The Infinite Youth [Search results for pictura] 

Afisul evenimentului ” Spring in love 2011 ” ne invita sa participam la artificii in culori puternice, la o ploaie de flori exotice si la o invaluire de matasuri transparente.

Intrarea este libera! Trebuie sa ai la tine un zambet si multa pofta de viata, acestea sunt obligatorii.

Organizatorii acestui eveniment sunt designerii care au realizat schitele din timp si acum ne expun rezultatul stradaniei lor. Ne vom opri de data asta asupra unei idei pe care ei o readuc in lumina reflectoarelor. Este vorba de tendinta ” Fluid fashionising ” care este completata magistral de o revolutie de printuri. In sezonul care bate la usa accentul cade pe tinute fluide, contrastul transparent-opac si pe…zanele bune din basme invesmantate in voaluri si dantele din miere. Feminitatea si aerul de poveste se vor preface in miresmele dulci ale primaverii.

Cel putin o perioada se renunta la hainele cambrate bine pe talie si la pantalonii slim fit si se instaureaza o linie lejera care sugereaza doar silueta, o poezie faurita din trairi feminine.

O combinatie de stiluri si epoci, o aglomeratie de natiuni, o reconstructie etnografica, un conglomerat de imprimeuri venite din puncte diferite de pe glob. Pantalonii usor evazati ajung pana in pamant la propriu si ascund platformele inalte, fustele din dantela fina acopera genunchii, rochiile maxi cu talie marcata urca scarile tacticos si camasile devin largi cu zone misterioase de transparenta. Jeansul se face nevazut dupa colt, lasand loc tercotului fin si satinului mat. Impletiturile traditionale din fir subtire de bumbac-vestitele macrameuri, devin noua DANTELA 2011 care imbraca armonios trupul.

Tonurile de albastru, fucsia , roz-somon si vermillon-orange vor canta in aceasta primavara, o explozie de culoare care este asteptata cu bratele deschise. Albul si sweet ivory sunt divele care se vor rasfata pe strazi. Nuantele de pamant fac parte si ele din tribuna vedetelor. Peste toate acestea se vede un cer plin de printuri si bratari late..

Spring colours 2011

Roberto Cavalli, Blumarine si casa Givenchi fac parte din cei care ne supun atentiei printurile animaliere evidente sau estompate, leopardul si zebra sunt aduse din nou la rampa si sunt redate pe un fond neutru sau puternic pigmentat. Noutatea consta in efectul pictural al tesaturilor si in asimetria tusei, un soi de pointilism post- impresionist.

Influenta asiatica se face simtita in asfintit, Vietnamul si Japonia sunt prezente in multe colectii, un kimono interpretat in maniera modernista si un coif piramidal vietnamez devin spectaculoase prin furtuna de imprimeuri. Kenzo se simte acasa de aceasta data. Dries van Noten se lasa cuprins de valul japonez si ne surprinde cu stampe viu colorate transformate in rochii satinate care curg pe scena. El ne vorbeste despre impresia puternica pe care i-a creat-o calatoria in Japonia si despre impactul cultural extraordinar pe care l-a trait si pe care vrea sa il arate lumii.

Un artist suedez celebru este convocat de casa Rochas pentru a picta rochiile colectiei avand ca izvor de inspiratie flora exuberanta din gradinile japoneze.

Rochas

Dries van Noten

Casa Philosophy descinde in Vietnam si pentru ca emotia sa fie autentica ne aduce un decor pe masura tematicii, scopul fiind sa ne introduca in hatisul vegetatiei cu fluturi imensi . Hanoi si Hai Phong ne primesc in bratele verzi. Peisajul de vis desprins din rochii este aproape palpabil.

Philosophy

Hanoi

Florile exotice , umbra arborilor si fructele zemoase din Tahiti ne aduc aminte de tablourile lui Paul Gaugain. Viata lui aventuroasa inspira creatiile unor designeri care sunt gata de calatorie in desisul padurii udat de valuri. Oare vor gasi casuta lui Gaugain, cea pictata integral?

Feriga uriasa este descrisa atat de bine de Alexander Mc Quinn si colajele din flori ale lui Isaac Mizrahi sunt bine structurate pe rochiile maxi. Jil Sander ne conduce intr-o gradina cu trandafiri pe care o asociaza cu o mantie neagra, poate a noptii?

Alexander Mc Quinn

Isaac Mizrahi

In zona florilor intra si tendinta ceva mai curajoasa “ Gothic Floral Fashion ” care se remarca prin decorul inovator supraincarcat de trandafiri si tinutele rock-punk formate din culori in contrast. John Galianno imbina in colectia pentru Dior suavitatea si blandetea cu latura dark and bold a femeii = imprimeuri florale bogate in aparenta antiteza cu machiajul si coafura rock style.

Pictorialul firmei australiene The Alannah Hill dovedeste legatura puternica dintre parfumul trandafirului si sound-ul muzicii gothic-rock. Accesoriile canta de atata culoare.

The Alannah Hill
Polka Dots este deasemenea o tendinta bine conturata, de data aceasta bulinele capata o scara mai mare, cu cat mai mari cu atat mai bine. Moschino este unul dintre cei care arboreaza bulinele dandu-le o savoare de bomboane fondante. Bulinele mai apar intrerupte de dungi sau de flori in stilul patchwork si asta pentru consistenta artistica a tabloului. ” We love dots” pare sa fie motto-ul colectiilor designerilor americani : Marc Jabobs, Michael Kors, DKNY si Calvin Klein. Simplitatea in eleganta dublata de feminitate par sa fie armele lor de succes.

Moschino

Efectele grafice Matrix si motivele geometrice isi fac simtita prezenta in arena tendintelor. Chiar daca sunt intretaiate de buline sau flori mici, imprimeurile geometrice capteaza privirea intr-o secunda.

Petele de acuarela sunt si ele decise sa ne coloreze viata si spiritul, inspirate parca din tablourile lui Turner. Pensulatiile voit stangace vor sa vietuiasca pe rochiile si fustele lungi, nu conteaza formele incerte, fara contururi.

Aici se manifesta si pictura impresionista care binedispune prin prezenta vie.

Celebrul Paul Smith creeaza o colectie de pantofi barbatesti care se numeste ” Cervantes Shoe ” si este dedicata barbatilor dar femeile s-au indragostit de ea si gata le-au furat desertul mult asteptat! Mai mult, ele au cerut si genti perfect asortate. O colectie florala cu arome care seduce orice barbat sau…orice femeie. Chiar daca colectia a fost prezenta in 2009, o vom teleporta in primavara acestui an pentru ca isi gaseste bine locul.

Un cocktail de fructe exotice ne este servit la ora fixa de catre maestrii podiumului. Ma opresc numai asupra unui designer care a facut furori in randul audientei cu un “special fruit show”. Este vorba de Prada si de gustoasele sale printuri cu banane abia culese. Probabil banana style va fi un trend adoptat rapid de moda strazii, asa sustin cel putin criticii de moda. Imprimeurile iti deschid pofta de distractie si de …banane coapte.

P R A D A

Am lasat la final o idee cu totul originala care a starnit o adevarata avalansa de admiratie atat din partea publicului cat si din partea criticilor pretentiosi. Reprezentarea artistica a unui interior de casa pe rochii sau bluze, cu efect 3D? Se poate si inca cum. Designul de interior colaboreaza atat de bine cu anatomia feminina in colectia semnata Mary Katrantzou. Ferestre si usi se deschid catre o gradina, draperii trase lasa lumina sa patrunda, obiecte de decor si camere in perspectiva sunt zugravite in vesmintele create de ea. Iata cum arata casa visurilor:

Am putea spune ca rosul a fost inventat pentru a fierbe imaginatia artistilor din toate timpurile. Daca ar fi sa fac un scurt istoric al acestei culori nu as sti de unde sa incep iar de terminat nici atat… nu exista final pentru rosu. Imi vin in minte acum doar cativa artisti patimasi care s-au identificat cu rosu.Ar fi Mozart care isi pipera tinutele cu pene rosii si isi comanda pantofii din piele in combinatie cu brocart rosu, sau…isi pastra esentele tari de parfum in sticlute ermetice rosii crezand ca nuanta sticlei pastreaza timp indelungat prospetimea continutului.

Apoi ar fi George Sand, care in tinutele ei masculine “arunca” ca din intamplare o esarfa sau un cordon rosu pentru a le aminti celor din jur ca este femeie, dar asta numai atunci cand avea chef, pentru ca in general purta haine cenusii. Totusi parul ei vopsit in rosu-aramiu declara multe despre temperamentul ei…
Pentru Rubens, rosul reprezenta seva vietii, viscerele, iubirea fara sfarsit, sangele emotiei, patima oarba, inaltul, daruirea, dezmatul, placerea, triumful si renuntarea, TOT.
Cam acelasi lucru insemna galbenul pentru Van Gogh, poate cu un plus de diperare-inocenta-veselie-gelozie.
Rosul este motorul cu abur care despica in doua atmosfera aglomerata din mintile creatoare, creeaza incendii in imaginatie, arde ideile pentru a iesi “scrumul” la suprafata. Este tot timpul abordat, chemat, uneori face ravagii sublime. Dar nu este intotdeuna chemat. Uneori ne este teama de rosu, il omitem benevol, probabil pentru ca atunci cand il lasam sa vina , ne transpune intr-o emisfera a emotiei navalnice, retina noastra tremura la vederea lui, visele si iubirile ies la iveala, sangele circula prea repede si… nu avem stare pentru toate chestiile astea.
Cateodata am impresia ca rosul invadeaza o lucrare, oricare ar fi ea, o pictura, o fotografie, dar daca privesc mai atent, unele accente de rosu o echilibreaza, o incalzeste, uneste compozitia si te conduce catre mesaj, centrul de interes devine viu si te capteaza.

Oare daca ai in fata cafeaua aromata “de dimineata”, te trezeste ceasca rosie sau cafeaua? S-or fi gandit la asta firmele producatoare de cafea? Mojoritatea folosesc cesti rosii in promovare. Asta era o paranteza ( plec putin sa-mi prepar una, revin…)
Aducand in discutie moda, vedem ca acest sezon combina multe stiluri si directii, conform teoriei mixologice, simplitatea-minimalismul cu structuri etnice aproape burlesti-nebunesti provenite din India ,Norvegia, Turcia, Japonia, de data asta lasand sa se odihneasca Rusia care a ocupat cateva sezoane la rand. Dintre toate curentele artistice, Barocul este pe primul loc in acest sezon, opulenta si simbolistica lui au fost determinante pentru casele Balmain, Alexander Mcqueen, Prada, Louboutin, Westwood si Marquesa.
Iar culoarea cea mai vie, pentru ca altele nu prea sunt, esterosul. Printre toate nuantele neutre, de griuri colorate, cognac si marouri, bejuri si teracota, apare si pigmentul de foc. Casa Valentino s-a declarat fericita si si-a preparat elixirul rosu pentru fabricarea tesaturilor.

Unele dintre cele mai interesante lucrari le-am descoperit la designerii vestimentari in HARTIE, care au construit adevarate sculpturi din hartie reprezentand haine si accesorii foarte speciale, talentul lor se vede in tiparele perfect calculate si in modelarea deosebita a formelor,iar tusele rosii dau un aer pictural creatiilor. Vivianne Westood le-a dat mana libera artistilor pentru o colectie-mesaj a acestei toamne.

In acesta mare ecuatie rosie intra si casa de moda spaniola Bibian Blue care prin stilul ei teatral-amour ne seduce cu tinutele “in flacari”. Ne obliga sa facem transfuzii cu energie pigmentata si ne intreaba cum stam cu pulsul iubirii.

Italia, Roma, anul 1600. Aparitia curentului artistic Baroc in sec. al-XVII-lea produce declansarea unei teorii cu totul noua pana la acea vreme si anume: compozitia dinamica si expresiile puternic nuantate ale miscarii corpului uman, emotia si gestul nedisimulate care pot fi transmise imediat catre privitor, in mod direct si simplu.
Barroco = Provenienta termenului care in portugheza insemana perla cu aspect neregulat.
Barroco este un termen care este imbratisat de pionierii italieni ai curentului, barroco reusea sa contureze cel mai bine ideea de miscare in exces si de suprafata neregulata pe care artistii o vor dezvolta in creatiile lor de mai tarziu.
Rolul Barocului s-a nascut din dorinta de a detrona Manierismul, care era un stil artistic considerat prea elevat si prea ambiguu pentru oamenii de rand, fiind atribuit cu precadere intelectualilor si nobilimii dar chiar si acestia ajunsesera la o saturatie in digerarea curentului care repeta neincetat aceeasi maniera de expresii artistice. Barocul shimba complet aerul stilistic punand stop plictisului vizual, vrea sa aduca toti privitorii laolalta, vrea un stil inteligibil, curat si direct care sa rezoneze puternic in toate sufletele, netinand cont de statutul social sau de cel educational.

Barocul reuseste sa angajeze in aceasta aventura multe dintre aspectele umane: emotia, dragostea, miscarea trupului, drama si momentele tensionate, veselia si stadiile graduale ale luminii care evidentiaza expresiile diverse ale chipului, dinamismul exacerbat, grandoarea si importanta pe care omul de rand ar trebui sa le simta in fiecare zi. De aceea toate creatiile baroce par sa se invarta intr-un cerc, intr-o miscare nebuna, volumetriile sunt inventive si ofera surprize privitorului, fie ca este vorba de arte plastice, arhitectura, literatura, teatru sau dans. Lipsa de ambiguitate si redarea detaliilor cu intensa claritate, spirala in jurul unui vortex ca forma de exprimare in sugerarea miscarii, simbolurile care se pot decodifica cu usurinta, deschiderea spre simturi si spre oameni, acestea erau idei revolutionare care au cuprins intreagul continent european, nevoia societatii de a revigora domeniile artei era imensa in acea epoca.
Actul de cultura devenea pentru prima oara ceva comod de atins si de inteles datorita mijloacelor creative care devenisera explicite si la indemana: lumina si umbra, zambetul, gesturile, nuditatea, viata cotidiana, instantanee suprinse prin case, subiecte religioase descrise simplu, excesul de zel dar si modestia. Toate acestea erau zugravite cu maiestrie in redarea detaliilor si cu multa migala, artistii fiind fideli proportiilor, anatomiei umane si armoniei cromatice, astfel excesul, grandoarea, fastul si veselia deveneau firesti, ca facand parte din viata cotidiana a fiecarui privitor, in esenta fiind foarte usor de asimilat.
Precursorul cel mai de seama al Barocului este pictorul Caravaggio, care este considerat piatra de temelie a stilului si maestrul suprem al clar-obscurului, al texturilor aproape tactile ale carnatiei si un inginer al constructiei de anatomia umana, avandu-l tot timpul drept model pe magicianul in anatomie “de marmura”, Michelangelo.

Caravaggio

De la Caravaggio lucrurile vor merge intr-un singur sens, de la Baroc la Rococo-ul francez si tot asa pana la aparitia curentelor contemporane.
Cei mai reprezentativi artisti ai Barocului sunt: Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Tintoretto, Rembrandt si sculptorul Lorenzo Bernini.

P.P. Rubens

Tintoretto

Rembrandt

Velazquez

L. Bernini

“Apolo si Dafne” de Bernini

Talentul de geniu al sculpturii lui Bernini este cel mai bine evidentiat in detaliul de mai jos, unde se poate vedea carnatia perfect tactila daltuita in marmura alba de Carrara, imaginea unei astfel de opere sublime te face sa te intrebi daca este realizata cu adevarat de mana unui om sau de un simplu aparat foto, nu m-am putut abtine in a va prezenta aceasta perfectiune anatomica ireal de frumoasa.
Detaliu “Apolo si Dafne” de Bernini

Barocul are ecouri sinusoidale in moda, era baroca isi face simtita prezenta in fiecare sezon al modei. Motivele decorative, serpuirile ornamentale si detaliile florale tesute cu fir metalic, dinamica compozitionala si elementul surpriza sunt mijloacele designerilor pentru a crea efecte baroce care se pot asocia fericit cu tentele contemporane si inovatoare din moda actuala. Barocul devine astfel o parte interesanta a sferei noastre urbane.
”Vortexul” Baroc al modei il regasim in colectia men de toamna 2012 a casei Dolce & Gabbana, unde stilul noir sicilian se imbina armonios cu grandoarea moderata a stilului baroc. Jachetele, tricotajele si cardiganurile intunecate abunda in broderii cu simboluri baroce, stilizarile sunt opulente dar isi pastreaza totusi o alura casual si masculina. Lana, catifeaua din bumbac, casmirul, inul in amestec cu lana sau vascoza naturala in amestec cu lana sunt tesaturile favorite ale celor doi artisti pe care le folosesc repetitiv in colectiile dedicate barbatilor.
Aerul traditiei siciliene se simte in maniera croiurilor lejere dar elegante, in culorile cenusii si in negrul somptuos. Nonsalanta siciliana este deconspirata de salurile infasutate neglijent-studiat si sepcile garçon cu calota mica care sunt tipice zonei de sud a Italiei. Remarcam un colaj magistral de piese deosebite, baroco-siciliene, care se pot incadra cu ceva ajustari in zona casual-urban.
Dolce & Gabbana Men

In aceeasi zona se invarte si colectia women de toamna 2012 a celor doi creatori. Femeia siciliana, bruna cu parul negru-lucios invaluita in acel look inconfundabil sexy-victorian-dark-widow, se combina armonios cu: decoratiile spiralate baroce, broderiile manuale cu fir de matase, gradinile cu flori edenice printate alaturi de portrete pictorilor curentului. Accesoriile capilare by hand imbina notele siciliene cu cele baroce, iar aceasta juxtapunere indrazneata de stiluri ia forma unor coronite impletite din: cristale, perle, lanturi si un mix de boboci catifelati adunati de pe campiile Sudului.
Tesaturile care s-au remarcat sunt: dantela rara de Burano Venetia, comandata special pentru aceasta colectie, catifeaua din matase naturala, tulle fin cu ochiuri marunte, voal brodat manual, stofe moi din lana cu matase in amestec, tot soiul de combinatii ale unor fibre naturale care sunt secrete tinute bine sub cheie, fir de aur si matase satinata, coltisori de dantela de inspiratie neo-victoriana.

Dolce & Gabbana Women

In arta fotografica mi-a atras atentia un pictorial in care miscarea exuberanta si starile emotionale s-ar potrivi unei scene baroce à la Rubens. Este vorba de un editorial alb-negru conceput pentru camapania publicitara de lenjerie Emporio Armani realizat de artistul ucrainian Anton Surkov, care doreste sa surprinda in obiectiv un dans exploziv, o captura in clar-obscur a luminii care are darul de a imbogatii dinamica trupului, o paleta de emotii si sunete, in sensul in care ar fi posibil sa “auzi” o fotografie:). Praful alburiu din imagini are rolul de a transmite un mesaj, el urmeaza liniile corpului si contribuie sugestiv la reliefarea trairilor celor doua personaje. Un dans senzorial care trimite privitorul inapoi cu secole, in era baroca sau inainte, intr-o dimensiune futurista.
Anton Surkov pentru Armani

Pictorul contemporan Carlo Galfione se foloseste de motive de sorginte baroca in mini-seria lui de panze, cum sunt ornamentele florale de mai jos. Portretele lui sunt pictate in ulei, lucrate cu o atentie deosebita la detalii si forme, avand centrul de interes zonele mari care sunt acoperite de motive florale. Carlo sfideaza insistenta cu care se lucreaza arta contemporana in Photoshop. Conform opiniei lui, era digitala nu poate fi un substitut valoros pentru arta autentica, realizata cu mijloace manuale traditionale binecunoscute. Reintoarcerea la modulatiile pensulei si la nervul desenului manual, la fiorul spiritual unic, la incrancenarea sau relaxarea din timpul “facerii”, la senzatia tactila de neinlocuit data de atingerea hartiei sau a panzei, reintoarcerea la amestecul culorilor pe paleta si la farmecul contemplarii indelungi care se instaleaza atunci cand iti examinezi lucrarea, toate acestea nu se pot inlocui cu nimic din ce-ar putea sa-ti ofere un mouse rece sau un monitor bine reglat.
El ne arata ca se poate asemana o pictura cu o lucrare realizata in Photoshop, desi ea pare a fi construita intr-un program grafic. Clientii numerosi ai artistului se pare ca apreciaza tocmai acest efort stilistic si creativ de a asocia pictura clasica cu grafica pe computer. Acestia sunt cuceriti la prima vedere de valoarea artistica a lucrarilor si de autenticitatea infailibila a panzelor.

Carlo Galfione

Inspirata de lucrarile colosale ale lui Caravaggio, revista “Dazed and Confused” realizeaza cu 8 modele masculine celebre o sedinta foto deosebit de picturala care pare dedicata in intregime pictorului italian proto-baroc. Casele de moda care au participat la acest tablou desprins din opera lui Caravaggio sunt: Linia Emporio Armani, D & G, Gucci, Diesel si Burberry.

Tinutele propuse de designerii caselor de moda sintetizeaza si interpreteaza tematica artei lui Caravaggio, prin croiuri bine structurate pe silueta costumului baroc care se afla intr-o antiteza cu tusele moderniste. Se pot observa accente punk-rock in bijuteriile montate pe chipul modelelor si in accesoriile capilare inedite care acompaniaza armonios coafurile atent studiate. Outfit-urile sunt ciudate, efeminate, accesoriile si pozitiile statice ale personajelor ofera un spectacol bizar dar emotionant care pare emis de opera marelui pictor.

Personajele din editorial nu sunt intamplator pozitionate la granita dintre masculin si feminin, barbatii tineri din temele caravaggiene sunt armoniosi, cu o musculatura bine definita ce emana masculinitate, au o constitutie fizica robusta, parul este semi-lung cu onduleuri brune, chipul tinerilor are trasaturi fine, cu ochii caprui, plini de viata, profunzi, usor mirati cu o privire angelica, un amestec de sensibilitate feminina si vitalitate masculina.
Filtrele foto “el vecchio” care s-au folosit creeaza un impact vizual deosebit, o impresie aproape tactila de tablou cu panza crapata si patata de vremuri pe care o contempli vrajit intr-un muzeu de arta.

Editorial ”Dazed and Confused”

Un alt colaj de fragmente din picturile grandioase ale curentului Baroc isi arata spendoarea in colectiile designerilor: Burberry Prorsum, Linda Dresner, D&G, What Comes Around Goes Around and Lydia Courteille. Principalul vinovat al inspiratiei designerilor este opera lui P.P. Rubens. Alti artisti de geniu care i-au inspirat sunt: Michelangelo-Renastere, Pieter Bruegel-Renastere tarzie, Caravaggio-Manierism si proto-Baroc, Titian-Renastere.
Rochiile si fustele create in acest fashion-art au ca punct de interes printurile mari realizate dupa portretele artistilor amintiti mai sus. Ideea de a ilustra un tablou celebru pe o rochie simpla si ampla sau pe o fusta cu volum a placut nespus consumatorilor de moda, acestia bucurandu-se de functionalitatea tinutelor si de purtabiliatea lor, dar si de faptul ca au o amprenta excentrica si originala.

Editorialul fotografului Guli Cohen este compus dintr-o mini-serie de piese de inspiratie baroca, care cuprinde bijuterii opulente si tesaturi nobile brodate pe aproape toata suprafata lor. Modelele gratioase sunt puse in valoare de cateva artificii bine alese: machiajul de papusa de portelan, coafuri stilizate si bine pregatite pentru diademele princiare somptuoase, toate acestea cumulate denota atat spiritul baroc cat si cel rococo, linia istorica ce demarca cele doua stiluri artistice fiind oricum estompata, diferentele nefiind atat de mari avand in vedere ca Rococo-ul francez este un fel de continuare fireasca a Barocului. Tenta dramatic-decadenta a editorialului este sugerata de tusele picturale si de decorul teatral care pare a fi smuls dintr-o sceneta a lui Molière.

O ultima colectie prezentata in acorduri baroce este conceputa pentru vara 2012 de designerul polonez Malgorzata Dudek, colectie ce s-a afat in atentia lentilei magice a fotografului Christoph Musiol. Influenta baroca isi face simtita prezenta in fiecare imagine, iar jocul grafic deosebit accentueaza efectul Drama-Decadence. O simfonie de croiuri avangardiste cu insertii de simboluri futuriste si ecouri baroce. Elementele definitorii care compun colectia ar fi: deconstructia formelor prin volume intrerupte brusc in anumite zone, portrete in relief care se repeta obsesiv, zeci de metraje de material suprapuse pentru crearea unui efect sculptural à la Lorenzo Bernini si sute de franjuri deep-dark de matase care transmit prin asezarea lor simetrica o paleta de stari conflictuale, semnale tensionate si trairi profunde.
Malgorzata Dudek

Pentru relaxare si delectare, am pastrat la final o colectie spectaculoasa de pantofi creati de marile case de moda care poate constitui un veritabil univers baroc, chiar daca au un design straniu si sunt aproape imposibil de incaltat undeva. Dati-mi sa va prezint colectia in acorduri baroce de Vivaldi sau de Bach. Cum am supravietui in acesti pantofi complet nebuni? Eu i-as elege pentru toamna pe cei de la nr. 5, chiar si pentru a merge 1-2 m, voi pe care i-ati alege macar pentru cativa pasi? Oricum nr. 4 ar sta bine si pe masa mea de lucru, responsabili pentru bunadispozitie si elan creativ

Nr.1

Nr.2

Nr.3

Nr.4

Nr.5

Nr. 6

Nr. 7

Nr. 8

Nr.9

Iarna se imbraca intr-o noua nuanta victoriana: burgundy/oxblood/dark red wine/bordeaux/ruby red sau pur si simplu grena cu un strop de maro in compozitie. Termenul oxblood isi are originea in uniformele studentilor de la Oxford University, sacourile baietilor si fustele fetelor erau bordeaux, uniformele se combinau de minune cu obrajii tinerilor de un rosu energic si “vascularizat”, asa ca Ox s-a continuat in mod firesc cu blood

.
Nuanta ruby care apartinea clasei nobile in epoci apuse provoaca acum o revolutie in lumea modei mondiale si nu numai. “Vinul rosu” patrunde si in design-ul de interior, artele plastice, arta fotografica, in sfera make-up & hair styling, acopera toate “regiunile” din ceea ce numim categorii ale esteticului.

Dark red a fost lasat la pastrare cateva sezone bune pe catwalk, desi este usor de armonizat cu alte culori/tonuri. De foarte mult timp nu a existat in defilarile de moda o infuzie atat de abundenta a vinului de Bordeaux.
Designerul care a lansat pe orbita in acest sezon rece oxblood a fost newyork-ezul Alexander Wang. Colectia lui de toamna-iarna 2012 pare a fi creata din iubire pentru burgundy si pentru tonurile de petrol-bleumarin, ii confera acestei nuante burgheze un aspect satinat, cu note in degrade-uri care te duc cu gandul la pensulatii diafane de acuarela. Colectia lui s-a invartit in jurul unei axe oarecum neutre: oxblood, petrol si bleumarin, mult negru si alb-ivoire pe alocuri. Materialul favorit al colectiei este pielea naturala, stantata, texturata, lucioasa sau patinata, pastrand-o insa in aceasta cromatica restransa. Wang introducea in toamna lui 2010 culoarea ruby red dar nu a putut fi introdusa in dosarul tendintelor importante. Dar 2012 este anul lui Wang. Efectul colectiei lui s-a vazut instantaneu in creatiile multor case de moda: Acne, Gucci, Yves Saint Laurent, Derek Lam, Rodarte, Nanette Lepore, Jason Wu, Helmut Lang si multi altii.
Alexander Wang

Pentru ca pielea naturala si ruby red construiesc un mariaj fericit, mai toate casele de moda le-au asociat, devenind nedezlipite. Aceasta combinatie este prezenta si in colectia designerului austriac Helmut Lang care foloseste burgundy in pigmentarea imprimeurilor, a pielii, in nuantarea paietelor si a blanei eco. Brownish-red si deep black stau laolalta in aproape orice outfit semnat Lang. O colectie feminina, purtabila, o fuziune deosebita intre casual si elegant, intre linii minimaliste si noul Gotic-Bourgeois.
Helmut Lang

In urmatoarele imagini vom vedea diverse colaje formate din deep-oxblood:

Un patchwork de genti oxblood

Gucci si Jason Wu

Nanette Lepore, Acne si Christian Siriano

Impresionismul are o revenire majora in pictura asa cum vom vedea in lucrarile contemporane ale artistului Mstislav Pavlov. El preia componentele stilistice ale secolului al-XIX-lea si le transpune intr-o tehnica cu accente moderne. Tusele “ciopartite” si “taiate” in unghi drept impreuna cu adancimea si blandetea luminii contribuie la starile emotionale ale personajelor feminine reprezentate in panzele lui. El invita privitorul sa ia parte la esenta spiritului impresionist iar acesta poate discerne in maniera proprie ce poate reprezenta fiecare imagine in parte. Oglinzile, coafurile si rochiile sunt forme realizate cu ajutorul straturilor groase si mari de vopsea, plasarea acestor pete mari de culoare imita textura luminii si permit astfel privitorului sa-si creeze o imagine clara mentala fara a avea o ilustrare exacta si tangibila. Pictorul alege calea sugestiei in locul celei realiste. Dar pe acest concept se bazeaza intregul curent impresionist, pe sugestie si emotia-flash, nu?
Mstislav Pavlov

Ce ati spune de un print cu buze insangerate pe pahare? Un print comic-zombie potrivit pentru petrecerile tematice cu prietenii, pentru cei care sarbatoresc an de an Halloween night, sau pentru oricine are un simt al umorului ceva mai creepy. Acest set de pahare “Zombie Love Glass” a fost inspirat de serialul actual de mare succes “Walking Dead” [unul din preferatele mele, recunosc

]. Spiritul zombie ramane lipit pe pahar intr-un stil glam, ideea mi s-a parut interesanta si demna de luat in seama…sau de cumparat

asa ca m-am gandit s-o includ in capitolul oxblood trend.
“Zombie Love Glass”

Fetele indraznete care sunt interesate de o manichiura moderna bloody-catchy, pot apela cu incredere la acest model intitulat “Brutally Bloody Nail Art”, expresivitatea nuantei red blood se poate observa aici:
“Brutally Bloody Nail Art”

Granita fina dintre moda si arta se estompeaza si o putem savura in pictorialul revistei “Pulp Magazin”. Combinatia armonioasa dintre acuarela si arta fotografica are ca rezultat un tablou estetic deosebit si sensibil. Artista Chantal Stafford si fotograful Bruce Owen s-au bucurat de o colaborare excelenta in realizarea acestui pictorial pe care l-au numit “Vis in Vis”. Cu ajutorul picturii si a unei tehnologii noi de editare foto se poate ajunge la inovotie in sfera efectelor vizuale. Astfel, privitorului ii este satisfacuta dorinta de nou si diferit. Observam si aici nuantele de roscat-brun, grena si rosu rubiniu.
Chantal Stafford & Bruce Owen