Unique handmade earrings inspired by punk-rock fashion with a steampunk allure, made of textile base with lace and metallic appliques, a one of a kind statement jewelry just perfect for a wild punk look, an original concept-design by Lavart Fashion.
You can purchase these earrings directly from my online shops (sidebars).
Unique pixie tattered skirt, dyed by hand, inspired by Punk Chic Couture, a one of a kind handmade fashion skirt, an original concept-design by Lavart Fashion.
You can order this unique pixie skirt directly from online shops (sidebar).
Deck of 54 Playing Cards, Digital Art, Print, Art Illustration, Alternative Rock,Nirvana,Card Deck, Punk, Grunge, Music, Vintage, 2x3 print.
A full deck of 54 playing cards, personalized with alternative rock star pictures, a complete Photoshop work printed on 300 g (0.7 lbs) high quality plasticized paperboard, rounded corners, sizes 65x90 mm (2,5"x3,5").
This work of art brings family and friends together for fun and games, especially for the alternative rock fans. The cards have a vintage patina and they are 100% my original digital design.
Deck comes with a personalized box, especially created for this unique vintage inspired card deck and it will be shipped in a protective sleeve, flat and well wrapped in hard envelope or between cardboard.
Each card was carefully and professionally crafted with great attention to details. The deck is the result of a long process of creation.
So, play the right card and enjoy music in a different way!
https://www.etsy.com/listing/110719866/deck-playing-cards-digital-art-print-art?ref=pr_shop
You can purchase this one of a kind illustration print directly from my online shops (sidebar).
DESIGN CODE: LAV 02
Afisul evenimentului ” Spring in love 2011 ” ne invita sa participam la artificii in culori puternice, la o ploaie de flori exotice si la o invaluire de matasuri transparente.
Intrarea este libera! Trebuie sa ai la tine un zambet si multa pofta de viata, acestea sunt obligatorii.
Organizatorii acestui eveniment sunt designerii care au realizat schitele din timp si acum ne expun rezultatul stradaniei lor. Ne vom opri de data asta asupra unei idei pe care ei o readuc in lumina reflectoarelor. Este vorba de tendinta ” Fluid fashionising ” care este completata magistral de o revolutie de printuri. In sezonul care bate la usa accentul cade pe tinute fluide, contrastul transparent-opac si pe…zanele bune din basme invesmantate in voaluri si dantele din miere. Feminitatea si aerul de poveste se vor preface in miresmele dulci ale primaverii.
Cel putin o perioada se renunta la hainele cambrate bine pe talie si la pantalonii slim fit si se instaureaza o linie lejera care sugereaza doar silueta, o poezie faurita din trairi feminine.
O combinatie de stiluri si epoci, o aglomeratie de natiuni, o reconstructie etnografica, un conglomerat de imprimeuri venite din puncte diferite de pe glob. Pantalonii usor evazati ajung pana in pamant la propriu si ascund platformele inalte, fustele din dantela fina acopera genunchii, rochiile maxi cu talie marcata urca scarile tacticos si camasile devin largi cu zone misterioase de transparenta. Jeansul se face nevazut dupa colt, lasand loc tercotului fin si satinului mat. Impletiturile traditionale din fir subtire de bumbac-vestitele macrameuri, devin noua DANTELA 2011 care imbraca armonios trupul.
Tonurile de albastru, fucsia , roz-somon si vermillon-orange vor canta in aceasta primavara, o explozie de culoare care este asteptata cu bratele deschise. Albul si sweet ivory sunt divele care se vor rasfata pe strazi. Nuantele de pamant fac parte si ele din tribuna vedetelor. Peste toate acestea se vede un cer plin de printuri si bratari late..
Spring colours 2011
Roberto Cavalli, Blumarine si casa Givenchi fac parte din cei care ne supun atentiei printurile animaliere evidente sau estompate, leopardul si zebra sunt aduse din nou la rampa si sunt redate pe un fond neutru sau puternic pigmentat. Noutatea consta in efectul pictural al tesaturilor si in asimetria tusei, un soi de pointilism post- impresionist.
Influenta asiatica se face simtita in asfintit, Vietnamul si Japonia sunt prezente in multe colectii, un kimono interpretat in maniera modernista si un coif piramidal vietnamez devin spectaculoase prin furtuna de imprimeuri. Kenzo se simte acasa de aceasta data. Dries van Noten se lasa cuprins de valul japonez si ne surprinde cu stampe viu colorate transformate in rochii satinate care curg pe scena. El ne vorbeste despre impresia puternica pe care i-a creat-o calatoria in Japonia si despre impactul cultural extraordinar pe care l-a trait si pe care vrea sa il arate lumii.
Un artist suedez celebru este convocat de casa Rochas pentru a picta rochiile colectiei avand ca izvor de inspiratie flora exuberanta din gradinile japoneze.
Rochas
Dries van Noten
Casa Philosophy descinde in Vietnam si pentru ca emotia sa fie autentica ne aduce un decor pe masura tematicii, scopul fiind sa ne introduca in hatisul vegetatiei cu fluturi imensi . Hanoi si Hai Phong ne primesc in bratele verzi. Peisajul de vis desprins din rochii este aproape palpabil.
Philosophy
Hanoi
Florile exotice , umbra arborilor si fructele zemoase din Tahiti ne aduc aminte de tablourile lui Paul Gaugain. Viata lui aventuroasa inspira creatiile unor designeri care sunt gata de calatorie in desisul padurii udat de valuri. Oare vor gasi casuta lui Gaugain, cea pictata integral?
Feriga uriasa este descrisa atat de bine de Alexander Mc Quinn si colajele din flori ale lui Isaac Mizrahi sunt bine structurate pe rochiile maxi. Jil Sander ne conduce intr-o gradina cu trandafiri pe care o asociaza cu o mantie neagra, poate a noptii?
Alexander Mc Quinn
Isaac Mizrahi
In zona florilor intra si tendinta ceva mai curajoasa “ Gothic Floral Fashion ” care se remarca prin decorul inovator supraincarcat de trandafiri si tinutele rock-punk formate din culori in contrast. John Galianno imbina in colectia pentru Dior suavitatea si blandetea cu latura dark and bold a femeii = imprimeuri florale bogate in aparenta antiteza cu machiajul si coafura rock style.
Pictorialul firmei australiene The Alannah Hill dovedeste legatura puternica dintre parfumul trandafirului si sound-ul muzicii gothic-rock. Accesoriile canta de atata culoare.
The Alannah Hill
Polka Dots este deasemenea o tendinta bine conturata, de data aceasta bulinele capata o scara mai mare, cu cat mai mari cu atat mai bine. Moschino este unul dintre cei care arboreaza bulinele dandu-le o savoare de bomboane fondante. Bulinele mai apar intrerupte de dungi sau de flori in stilul patchwork si asta pentru consistenta artistica a tabloului. ” We love dots” pare sa fie motto-ul colectiilor designerilor americani : Marc Jabobs, Michael Kors, DKNY si Calvin Klein. Simplitatea in eleganta dublata de feminitate par sa fie armele lor de succes.
Moschino
Efectele grafice Matrix si motivele geometrice isi fac simtita prezenta in arena tendintelor. Chiar daca sunt intretaiate de buline sau flori mici, imprimeurile geometrice capteaza privirea intr-o secunda.
Petele de acuarela sunt si ele decise sa ne coloreze viata si spiritul, inspirate parca din tablourile lui Turner. Pensulatiile voit stangace vor sa vietuiasca pe rochiile si fustele lungi, nu conteaza formele incerte, fara contururi.
Aici se manifesta si pictura impresionista care binedispune prin prezenta vie.
Celebrul Paul Smith creeaza o colectie de pantofi barbatesti care se numeste ” Cervantes Shoe ” si este dedicata barbatilor dar femeile s-au indragostit de ea si gata le-au furat desertul mult asteptat! Mai mult, ele au cerut si genti perfect asortate. O colectie florala cu arome care seduce orice barbat sau…orice femeie. Chiar daca colectia a fost prezenta in 2009, o vom teleporta in primavara acestui an pentru ca isi gaseste bine locul.
Un cocktail de fructe exotice ne este servit la ora fixa de catre maestrii podiumului. Ma opresc numai asupra unui designer care a facut furori in randul audientei cu un “special fruit show”. Este vorba de Prada si de gustoasele sale printuri cu banane abia culese. Probabil banana style va fi un trend adoptat rapid de moda strazii, asa sustin cel putin criticii de moda. Imprimeurile iti deschid pofta de distractie si de …banane coapte.
P R A D A
Am lasat la final o idee cu totul originala care a starnit o adevarata avalansa de admiratie atat din partea publicului cat si din partea criticilor pretentiosi. Reprezentarea artistica a unui interior de casa pe rochii sau bluze, cu efect 3D? Se poate si inca cum. Designul de interior colaboreaza atat de bine cu anatomia feminina in colectia semnata Mary Katrantzou. Ferestre si usi se deschid catre o gradina, draperii trase lasa lumina sa patrunda, obiecte de decor si camere in perspectiva sunt zugravite in vesmintele create de ea. Iata cum arata casa visurilor:
Dacă Tom Ford spunea acum aproximativ 10 ani că o ținută respiră prin porii accesoriilor, m-am gândit să-i dau dreptate prezentându-vă azi câteva pulsații ale cordoanelor, să vedem cum își reglează designerii respirația in 2012 când vine vorba despre curele.
Concentrația designerilor s-a indreptat către cordoanele declarative foarte late care sugerează ideea de corsaj, imbogățite cu expresii gotice sau Art Déco, detalii army-glam sau baroce. Structurile geometrice origami au luat forme interesante, iar printurile florale si geometrice denotă un stil eclectic care fuzionează perfect cu pliurile spectaculoase ale genului.
Curentul minimalist atât de prezent în modă păstrează curelele și codoanele într-o tematică simplă și îngustă ca proporție, dar optimistă prin cromatica tonică. Aici cei care imbrățișează stilul minimal se joacă cu suprapunerile de curele inguste, atasând unei singure ținute 3 sau 4 curele de diverse culori și printuri. Minimal, dar vesel și jucăuș. Dacă porți o rochie cuminte, o poți face să vibreze prin 3-4 curelușe așezate una peste alta, nu? Una galben-lamâie, alta mov electric, una cu floricele shabby…și încă una cu dungi alb cu negru și e gata cocktail-ul. În gesturile creative minimaliste se înscriu și accesoriile designerului newyorkez Meredith Wendell, cunoscută si pentru gențile și bijuteriile din piele. Fie că sunt cu ciucuri lungi din piele sau au forme geometrice-ludice la capete, creațiile ei au acel young spirit care conferă energie oricărui outfit urban.
Meredith Wendell
Cordonul-corset este discursul favorit al designerilor din această vară, așa ca voi incepe cu dezbaterea lui. Chiar dacă acest tip de mini-corset este reeditat periodic, totuși există spațiu de mișcare pentru noi experimente artistice. O mică scânteie a acestui stil de cordon a fost reaprinsă de celebrul Tom Ford atunci când i-a marcat talia lui Anne Hathaway in pictorialul/interviu din septembrie 2011, prezentat în revista Interview Magazine. Cordonul-corset realizat de Ford face valuri în rândul criticilor de modă, accenteledark-velvet ale Renasterii timpurii insuflă dramatism și misticism styling-ului ales pentru acest pictorial.
Cordon-corset Tom Ford
Alexander McQueen si Roberto Cavalli sunt principalii exponenți ai tendinței belt-corset.
McQueen abordează curbele taliei cu un arsenal de elemente geometrice realizate din piele și înlocuiește cataramele obișnuite cu doi butoni metalici antique care te duc cu gândul la gladiatorii romani. El transformă talia purtătoarei într-o versiune modernă și sexy a unui stil denumit Gladiator-Glam. Găsim în colecția lui piele neagră ușor lucioasă, piele de șarpe lăcuită dar și o nuanță delicată de piele nude.
Alexander McQueen
Roberto Cavalli se îndreptă către două stiluri în construcția cordonului-corset, unul inspirat de arta decorativă, cu efecte grafice deosebite prin alăturarea unor culori indrăznețe, al doilea stil este serpent touch, una dintre temele care îl caracterizează pe designer, pielea de șarpe divers pigmentată care aici este ștanțată cu motive și inscripții specifice Romei antice. Se observă și prezența binecunoscutului șnur răsucit de inspirație amerindiană/tribală pe care îl foloseste regulat în fiecare colecție.
Roberto Cavalli
Emilio Pucci se încadrează în tendința Retro Beach, ne aduce în atenție printuri cruise, brize sărate care te fac să visezi la o vacanță idilică pe Coasta de Azur. Eșarfa-cordon à la Jackie Kennedy style este ușor de purtat vara, are o tentă comercială si este posibil să-l vedem în multe variante preluate de brandurile mass market.
Emilio Pucci
Casa de modă 3.1 Philip Lim creează pentru acest sezon un cordon subțire cu franjuri de mătase care îmbracă delicat șoldurile, colecția are ca sursă de inspirație moda anilor ’20 dar rămâne destul de ancorată în modernitate. Contrastele dramatice dintre negru și albastru electric se finalizează cu un efect optic deosebit. Același rezultat special îl are și mixajul reușit dintre alb și negru.
3.1 Philip Lim
Colecția de cordoane Burberry Prorsum este creată în stil colonial fiind îmbogățită cu motive peruane, iar breteluțele din piele ecologică croco dau un look foarte actual pieselor. Centurile își păstrează cotele casual, așa că par ușor de asortat oricărei ținute lejere de vară. Materialele se încadrează în parametrii: naturali-bumbac și in brodat, cânepă vopsită și paie împletite în nuanțe de pământ.
Burberry Prorsum
Schimbăm puțin registrul și sărim direct pe banda cicliștilor, acolo unde designul de obiect, inovația și arta industrială fac casă bună cu zona curelelor. Este vorba de curele pentru bărbați, unisex sau de damă, nu contează prea mult destinatarul. Julien Jaborska este un biker împătimit și cu ceva timp în urmă s-a gândit sa creeze ceva de pus la brâu atunci când ești pe șa, care să fie util dar mai ales original. În imaginile de mai jos se vede ce a ieșit la iveală din imaginația si pasiunea lui.
Julien Jaborska
Vă prezint și o altă piesă concepută în același stil:
Se știe faptul că de-a lungul istoriei fetele au fost atrase iremediabil de eroi de tot felul. Eroul Pompier apare mai ales în perioada anilor ’90, în filme, spoturi publicitare, videoclipuri muzicale sau în diverse ipostaze fetiș. Chiar și astăzi pompierul este destul de prezent ca imagine a salvatorului, care debordează de masculinitate, spirit altruist, cu trăsături bine creionate și care are oricând o gluma isteață la indemână. Designerul de accesorii Lori Burley s-a contopit cu fantezia ei în care apărea un sexy fireman și a dat naștere unei curele de-a dreptul avangardistă. Un FURTUN de pompier care este de fapt o curea în toată regula. Și în felul acesta toate sunt fetele sunt mulțumite, dar și băieții, pentru că obiectul în discuție este unisex.
Lori Burley
Brandul englezesc Susiemaroon s-a gândit la doamnele și domnișoarele îndemânatice și a creat pentru ele o întreagă trusă de ustensile pe care o găsești desenată chiar pe cordoane: clești, fierăstrău, cheie franceză, patent și tot ce le mai trebuie pentru reparat și montat prin casă, doar unele sunt nevoite să se descurce singure, nu?
. Ideea a avut un mare succes, chiar dacă producția a fost la scară mică, cordonele fiind confecționate manual. Patina vintage și accentul contemporan au fuzionat perfect în concepția și realizarea acestei mini-colecții.
Susiemaroon
Nu arunca vechiul tău mouse pentru că ar putea deveni o cataramă foarte inedită, cam așa declară designerul care iși spune GettingWeddy. El a creat curele interesante din componente de calculator, lăsând deoparte partea strict utilitară a mouse-ului. Astfel mouse-ul se mută în zona strict decorativă și se transformă într-un obiect foarte original, am spune.
GettingWeddy
Chiar dacă următoarele imagini fac parte din tendințele verii 2009, nu am putut să trec le trec cu vederea, mai ales că arta origami este încă prezentă în mediile și în tendințele artistice. Brandul Basso & Brooke reușea atunci să transpună pe cordoane o intreagă explozie de printuri asiatice, pliate in stilul origami. Culorile năucitoare și geometria pliurilor oferă chiar și azi un spectacol demn de admirat.
Basso & Brooke
Italia, Roma, anul 1600. Aparitia curentului artistic Baroc in sec. al-XVII-lea produce declansarea unei teorii cu totul noua pana la acea vreme si anume: compozitia dinamica si expresiile puternic nuantate ale miscarii corpului uman, emotia si gestul nedisimulate care pot fi transmise imediat catre privitor, in mod direct si simplu.
Barroco = Provenienta termenului care in portugheza insemana perla cu aspect neregulat.
Barroco este un termen care este imbratisat de pionierii italieni ai curentului, barroco reusea sa contureze cel mai bine ideea de miscare in exces si de suprafata neregulata pe care artistii o vor dezvolta in creatiile lor de mai tarziu.
Rolul Barocului s-a nascut din dorinta de a detrona Manierismul, care era un stil artistic considerat prea elevat si prea ambiguu pentru oamenii de rand, fiind atribuit cu precadere intelectualilor si nobilimii dar chiar si acestia ajunsesera la o saturatie in digerarea curentului care repeta neincetat aceeasi maniera de expresii artistice. Barocul shimba complet aerul stilistic punand stop plictisului vizual, vrea sa aduca toti privitorii laolalta, vrea un stil inteligibil, curat si direct care sa rezoneze puternic in toate sufletele, netinand cont de statutul social sau de cel educational.
Barocul reuseste sa angajeze in aceasta aventura multe dintre aspectele umane: emotia, dragostea, miscarea trupului, drama si momentele tensionate, veselia si stadiile graduale ale luminii care evidentiaza expresiile diverse ale chipului, dinamismul exacerbat, grandoarea si importanta pe care omul de rand ar trebui sa le simta in fiecare zi. De aceea toate creatiile baroce par sa se invarta intr-un cerc, intr-o miscare nebuna, volumetriile sunt inventive si ofera surprize privitorului, fie ca este vorba de arte plastice, arhitectura, literatura, teatru sau dans. Lipsa de ambiguitate si redarea detaliilor cu intensa claritate, spirala in jurul unui vortex ca forma de exprimare in sugerarea miscarii, simbolurile care se pot decodifica cu usurinta, deschiderea spre simturi si spre oameni, acestea erau idei revolutionare care au cuprins intreagul continent european, nevoia societatii de a revigora domeniile artei era imensa in acea epoca.
Actul de cultura devenea pentru prima oara ceva comod de atins si de inteles datorita mijloacelor creative care devenisera explicite si la indemana: lumina si umbra, zambetul, gesturile, nuditatea, viata cotidiana, instantanee suprinse prin case, subiecte religioase descrise simplu, excesul de zel dar si modestia. Toate acestea erau zugravite cu maiestrie in redarea detaliilor si cu multa migala, artistii fiind fideli proportiilor, anatomiei umane si armoniei cromatice, astfel excesul, grandoarea, fastul si veselia deveneau firesti, ca facand parte din viata cotidiana a fiecarui privitor, in esenta fiind foarte usor de asimilat.
Precursorul cel mai de seama al Barocului este pictorul Caravaggio, care este considerat piatra de temelie a stilului si maestrul suprem al clar-obscurului, al texturilor aproape tactile ale carnatiei si un inginer al constructiei de anatomia umana, avandu-l tot timpul drept model pe magicianul in anatomie “de marmura”, Michelangelo.
Caravaggio
De la Caravaggio lucrurile vor merge intr-un singur sens, de la Baroc la Rococo-ul francez si tot asa pana la aparitia curentelor contemporane.
Cei mai reprezentativi artisti ai Barocului sunt: Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Tintoretto, Rembrandt si sculptorul Lorenzo Bernini.
P.P. Rubens
Tintoretto
Rembrandt
Velazquez
L. Bernini
“Apolo si Dafne” de Bernini
Talentul de geniu al sculpturii lui Bernini este cel mai bine evidentiat in detaliul de mai jos, unde se poate vedea carnatia perfect tactila daltuita in marmura alba de Carrara, imaginea unei astfel de opere sublime te face sa te intrebi daca este realizata cu adevarat de mana unui om sau de un simplu aparat foto, nu m-am putut abtine in a va prezenta aceasta perfectiune anatomica ireal de frumoasa.
Detaliu “Apolo si Dafne” de Bernini
Barocul are ecouri sinusoidale in moda, era baroca isi face simtita prezenta in fiecare sezon al modei. Motivele decorative, serpuirile ornamentale si detaliile florale tesute cu fir metalic, dinamica compozitionala si elementul surpriza sunt mijloacele designerilor pentru a crea efecte baroce care se pot asocia fericit cu tentele contemporane si inovatoare din moda actuala. Barocul devine astfel o parte interesanta a sferei noastre urbane.
”Vortexul” Baroc al modei il regasim in colectia men de toamna 2012 a casei Dolce & Gabbana, unde stilul noir sicilian se imbina armonios cu grandoarea moderata a stilului baroc. Jachetele, tricotajele si cardiganurile intunecate abunda in broderii cu simboluri baroce, stilizarile sunt opulente dar isi pastreaza totusi o alura casual si masculina. Lana, catifeaua din bumbac, casmirul, inul in amestec cu lana sau vascoza naturala in amestec cu lana sunt tesaturile favorite ale celor doi artisti pe care le folosesc repetitiv in colectiile dedicate barbatilor.
Aerul traditiei siciliene se simte in maniera croiurilor lejere dar elegante, in culorile cenusii si in negrul somptuos. Nonsalanta siciliana este deconspirata de salurile infasutate neglijent-studiat si sepcile garçon cu calota mica care sunt tipice zonei de sud a Italiei. Remarcam un colaj magistral de piese deosebite, baroco-siciliene, care se pot incadra cu ceva ajustari in zona casual-urban.
Dolce & Gabbana Men
In aceeasi zona se invarte si colectia women de toamna 2012 a celor doi creatori. Femeia siciliana, bruna cu parul negru-lucios invaluita in acel look inconfundabil sexy-victorian-dark-widow, se combina armonios cu: decoratiile spiralate baroce, broderiile manuale cu fir de matase, gradinile cu flori edenice printate alaturi de portrete pictorilor curentului. Accesoriile capilare by hand imbina notele siciliene cu cele baroce, iar aceasta juxtapunere indrazneata de stiluri ia forma unor coronite impletite din: cristale, perle, lanturi si un mix de boboci catifelati adunati de pe campiile Sudului.
Tesaturile care s-au remarcat sunt: dantela rara de Burano Venetia, comandata special pentru aceasta colectie, catifeaua din matase naturala, tulle fin cu ochiuri marunte, voal brodat manual, stofe moi din lana cu matase in amestec, tot soiul de combinatii ale unor fibre naturale care sunt secrete tinute bine sub cheie, fir de aur si matase satinata, coltisori de dantela de inspiratie neo-victoriana.
Dolce & Gabbana Women
In arta fotografica mi-a atras atentia un pictorial in care miscarea exuberanta si starile emotionale s-ar potrivi unei scene baroce à la Rubens. Este vorba de un editorial alb-negru conceput pentru camapania publicitara de lenjerie Emporio Armani realizat de artistul ucrainian Anton Surkov, care doreste sa surprinda in obiectiv un dans exploziv, o captura in clar-obscur a luminii care are darul de a imbogatii dinamica trupului, o paleta de emotii si sunete, in sensul in care ar fi posibil sa “auzi” o fotografie:). Praful alburiu din imagini are rolul de a transmite un mesaj, el urmeaza liniile corpului si contribuie sugestiv la reliefarea trairilor celor doua personaje. Un dans senzorial care trimite privitorul inapoi cu secole, in era baroca sau inainte, intr-o dimensiune futurista.
Anton Surkov pentru Armani
Pictorul contemporan Carlo Galfione se foloseste de motive de sorginte baroca in mini-seria lui de panze, cum sunt ornamentele florale de mai jos. Portretele lui sunt pictate in ulei, lucrate cu o atentie deosebita la detalii si forme, avand centrul de interes zonele mari care sunt acoperite de motive florale. Carlo sfideaza insistenta cu care se lucreaza arta contemporana in Photoshop. Conform opiniei lui, era digitala nu poate fi un substitut valoros pentru arta autentica, realizata cu mijloace manuale traditionale binecunoscute. Reintoarcerea la modulatiile pensulei si la nervul desenului manual, la fiorul spiritual unic, la incrancenarea sau relaxarea din timpul “facerii”, la senzatia tactila de neinlocuit data de atingerea hartiei sau a panzei, reintoarcerea la amestecul culorilor pe paleta si la farmecul contemplarii indelungi care se instaleaza atunci cand iti examinezi lucrarea, toate acestea nu se pot inlocui cu nimic din ce-ar putea sa-ti ofere un mouse rece sau un monitor bine reglat.
El ne arata ca se poate asemana o pictura cu o lucrare realizata in Photoshop, desi ea pare a fi construita intr-un program grafic. Clientii numerosi ai artistului se pare ca apreciaza tocmai acest efort stilistic si creativ de a asocia pictura clasica cu grafica pe computer. Acestia sunt cuceriti la prima vedere de valoarea artistica a lucrarilor si de autenticitatea infailibila a panzelor.
Carlo Galfione
Inspirata de lucrarile colosale ale lui Caravaggio, revista “Dazed and Confused” realizeaza cu 8 modele masculine celebre o sedinta foto deosebit de picturala care pare dedicata in intregime pictorului italian proto-baroc. Casele de moda care au participat la acest tablou desprins din opera lui Caravaggio sunt: Linia Emporio Armani, D & G, Gucci, Diesel si Burberry.
Tinutele propuse de designerii caselor de moda sintetizeaza si interpreteaza tematica artei lui Caravaggio, prin croiuri bine structurate pe silueta costumului baroc care se afla intr-o antiteza cu tusele moderniste. Se pot observa accente punk-rock in bijuteriile montate pe chipul modelelor si in accesoriile capilare inedite care acompaniaza armonios coafurile atent studiate. Outfit-urile sunt ciudate, efeminate, accesoriile si pozitiile statice ale personajelor ofera un spectacol bizar dar emotionant care pare emis de opera marelui pictor.
Personajele din editorial nu sunt intamplator pozitionate la granita dintre masculin si feminin, barbatii tineri din temele caravaggiene sunt armoniosi, cu o musculatura bine definita ce emana masculinitate, au o constitutie fizica robusta, parul este semi-lung cu onduleuri brune, chipul tinerilor are trasaturi fine, cu ochii caprui, plini de viata, profunzi, usor mirati cu o privire angelica, un amestec de sensibilitate feminina si vitalitate masculina.
Filtrele foto “el vecchio” care s-au folosit creeaza un impact vizual deosebit, o impresie aproape tactila de tablou cu panza crapata si patata de vremuri pe care o contempli vrajit intr-un muzeu de arta.
Editorial ”Dazed and Confused”
Un alt colaj de fragmente din picturile grandioase ale curentului Baroc isi arata spendoarea in colectiile designerilor: Burberry Prorsum, Linda Dresner, D&G, What Comes Around Goes Around and Lydia Courteille. Principalul vinovat al inspiratiei designerilor este opera lui P.P. Rubens. Alti artisti de geniu care i-au inspirat sunt: Michelangelo-Renastere, Pieter Bruegel-Renastere tarzie, Caravaggio-Manierism si proto-Baroc, Titian-Renastere.
Rochiile si fustele create in acest fashion-art au ca punct de interes printurile mari realizate dupa portretele artistilor amintiti mai sus. Ideea de a ilustra un tablou celebru pe o rochie simpla si ampla sau pe o fusta cu volum a placut nespus consumatorilor de moda, acestia bucurandu-se de functionalitatea tinutelor si de purtabiliatea lor, dar si de faptul ca au o amprenta excentrica si originala.
Editorialul fotografului Guli Cohen este compus dintr-o mini-serie de piese de inspiratie baroca, care cuprinde bijuterii opulente si tesaturi nobile brodate pe aproape toata suprafata lor. Modelele gratioase sunt puse in valoare de cateva artificii bine alese: machiajul de papusa de portelan, coafuri stilizate si bine pregatite pentru diademele princiare somptuoase, toate acestea cumulate denota atat spiritul baroc cat si cel rococo, linia istorica ce demarca cele doua stiluri artistice fiind oricum estompata, diferentele nefiind atat de mari avand in vedere ca Rococo-ul francez este un fel de continuare fireasca a Barocului. Tenta dramatic-decadenta a editorialului este sugerata de tusele picturale si de decorul teatral care pare a fi smuls dintr-o sceneta a lui Molière.
O ultima colectie prezentata in acorduri baroce este conceputa pentru vara 2012 de designerul polonez Malgorzata Dudek, colectie ce s-a afat in atentia lentilei magice a fotografului Christoph Musiol. Influenta baroca isi face simtita prezenta in fiecare imagine, iar jocul grafic deosebit accentueaza efectul Drama-Decadence. O simfonie de croiuri avangardiste cu insertii de simboluri futuriste si ecouri baroce. Elementele definitorii care compun colectia ar fi: deconstructia formelor prin volume intrerupte brusc in anumite zone, portrete in relief care se repeta obsesiv, zeci de metraje de material suprapuse pentru crearea unui efect sculptural à la Lorenzo Bernini si sute de franjuri deep-dark de matase care transmit prin asezarea lor simetrica o paleta de stari conflictuale, semnale tensionate si trairi profunde.
Malgorzata Dudek
Pentru relaxare si delectare, am pastrat la final o colectie spectaculoasa de pantofi creati de marile case de moda care poate constitui un veritabil univers baroc, chiar daca au un design straniu si sunt aproape imposibil de incaltat undeva. Dati-mi sa va prezint colectia in acorduri baroce de Vivaldi sau de Bach. Cum am supravietui in acesti pantofi complet nebuni? Eu i-as elege pentru toamna pe cei de la nr. 5, chiar si pentru a merge 1-2 m, voi pe care i-ati alege macar pentru cativa pasi? Oricum nr. 4 ar sta bine si pe masa mea de lucru, responsabili pentru bunadispozitie si elan creativ
Nr.1
Nr.2
Nr.3
Nr.4
Nr.5
Nr. 6
Nr. 7
Nr. 8
Nr.9
Explorand tendintele toamnei 2011 am ramas surprinsa la vederea creatiilor casei Armani, care abordeaza in colectia privée tematica vasta japoneza. Iata ca designerul deschide portile Orientului, dupa mult timp. Reinterpreteaza magnetismul gheiselor si cucereste audienta cu gradini japoneze temperate in culoare dar si exuberante pe alocuri. Colectia este un tribut adus tragicului eveniment din martie si chiar daca piesele couture sunt de exceptie, latura emotionala a fost cea care a contat mai mult. Celebrul designer de palarii Philip Treacy este cel care completeaza tinutele cu ornamente capilare in stilul origami. Treacy resuseste sa construiasca si cateva impletituri ingenioase din par accesorizate de vestitele bete pictate japoneze.
Printurile specific orientale si faldurile de inspiratie origami, matasea si satinul lucios dau impresia unei atmosfere romantice cu pulsatii feminine. Umerii “pagoda” ale sacourilor sunt excelent croiti si au darul de a accentua talia care este stransa in cordoane negre si subtiri. Armani se joaca cu asimetriile, cu cate o maneca kimono aruncata relaxat sau cu cate o parte mai lunga a unui sacou sub care se intrevede o captuseala imprimata cu trandafiri. Un impuls optimist si un zambet sincer pentru Japonia.
Armani Privée
Revista Vogue Anglia ilustreaza imaginea unei gheise moderne in numarul din iunie 2011. Fotograful de moda Paolo Roversisurpinde o noua ipostaza a gheisei, neo-geisha style este numele curentului caruia Paolo se alatura. Stilul incorporeaza un amestec voluptos intre vechi si nou, intre traditie si spiritul modern si peste toate acestea stilistii pictorialului dau o tenta vampirica finala compozitiei. Machiajul are o proportie considerabila de rosu-purpuriu, tenul este alb de portelan iar tonurile umbroase de pe pleoape amintesc de intunecatele catedrale gotice. Betele infipe in cocurile gigantice sunt stropite de pete rosu-sangeriu. Manecile kimonopastreaza din linia traditionala dar in mare parte sunt stilizate si restructurate.
Un intreg arsenal modern-exotic ne este prezentat intr-un pictorial celebru care se numeste ” Dream to Japan” surprins de aparatul foto al artistului Tina Patni. Impreuna cu stilistii si maestrii in machiaj, Tina ne indeamna sa visam la o calatorie in Japonia, dar nu oricum, ci la una excentrica. Serenitatea culturii japoneze si dualitatea sofisticata a gheiselor au fost leit-motivul editorialului. Tinutele pretioase apartin casei Amato haute couture si sunt acompaniate de coafuri suspendate complicate. Desenul precis al make-up artistului Gene Ginno Alducente nu face altceva decat sa intregeasca spiritul edgy-exotic al tematicii.
Alexander McQueen realizeaza o colectie in 2010 de tinute regale japoneze care ne taie rasuflarea la vederea bogatiei texturilor si a materialelor. Brocartul tesut cu fir de aur,dragonii brodati si croiurile generoase te introduc in atmosfera palatelor japoneze. Accesoriile si incaltamintea intregesc tabloul imperial pictat impecabil. Capetele sunt acoperite intr-o pelicula siliconata nude, pictata si patinata, care joaca rolul unei peruci si astfel se uniformizeaza cu tenul translucid. Interesante sunt si crestele aplicate pe aceste peruci care sunt influente dragonice sau poate reflecta doar pasiunea binecunoscuta pe care o avea Alexander pentru stilul eclectic punk-rock-gothic. Cizmele si botinele au platformele decorate cu incrustatii de pietre semipretioase sau cu solzi aurii. Deasemenea, repeta motivul solzilor dragon style si la constructia colierelor, carora le insufla opulenta exacerbata.
Nostalgia si privirea pierduta in visare dau un puls nebanuit creativitatii. Sunt bune. Mai ales atunci cand ele se transforma intr-o pelicula fina compusa din trecut-prezent-viitor.
Freamatul nostalgiei se aude din cartierul papusilor si marionetelor al sec.VIII-lea. Imaginea prolifica feminina a acestui secol fastuos este Marie Antoinette, iar pasiunea ei pentru papusi de portelan devine in scurt timp cunoscuta si astfel micile ateliere de creatie manufactureaza delicatele papusi pe comanda. Marie Antoinette Papusa apare in diverse tinute vestimentare. Malacov-ul, decolteul “abrupt”, broderiile, perucile albe sau colorate si alunita in forma de inima vor deveni nelipsite in aceste reprezentari Poupée-Antoinette. Se acorda multa atentie detaliilor, finisajelor, erau redate tesaturile elaborate din care Marie isi comanda rochiile, pana si evantaiele ei erau copiate intocmai.
Plonjand pe hotarul zilelor noastre, gasim o oaza luminoasa populata de artisti care se intorc o clipa in trecut pentru a schita mai expresiv prezentul. Unii dintre ei se intrunesc intr-o echipa si reusesc sa ne aduca la scena deschisa papusile de protelan in forma umana. ”Human porcelain” este un proiect indraznet care dezbate aspectele similare dintre femei si papusile de portelan, artistii in cauza au gasit o metoda inedita de a combina machiajul cu styling-ul pentru a realiza o colectie de papusi vii. Artistul fotograf de origine suedeza Therese Aldgard este autorul acestui pictorial. Pentru a creea efectul ancient porcelain s-a pus accentul pe machiajul obrajilor si al buzelor acompaniat de buclele rosu-Tizian. Parul cu bucle masive devine factorul dominant in creearea tabloului. Aparatul foto surprinde o anume stare interioara a papusilor umane. Privirea lor este plina de viata, dar in acelasi timp ochii lor transmit o certa solitudine, dand impresia ca sunt prizoniere in lumea noastra umana, asteptand ca cineva sa le transforme in fiinte. Dualitate, irealul la granita realitatii si… sectiunea lumii in doua.
Therese Aldgard
Opulenta regalitatii secolului al-VII-lea reprezinta izvorul de inspiratie al firmei spaniole Kattaca care il coopteaza pe fotograful de moda Paco Peregrín pentru a da nastere unui pictorial royale-portrait. Aerul pompos si extravaganta sunt principalele coordonate ale sedintei foto, iar acestea nu puteau fi expuse fara machiajul dinamic si lucrarile savante ale hair-stylistului Daniel Martin. Mixajul dintre papusa de portelan si vestimentatia spaniola a sec. al- VII-lea ne introduce intr-o atmosfera misteroasa de poveste…cu aroma de femeie.
Kattaca
Au fost multe sedinte foto in care stilistii si fotografii au transformat modele celebre in papusi, insa mi-a atras atentia un pictorial desfasurat in cochetul studio al lui Pet Orly. Ideea de la care a pornit fotograful Orly este personajul de circ transpus intr-o ipostaza couture. El remodeleaza ideea de circ prin mijloace moderne de styling, cum ar fi : sculptura parului prin suprapuneri de pene vopsite in culori explozive, machiajul cartoon cu pensulatii clar-obscur si rosul-framboise al buzelor mirate. Spiritul fashion-couture este o agaugire la ideea de baza si iata ce a iesit :
Pet Orly
Casa Disney este foarte interesata de tot ce inseamna moda si ne demonstreaza ca putem asocia desenul animat cu tinute in spiritul young fashion. Cheful de joaca si veselia se desprind din imaginile campaniei de publicitate a vestitei casei de productie. Revista Vogue Germania a gazduit filmu animat ”Minnie Mouse“. Vedem aici o Minnie feminina si joviala, incadrata de urechiusele dragute si polka dots. Tendinta Disney Cartoon este foarte intalnita in moda ready-to-wear, succesul l-a cunoscut inca la inceputul anilor ‘90 cand casele Dior si D&G au facut o obsesie pentru personajele Disney. Tendinta reapare in 2002-2003, iar in 2011 Minnie revine in reflectoarele modei.
Karl Lagerfeld creeaza pentru Dior o colectie haute couture care este deasemenea inspirata de personajul Minnie. El reformuleaza personajul, il extinde. In maniera lui stilistica, Minnie devine romantica, feminina, candida, blanda, aproape eterica. Este invaluita de culori in nuanta mierii si pulsatii slabe metalice, in volumetrii dulci ,se scalda intr-o lumina palida. Diafan si inefabil, daca ar fi sa traduc starea in doua cuvinte.
Dior
Acelasi creator de moda isi realizeaza autoportretul care ia forma unei papusi, sau mai degraba a unui Teddy Bear. Ursuletul de plus poarta acelasi costum binecunoscut al lui Karl, pana si centura cu sigla KL este redata intocmai. Teddy Bear Karl a aparut in 2008.
Karl Lagerfeld si Teddy
In fiecare sezon, casa Lanvin lanseaza in editie limitata o mini colectie de papusi din portelan, care de fapt o celebreaza pe tanara domnisoara Lanvin care iubeste eleganta si romantismul parizian. Colectia de papusi este intitulata sugestiv ”Miss Lanvin” si prin aceasta se doreste o apropiere a casei de generatia tanara si de educatia gustului acesteia. Charmul parizian este arborat in fiecare editie. Fiecare sezon aduce sapte papusi create de Lanvin by Alber Elbaz.
Lanvin
Am lasat la final un pictorial extravagant care o are in rolul principal pe Avril Lavigne. Starul canadian este invitat de revista Prestige din Honk Kong pentru a da nastere unui personaj-papusa exclusivist, in acord cu linia punk-rock care o reprezinta. Criticii de moda i-au acordat locul intai in topul clasamentului ”Porcelain doll in couture”. Postura ciudata se pare ca a inspirat-o pe artista.
Avril Lavigne
