele perforata lasa sa se intrevada o zona de print si astfel se creeaza spiritul sauvage mult cautat de designeri.

Nr. 6 L-am lasat la final pentru ca imi suscita interesul si nostalgia. Este vorba de geanta-rucsac care isi are izvorul de inspiratie in sfarsitul anilor ‘80 si inceputul anilor ‘90. Interesant este ca tendinta reapare pentru prima oara dupa perioada amintita, acum abia s-a revenit la conceptia debackpack , iar surpriza este creata de noua interpretare care depaseste cu mult ideea originala. Gentii-rucsac i se aduc sensuri noi, de forma, culoare si materiale de sinteza. Compozitia si limbajul se schimba si determina trasee cu totul noi. Poate fi din integral croita din blana, din combinatii de tesaturi cu toarte marcate de catarame mari, poate deveni geanta din umar stransa si incretita pe o parte avand un aer strengaresc, poate avea o culoare vie care striga de tinerete dar cu un croi maxi si simplu. Sau o poti tine pe brat de toartele scurte si sa evidentiezi traversele de lanturi subtiri suspendate in trei brose. Ori de ce nu un rucsac din acelasi material cu pardesiul a la Alexander Wang? Reinventarea acestei genti va trona cel putin doua sezoane si cu siguranta va capta moda strazii europene.

Experimentele artistice au mers mult mai departe, au pornit de la un statut conventional de obiect si au ajuns la unul neconvetional.

Designerii brandului de moda ” Attic Japan ” au realizat o colectie de genti din reciclari de kimono-uri, costumul traditional japonez este transpus in emisfera contemporary-funky si contemporary-romantic, iar rezultatul “Kimono love bag” este unul cu totul inovator. Cei care au fondat brandul in urma cu doi ani sunt Yukari Isokane and Izumi Masabe si se pare ca au succes cu inventiile lor.

Alti doi designeri au creat un prototip de geanta care se poate tranforma dintr-un singur pas in palarie, geanta -palarie este ingenioasa dar si foarte practica pentru femeia moderna. Ideea artistica are un ecou functional nemaintalnit pana acum, sa imbini creativitatea cu sfera practica-matematica face parte mai degraba din sfera arhitecturii. Mai mult decat atat cei doi proiecteaza si geanta-pantof cu toc inalt de-a dreptul geniala, cu asta au surprins de-abinelea criticii de moda mai ales ca este manufacturata din piele de culoare nude-bourgeois. Felicitari celor doi artisti, poate ajung si la noi celebrele lor 2 in 1.

Chloe aduce in atentia nostra Origami Bag, o geanta- plic din piele simpla sau croco care se infasoara laborios pe incheietura mainii si care este usor de purtat, nimeni nu banuieste ce ar putea fi sau deveni…cand o desfaci.

Designerul Yael Mer realizeaza un concept cu totul nou si deosebit chiar daca are o tenta creepy, ce zicecti de genti care incorporeaza structuri faciale asemenea unor semi-sculpturi? Ogeanta cu un chip uman, un portret modelat pe o stofa uni plina este cam greu de adaptat modei strazii, dar indraznetele asteapta doar un imbold pentru a merge cu “sculptura” la brat. Interesant, derutant, usor morbid, uimitor poate chiar alien mood dar….extraordinar de ingenios.

Trecem la geanta-lenjerie intima inventata de firma The Brag Company care ne demonstreaza cum poti purta o lenjerie feminina… hm pe “functia” de geanta, ehhh aici clubbing-ul devine o aventura , poti sa alegi sa nu o porti si in acest caz o colectionezi.

Unicitatea gentilor firmei argentiniene Carro este reprezentata de reciclarea pieselor de vestimentatie si cupoanele ramase de la masa de croi din fabrica de serie. Imaginatia isi intra in drepturi si ne arata formula finala, adica…un rucsac care are aplicat un guler si un rever provenite de la un sacou din stofa. Un refilet si un slit de pantalon se transforma peste noapte intr-o geanta casual foarte incapatoare. Gulerul cu fenta de la o camasa se poate instala confortabil pe fata unei genti elegante.

Valentino

Avian luxury style a inspirat casa Valentino in schitarea uneigenti cu pasari si cristale acompaniate de pene in degrade.

Compania italiana VitaSnella lanseaza linia de genti Fruit A-Porter care isi promoveaza produsele pe baza de fructe si legume intr-o maniera foarte originala. Gentile in forma de fructe sau legume te fac sa devii pofticios si iti smulg si un zambet.

Pamela Love este designerul de accesorii care readuce pe scena artistica atmosfera vintage cu aer rock si astfel iau nasteregentile ei metalice , ele te duc cu gandul la delicatete si feminitate dar in acelasi timp emit un puls ridicat de energie.

In Egiptul antic acoperirea parului era obligatorie, definea provenienta si statutul egiptenilor, perucile si monturile metalice cu simboluri explicau atat de bine rangul detinatorilor. Ele erau purtate in functie de evenimente sau atunci cand se dorea evidentierea transmiterii unui mesaj important. Perucile cu firul negru si drept erau dintre cele mai simple ca structura , erau purtate chiar si de oameni obisnuiti , saraci sau sclavi, cele cu impletituri complicate combinate cu breton drept apartineau clasei superioare, ierarhia era demonstrata de armatura din aur de pe cap care sustinea “sculptura” cu valoare simbolica.

Totul s-a schimbat de atunci, dar o interpretare moderna a Egiptului antic va exista intotdeuna in maniera stilistica a unor case de renume , cum ar fi Lanvin, Gaultier sau Dior. Designerii “exploateaza ” toate epocile trecute, asambleaza tot soiul de idei artistice, dar se intorc la antichitate de fiecare data, mai ales la podoabele capilare. Palariile sunt tot timpul aduse in prim plan, “instalatiile” ingenioase rasar in lumina reflectoarelor, chiar si cele cu o linie clasica sau masculina. Cu toate acestea privim uneori palaria ca pe un capriciu, ca pe ceva incomod de purtat, ca pe o indrazneala care ni se pare ca ar smulge priviri curioase pe strada. Tendintele isi fac treaba an de an si ne povestesc in diverse moduri despre palarii, despre cum ne intregesc ele tinutele si despre cum ne incadreaza trasaturile atat de feminine.
Secolul al-18-lea ne infatiseaza cu mare fast stilul Rococo, iar condimentul principal al acestui curent il reprezinta peruca supradimenionata si atent lucrata. Peruca imbraca aici o forma diferita fata de tot ce exista , ideea de peruca este transformata intr-o sarbatoare de obiecte interesante. Pe langa faptul ca era stropita cu esente tari de parfum si pudrata excesiv, mai avea in varf si colivii,cutii de bijuterii sau instrumente muzicale in miniatura cum ar fi vioara , pianul ori harpa. Aceste obiecte erau extravagante si excese cu care cochetau nobilii iar acestia atunci cand erau in miscare lasau in urma lor o aroma lemnoasa izbitoare, deasemenea toate aceste artificii exuberante constituiau un limbaj pe care numai ei il cunosteau. Extravaganta, fastul, stralucirea combinate cu viciul erau un scop in sine si ilustreaza atat de bine Rococo-ul.
Stilizarea si apropierea de zona functionala a palariei se schiteaza mai detaliat in 1916-1917 cand borurile largi si panglicele romantice dispar si apare palariuta clopot sau cloche si toca. Erau comode, usor de intretinut, moda incepea sa capete efecte masculine, indelung asteptatede catre doamne. Femeile se simteau libere si mai ales incepeau sa devina independente financiar, sa respire “intelectual”. In 1917 se instaureaza si profesia de modista, iar tehnica de tratare si de modelare a fetrului se raspandeste, fetele tinere indragesc repede aceasta meserie iar comenzile de palarii abunda in ateliere. Toata lumea si le permite, nimeni nu apare pe strada fara palaria neagra-clopot. Apoi stilul anilor ‘20 cutremura din temelii moda si accesoriile, de atunci nimic nu va mai fi la fel, moda este pe punctul maxim, nimeni nu mai priveste inapoi. Pantalonii barbatesti fac acum parte din garderoba feminina, iar stupoarea cu care era privita George Sand atunci cand imbraca vesminte masculine ramane doar o fisura a trecutului.
In zilele noatre, palaria si alte accesorii capilare se imbina in mod miraculos, stilurile se mixeaza, nu se poate stabili o singura tendinta sau un singur izvor de inspiratie. Necesitatea de a purta un accesoriu pe cap nu exista, capriciul este un actor care prefera sa ramana doar pe scena, exista doar o necesitate a designerilor de a explora pe versantii ideilor, joaca ramane pentru iubitorii genului. Sa porti palarie este azi o raritate, un gest curajos, o dorinta apusa? Sau poate doar o dorinta…care trebuie sa devina prea convulsiva pentru a o pune in practica.
Pe mapamondul artistic apar noutati furibunde in materie de stil al palariilor , conceptii inovatoare care ne mistuie imaginatia. Aparitia unei colectii de iluminatoare in forma de mini-joben sau de gambeta ne retine atentia. Creatiile apartin designerului de interior Jake Phipps, care si-a numit colectia de lampi “Jeeves’ and ‘Wooster ” inspirat fiind de personajele unui serial englezesc de comedie de mare succes din anii ‘90. Lampile in forma de palarii le-a creat pentru domnii burlaci , dar vanzarea pe piata a aratat achizitia lor si de catre femei sau familii. Si astfel amuzamentul s-a transformat in succes.

Fotograful Tomas Falmer surprinde frumusetea fara cusur a naturii in editorialul revistei Stockholm Magazine Spring/Summer 2011. Modelele sunt venite din paduri si livezi pline de seva verde, iar fructele decoreaza cu maiestrie capul la modul cel mai suculent cu putinta. Pictorialul ne readuce natura in suflet si ne face pofta de viata si de …fructe.

Se ia o palarie veche de care te-ai plictisit si se aplica insigne , brose si alte nebunii, suna bine?

Portofoliul Olivier 1842 a fost inspirat de epoca victoriana si ne aduce zona dark a acestei perioade, fotograful declara ca familia si prietenii stiu despre obsesia lui pentru victorian style, el mai spune ca si-ar fi dorit sa traiasca in acele timpuri, iar toate subiectele care trec prin lentila aparatului iau directia secolului al-19-lea fara sa-si dea seama. Spune ” este o stare de care nu pot scapa, sunt intr-o continua fascinatie, epoca victoriana ma urmareste pas cu pas, ma dau batut in fata acestei puternice prezente “.

” Chapeau ” este un celebru editorial al revistei de moda Auxiliary Magazine, fotograful Luke Copping are ideea de a selecta de la celebrele case de moda cele mai moderne mini mad-hats declansand astfel o isterie in randul femeilor, devenind dintr-o data accesorii pe care trebuie neaparat sa le aiba.

In 2009 Marc Jacobs da startul accesoriilor Lego, micutele jucarii prinse in par sau pe post de catarama dau un aer ludic tinutelor lady-like, iar tinerii capteaza repede ideea. Marc reuseste, ca de fiecare data sa aduca un obiect uzual la o stare de… entuziasm implementand-o in moda. Un artificiu banal predispus la avangarda…un joc Lego care se aseaza asa de bine pe cap…De aici s-a dat liber la confectionarea in serie a bijuteriilor si accesoriilor. In aceasta idee, antreprenorul online Kasi Made s-a ocupat in 2009 cu vanzarea unor colectii Legomania inspirate de Jacobs, iar fetele iubitoare de moda au comandat online in mare viteza jucariile -palarii sau Lego- coliere,asa ca se poate spune ca Fashion-toy era in toi.

Designerul Isaac Mizrahi -Moschino transforma geanta intr-o palarie, el sugereaza forma unei toci clasice cu manere tubulare si astfel el demonstreaza ca palaria-geanta s-a potrivit foarte bine directiei vestimentare pe care el a dat-o colectiei.

Anna Sui revolutioneaza caciula din tricot gros, ea ne dezvaluie un concept nou care este foarte abordabil. Transforma banala caciula intr-un vis de o stralucire intensa, aplicatiile glam cu praf auriu- vintage te invita sa uiti de impletiturile obisnuite din lana. Ea spune ca fiind canadianca cunoaste foarte bine frigul necrutator si si-ar dori ca femeile sa fie rafinate si elegante chiar si cu o caciula tricotata cu o linie simpla dar calduroasa si comoda, faptul ca s-a gandit la confortul nostru este admirabil. Vintage-fancy din tricot?

Alte tricotaje in stilul young- confort au conceput si alti designeri, maniera nebuneasca de a combina hainele cu structuri uriase asezate pe cap se poate vedea in pozele de mai jos. Frenezia tineretii sparge canonul simplitatii in moda strazii, caciuli si fulare rasucite exagerat , ciucuri din lana si jambiere handmade ies la lumina din cufarul imaginatiei.