The Infinite Youth [Search results for bumbac] 

Desi Coco este ”vinovata” pentru eliminarea bogatiei volanelor care incurcau libertatea de miscare a femeilor, ea se mai face raspunzatoare si pentru “dezbracarea” corsetului care incurca respiratia doamnelor. Ea a scurtat rochiile, a reinventat palaria, ne-a adus Little black dress, ne-a imbracat in camasi cu guler, ne-a mangaiat gatul cu esarfe fluide si nu in ultimul rand, ne-a pus in valoare talia subtire sacoul well-fitted cu un croi ispititor de sexy. Dezvelitoarea gleznelor fine aduce pe scena volanul reinterpretat intr-un mod original : aplicat pe centuri, palarii si il restructureaza chiar si pe coliere.

Dar acum nu portretizam primul creator care a salvat femeia din itele conventiilor sociale, ci volanele si valurile lor care s-au impus cu fermitate in moda 2010 si care continua in toamna-iarna. Ele vor “trai bine” si in vara 2011.
Din vara 2009 volanele s-au inregistrat in labelul tendintelor, dar vara acesta au tras un foc continuu , sunt peste tot si ia diverse forme, tesaturile si croiurile le imbogatesc si le impart in subcategorii de tendinte. Pornesc de la stilul Lady Like,formulat prin nuante neutre nude, continua cu cowboy- chic prin carourile cu broderii si denimul care se razboiesc pentru teritoriu, stilul Pop Star cu buline stranse in centura si cizme camel fronsate, ajunge in anii ‘50 unde se asociaza cu platforme si palarii cu boruri largi, parcurge stilul Sauvage cu taieturi in matase animal print. Fustele mini, in cascade de volane pot fi din combinatii de materiale sau uni, fiind menite sa evidentieze picioarele caramel- bronz. Stilul gipsy-chic, cu fuste si rochii maxi este readus si el in vizorul volanelor.

Bluzele lejere, din matase sau batist fin sunt decorate cu volane asimetrice, ele pot avea printuri florale combinate cu buline, dungi, uni-uri sau dantele din bumbac, libertatea creativa fiind cu adevarat incurajata. Stilul rock este si el “imbunat” de romanticele volane, realizate din piele ornamentata cu tinte, dantela, satin si ace de siguranta, mixajul oferind un efect eclectic nonconformist, dar deosebit de feminin. Coco le-a “renegat” iar noi le aducem “acasa” si le afisam peste tot, in lumina strazii, in dulcele intuneric al noptii, la dans, la job, la un frappe etc.

Colier-jabou in stil vintage, decorat cu elemente metalice , structuri textile din fibra naturala-matase naturala, bumbac, vascoza. Se ataseaza la baza gatului (vezi imagine) si devine reglabil prin panglici. Pandantiv central: 13 cm x 14 cm.
COD PRODUS: JB 03
VANDUT

Afisul evenimentului ” Spring in love 2011 ” ne invita sa participam la artificii in culori puternice, la o ploaie de flori exotice si la o invaluire de matasuri transparente.

Intrarea este libera! Trebuie sa ai la tine un zambet si multa pofta de viata, acestea sunt obligatorii.

Organizatorii acestui eveniment sunt designerii care au realizat schitele din timp si acum ne expun rezultatul stradaniei lor. Ne vom opri de data asta asupra unei idei pe care ei o readuc in lumina reflectoarelor. Este vorba de tendinta ” Fluid fashionising ” care este completata magistral de o revolutie de printuri. In sezonul care bate la usa accentul cade pe tinute fluide, contrastul transparent-opac si pe…zanele bune din basme invesmantate in voaluri si dantele din miere. Feminitatea si aerul de poveste se vor preface in miresmele dulci ale primaverii.

Cel putin o perioada se renunta la hainele cambrate bine pe talie si la pantalonii slim fit si se instaureaza o linie lejera care sugereaza doar silueta, o poezie faurita din trairi feminine.

O combinatie de stiluri si epoci, o aglomeratie de natiuni, o reconstructie etnografica, un conglomerat de imprimeuri venite din puncte diferite de pe glob. Pantalonii usor evazati ajung pana in pamant la propriu si ascund platformele inalte, fustele din dantela fina acopera genunchii, rochiile maxi cu talie marcata urca scarile tacticos si camasile devin largi cu zone misterioase de transparenta. Jeansul se face nevazut dupa colt, lasand loc tercotului fin si satinului mat. Impletiturile traditionale din fir subtire de bumbac-vestitele macrameuri, devin noua DANTELA 2011 care imbraca armonios trupul.

Tonurile de albastru, fucsia , roz-somon si vermillon-orange vor canta in aceasta primavara, o explozie de culoare care este asteptata cu bratele deschise. Albul si sweet ivory sunt divele care se vor rasfata pe strazi. Nuantele de pamant fac parte si ele din tribuna vedetelor. Peste toate acestea se vede un cer plin de printuri si bratari late..

Spring colours 2011

Roberto Cavalli, Blumarine si casa Givenchi fac parte din cei care ne supun atentiei printurile animaliere evidente sau estompate, leopardul si zebra sunt aduse din nou la rampa si sunt redate pe un fond neutru sau puternic pigmentat. Noutatea consta in efectul pictural al tesaturilor si in asimetria tusei, un soi de pointilism post- impresionist.

Influenta asiatica se face simtita in asfintit, Vietnamul si Japonia sunt prezente in multe colectii, un kimono interpretat in maniera modernista si un coif piramidal vietnamez devin spectaculoase prin furtuna de imprimeuri. Kenzo se simte acasa de aceasta data. Dries van Noten se lasa cuprins de valul japonez si ne surprinde cu stampe viu colorate transformate in rochii satinate care curg pe scena. El ne vorbeste despre impresia puternica pe care i-a creat-o calatoria in Japonia si despre impactul cultural extraordinar pe care l-a trait si pe care vrea sa il arate lumii.

Un artist suedez celebru este convocat de casa Rochas pentru a picta rochiile colectiei avand ca izvor de inspiratie flora exuberanta din gradinile japoneze.

Rochas

Dries van Noten

Casa Philosophy descinde in Vietnam si pentru ca emotia sa fie autentica ne aduce un decor pe masura tematicii, scopul fiind sa ne introduca in hatisul vegetatiei cu fluturi imensi . Hanoi si Hai Phong ne primesc in bratele verzi. Peisajul de vis desprins din rochii este aproape palpabil.

Philosophy

Hanoi

Florile exotice , umbra arborilor si fructele zemoase din Tahiti ne aduc aminte de tablourile lui Paul Gaugain. Viata lui aventuroasa inspira creatiile unor designeri care sunt gata de calatorie in desisul padurii udat de valuri. Oare vor gasi casuta lui Gaugain, cea pictata integral?

Feriga uriasa este descrisa atat de bine de Alexander Mc Quinn si colajele din flori ale lui Isaac Mizrahi sunt bine structurate pe rochiile maxi. Jil Sander ne conduce intr-o gradina cu trandafiri pe care o asociaza cu o mantie neagra, poate a noptii?

Alexander Mc Quinn

Isaac Mizrahi

In zona florilor intra si tendinta ceva mai curajoasa “ Gothic Floral Fashion ” care se remarca prin decorul inovator supraincarcat de trandafiri si tinutele rock-punk formate din culori in contrast. John Galianno imbina in colectia pentru Dior suavitatea si blandetea cu latura dark and bold a femeii = imprimeuri florale bogate in aparenta antiteza cu machiajul si coafura rock style.

Pictorialul firmei australiene The Alannah Hill dovedeste legatura puternica dintre parfumul trandafirului si sound-ul muzicii gothic-rock. Accesoriile canta de atata culoare.

The Alannah Hill
Polka Dots este deasemenea o tendinta bine conturata, de data aceasta bulinele capata o scara mai mare, cu cat mai mari cu atat mai bine. Moschino este unul dintre cei care arboreaza bulinele dandu-le o savoare de bomboane fondante. Bulinele mai apar intrerupte de dungi sau de flori in stilul patchwork si asta pentru consistenta artistica a tabloului. ” We love dots” pare sa fie motto-ul colectiilor designerilor americani : Marc Jabobs, Michael Kors, DKNY si Calvin Klein. Simplitatea in eleganta dublata de feminitate par sa fie armele lor de succes.

Moschino

Efectele grafice Matrix si motivele geometrice isi fac simtita prezenta in arena tendintelor. Chiar daca sunt intretaiate de buline sau flori mici, imprimeurile geometrice capteaza privirea intr-o secunda.

Petele de acuarela sunt si ele decise sa ne coloreze viata si spiritul, inspirate parca din tablourile lui Turner. Pensulatiile voit stangace vor sa vietuiasca pe rochiile si fustele lungi, nu conteaza formele incerte, fara contururi.

Aici se manifesta si pictura impresionista care binedispune prin prezenta vie.

Celebrul Paul Smith creeaza o colectie de pantofi barbatesti care se numeste ” Cervantes Shoe ” si este dedicata barbatilor dar femeile s-au indragostit de ea si gata le-au furat desertul mult asteptat! Mai mult, ele au cerut si genti perfect asortate. O colectie florala cu arome care seduce orice barbat sau…orice femeie. Chiar daca colectia a fost prezenta in 2009, o vom teleporta in primavara acestui an pentru ca isi gaseste bine locul.

Un cocktail de fructe exotice ne este servit la ora fixa de catre maestrii podiumului. Ma opresc numai asupra unui designer care a facut furori in randul audientei cu un “special fruit show”. Este vorba de Prada si de gustoasele sale printuri cu banane abia culese. Probabil banana style va fi un trend adoptat rapid de moda strazii, asa sustin cel putin criticii de moda. Imprimeurile iti deschid pofta de distractie si de …banane coapte.

P R A D A

Am lasat la final o idee cu totul originala care a starnit o adevarata avalansa de admiratie atat din partea publicului cat si din partea criticilor pretentiosi. Reprezentarea artistica a unui interior de casa pe rochii sau bluze, cu efect 3D? Se poate si inca cum. Designul de interior colaboreaza atat de bine cu anatomia feminina in colectia semnata Mary Katrantzou. Ferestre si usi se deschid catre o gradina, draperii trase lasa lumina sa patrunda, obiecte de decor si camere in perspectiva sunt zugravite in vesmintele create de ea. Iata cum arata casa visurilor:

Colier-papion multifunctional, se poate purta ca bentita sau bratara, din dantela fina de bumbac roz pal si pandantiv-cheie din argint tibetan.
Lungime panglici : cca 25 cm
Funda- papion : 9 cm x 4 cm
COD COMANDA: COL 09
PRET: 39 lei
(model disponibil)

Dacă Tom Ford spunea acum aproximativ 10 ani că o ținută respiră prin porii accesoriilor, m-am gândit să-i dau dreptate prezentându-vă azi câteva pulsații ale cordoanelor, să vedem cum își reglează designerii respirația in 2012 când vine vorba despre curele.
Concentrația designerilor s-a indreptat către cordoanele declarative foarte late care sugerează ideea de corsaj, imbogățite cu expresii gotice sau Art Déco, detalii army-glam sau baroce. Structurile geometrice origami au luat forme interesante, iar printurile florale si geometrice denotă un stil eclectic care fuzionează perfect cu pliurile spectaculoase ale genului.

Curentul minimalist atât de prezent în modă păstrează curelele și codoanele într-o tematică simplă și îngustă ca proporție, dar optimistă prin cromatica tonică. Aici cei care imbrățișează stilul minimal se joacă cu suprapunerile de curele inguste, atasând unei singure ținute 3 sau 4 curele de diverse culori și printuri. Minimal, dar vesel și jucăuș. Dacă porți o rochie cuminte, o poți face să vibreze prin 3-4 curelușe așezate una peste alta, nu? Una galben-lamâie, alta mov electric, una cu floricele shabby…și încă una cu dungi alb cu negru și e gata cocktail-ul. În gesturile creative minimaliste se înscriu și accesoriile designerului newyorkez Meredith Wendell, cunoscută si pentru gențile și bijuteriile din piele. Fie că sunt cu ciucuri lungi din piele sau au forme geometrice-ludice la capete, creațiile ei au acel young spirit care conferă energie oricărui outfit urban.
Meredith Wendell

Cordonul-corset este discursul favorit al designerilor din această vară, așa ca voi incepe cu dezbaterea lui. Chiar dacă acest tip de mini-corset este reeditat periodic, totuși există spațiu de mișcare pentru noi experimente artistice. O mică scânteie a acestui stil de cordon a fost reaprinsă de celebrul Tom Ford atunci când i-a marcat talia lui Anne Hathaway in pictorialul/interviu din septembrie 2011, prezentat în revista Interview Magazine. Cordonul-corset realizat de Ford face valuri în rândul criticilor de modă, accenteledark-velvet ale Renasterii timpurii insuflă dramatism și misticism styling-ului ales pentru acest pictorial.
Cordon-corset Tom Ford

Alexander McQueen si Roberto Cavalli sunt principalii exponenți ai tendinței belt-corset.
McQueen abordează curbele taliei cu un arsenal de elemente geometrice realizate din piele și înlocuiește cataramele obișnuite cu doi butoni metalici antique care te duc cu gândul la gladiatorii romani. El transformă talia purtătoarei într-o versiune modernă și sexy a unui stil denumit Gladiator-Glam. Găsim în colecția lui piele neagră ușor lucioasă, piele de șarpe lăcuită dar și o nuanță delicată de piele nude.
Alexander McQueen

Roberto Cavalli se îndreptă către două stiluri în construcția cordonului-corset, unul inspirat de arta decorativă, cu efecte grafice deosebite prin alăturarea unor culori indrăznețe, al doilea stil este serpent touch, una dintre temele care îl caracterizează pe designer, pielea de șarpe divers pigmentată care aici este ștanțată cu motive și inscripții specifice Romei antice. Se observă și prezența binecunoscutului șnur răsucit de inspirație amerindiană/tribală pe care îl foloseste regulat în fiecare colecție.
Roberto Cavalli

Emilio Pucci se încadrează în tendința Retro Beach, ne aduce în atenție printuri cruise, brize sărate care te fac să visezi la o vacanță idilică pe Coasta de Azur. Eșarfa-cordon à la Jackie Kennedy style este ușor de purtat vara, are o tentă comercială si este posibil să-l vedem în multe variante preluate de brandurile mass market.
Emilio Pucci

Casa de modă 3.1 Philip Lim creează pentru acest sezon un cordon subțire cu franjuri de mătase care îmbracă delicat șoldurile, colecția are ca sursă de inspirație moda anilor ’20 dar rămâne destul de ancorată în modernitate. Contrastele dramatice dintre negru și albastru electric se finalizează cu un efect optic deosebit. Același rezultat special îl are și mixajul reușit dintre alb și negru.
3.1 Philip Lim

Colecția de cordoane Burberry Prorsum este creată în stil colonial fiind îmbogățită cu motive peruane, iar breteluțele din piele ecologică croco dau un look foarte actual pieselor. Centurile își păstrează cotele casual, așa că par ușor de asortat oricărei ținute lejere de vară. Materialele se încadrează în parametrii: naturali-bumbac și in brodat, cânepă vopsită și paie împletite în nuanțe de pământ.
Burberry Prorsum

Schimbăm puțin registrul și sărim direct pe banda cicliștilor, acolo unde designul de obiect, inovația și arta industrială fac casă bună cu zona curelelor. Este vorba de curele pentru bărbați, unisex sau de damă, nu contează prea mult destinatarul. Julien Jaborska este un biker împătimit și cu ceva timp în urmă s-a gândit sa creeze ceva de pus la brâu atunci când ești pe șa, care să fie util dar mai ales original. În imaginile de mai jos se vede ce a ieșit la iveală din imaginația si pasiunea lui.

Julien Jaborska

Vă prezint și o altă piesă concepută în același stil:

Se știe faptul că de-a lungul istoriei fetele au fost atrase iremediabil de eroi de tot felul. Eroul Pompier apare mai ales în perioada anilor ’90, în filme, spoturi publicitare, videoclipuri muzicale sau în diverse ipostaze fetiș. Chiar și astăzi pompierul este destul de prezent ca imagine a salvatorului, care debordează de masculinitate, spirit altruist, cu trăsături bine creionate și care are oricând o gluma isteață la indemână. Designerul de accesorii Lori Burley s-a contopit cu fantezia ei în care apărea un sexy fireman și a dat naștere unei curele de-a dreptul avangardistă. Un FURTUN de pompier care este de fapt o curea în toată regula. Și în felul acesta toate sunt fetele sunt mulțumite, dar și băieții, pentru că obiectul în discuție este unisex.
Lori Burley

Brandul englezesc Susiemaroon s-a gândit la doamnele și domnișoarele îndemânatice și a creat pentru ele o întreagă trusă de ustensile pe care o găsești desenată chiar pe cordoane: clești, fierăstrău, cheie franceză, patent și tot ce le mai trebuie pentru reparat și montat prin casă, doar unele sunt nevoite să se descurce singure, nu?

. Ideea a avut un mare succes, chiar dacă producția a fost la scară mică, cordonele fiind confecționate manual. Patina vintage și accentul contemporan au fuzionat perfect în concepția și realizarea acestei mini-colecții.

Susiemaroon

Nu arunca vechiul tău mouse pentru că ar putea deveni o cataramă foarte inedită, cam așa declară designerul care iși spune GettingWeddy. El a creat curele interesante din componente de calculator, lăsând deoparte partea strict utilitară a mouse-ului. Astfel mouse-ul se mută în zona strict decorativă și se transformă într-un obiect foarte original, am spune.
GettingWeddy

Chiar dacă următoarele imagini fac parte din tendințele verii 2009, nu am putut să trec le trec cu vederea, mai ales că arta origami este încă prezentă în mediile și în tendințele artistice. Brandul Basso & Brooke reușea atunci să transpună pe cordoane o intreagă explozie de printuri asiatice, pliate in stilul origami. Culorile năucitoare și geometria pliurilor oferă chiar și azi un spectacol demn de admirat.

Basso & Brooke

Primavara care va sosi ne face de pe acum o reverenta galanta si ne invita la o plimbare in lumea tonurilor pastelate, eterice. Ne imbraca intr-o mantie noua de feminitate, ne povesteste despre linii lejere si nuante fondante. Una dintre principalele directii stilistice a sezonului urmator este Pale, Pastel and Candy Love, tendinta imbratisata de nume celebre din lumea modei. Intoarcerea la feminitate, la croiurile fluide si la materialele transparente care tresar la orice miscare par sa fie un compliment pentru doamne si domnisoare. Directorul de creatie al casei Louis Vuitton, Marc Jacobs explica sursa tendintei intr-un mod galant: “tonurile pastelate fac femeile sa zambeasca, sa iubeasca din nou si sa se iubeasca mai mult, devin mai tinere cu 10 ani, dar este vorba si de un lifting sufletesc…”. Are dreptate?

Dupa o perioada in care culorile saturate de pigmenti au vibrat pe toate podiumurile suntem rasfatate cu nuante sidefii-pudrate, suave, o incursiune in lumea basmului. Tinutele all pale au fost acompaniate de accesorii si bijuterii opulente, aceasta abundenta avand scopul de a reliefa formele si culorile desaturate. Opozitia dintre cromatica tandra si accesoriile maxi s-a finalizat cu un echilibru perfect si cu o compozitie unitara.
Formatorii trendurilor au cateva motivatii puternice in lansarea acestui trend: “sa incepem sa visam la o conectare blanda cu timpul, sa ne intoarcem la o existenta mult mai autentica. Sa realizam un echilibru intre realitate si fantezie, sa ne bucuram de autenticitate prin adoptarea unor artificii artizanale care iti restabileste unicitateasi care te definesc in final. Este o celebrare a generozitatii, a blandetii, a consistentei cu un strop de naivitate, a feminitatii si a gingasiei dar si recuperarea unui savoir-faire de mult timp uitat. Romanta vietii cu accente old-fashioned charm, o stare bucolica in tonuri pastel”. Cam asa descrie Biroul de Tendinte noua directie All Pale.

In defilarea Louis Vuitton tendinta a fost imbogatita cu detalii 3D care au insufletit liniile simple ale rochiilor, petale de flori si structuri abstracte au fost aplicate pe tesaturile galben-canar, roz bebe, vernil-menthol, bleu-ciel si alb perlat. Amplasarea decorului alb french-carousel a sustinut cu putere ideea colectiei si i-a conferit o nota suava de basm. Un alt aspect romantic al colectiei au fost franjurii delicati din pene, dantela diafana cu ochiuri largi si motivele florale. Tinutele degaja o atmosfera retro, plina de romantism. O linie trasata fin intre planul teluric si cel fantastic.
Louis Vuitton

Designerul american Philip Lim creioneaza tendinta intr-un stil minimal, proaspat si aerisit. Colectia sa este ca un serbet vestimentar in tonuri cremoase, tinutele sunt simple dar au individualitate, sunt feminine si bine ancorate in stilistica urbana. Cromatica are o paleta tandra: lila si roz pudrat, galben pai si ocru, gri-sidef si bleu pal, ecru si vernil vanilat.
Philip Lim

Diane von Furstenberg marcheaza momentul pastel cu rochii ample si usor drapate realizate in spiritul anilor ’50. Un cocktail de culori dulci insotite de imprimeuri florale si taioare sau blazere à la légère care creeaza o simfonie optica deosebita. Alte piese vestimentare pastelate care sunt propuse de Diane: fuste creion sau largi pana la genunchi, salopete comode din matase, rochii romantice din dantela cu ochiuri conturate, pantaloni Bermuda Style, maneci drapate si kimono, dar si cateva variante de decolteu-barcuta sau cu asimetrii négligé atent studiate. O scena plina de nuante elaborate: somon-grizat, bleu-vernil, alb perlat, crem-grizat, roz-nude si galben-pai. Nu au fost ocolite tonurile exuberante ale acadelelor: corai luminos, roz fondant, galben stralucitor, ocru-orange si turquoise Caraibe.

Diane von Furstenberg

Designerii casei Valentino, Pier Paolo Piccioli si Maria Grazia Chiuri, au realizat o colectie pastel de vis cu rochii seducatoare lady-like si little-girlish, dantele cremoase si espadrile comode din dantela pretioasa si din bumbac. Imprimeurile uriase florale in tonuri linistite si tesaturile semi-transparente de poveste au reusit ca creeze o senzatie de rochie-ca-o-a-doua-piele. Facand putin abstractie de vestitul rosu Valentino prezent in absolut orice colectie, tinutele au pastrat spectrul pudrat al tendintei: roz prafuit, roz bombon, banane, light-yellow, bej-rose, bleu grizat, vernil, lila-bleu si ivoriu.
Piccioli declara despre colectie “Moda este un vis si in acest moment avem nevoie de vise”. Am spune ca ne-a convins si ca in plus, ne-a dat senzatii tactile fara sa atingem, daca se poate asa ceva.
Valentino

La final, va invit la o cofetarie din turta dulce unde fetele se delecteaza cu prajituri delicioase si cu o palavrageala spumoasa despre marile noastre “nimicuri” atat de importante: rochite, zambete, baieti si vise de acadea. Cam asa arata cofetaria unde va invit:

Imbrate asa? Asortate cu prajiturile?

Italia, Roma, anul 1600. Aparitia curentului artistic Baroc in sec. al-XVII-lea produce declansarea unei teorii cu totul noua pana la acea vreme si anume: compozitia dinamica si expresiile puternic nuantate ale miscarii corpului uman, emotia si gestul nedisimulate care pot fi transmise imediat catre privitor, in mod direct si simplu.
Barroco = Provenienta termenului care in portugheza insemana perla cu aspect neregulat.
Barroco este un termen care este imbratisat de pionierii italieni ai curentului, barroco reusea sa contureze cel mai bine ideea de miscare in exces si de suprafata neregulata pe care artistii o vor dezvolta in creatiile lor de mai tarziu.
Rolul Barocului s-a nascut din dorinta de a detrona Manierismul, care era un stil artistic considerat prea elevat si prea ambiguu pentru oamenii de rand, fiind atribuit cu precadere intelectualilor si nobilimii dar chiar si acestia ajunsesera la o saturatie in digerarea curentului care repeta neincetat aceeasi maniera de expresii artistice. Barocul shimba complet aerul stilistic punand stop plictisului vizual, vrea sa aduca toti privitorii laolalta, vrea un stil inteligibil, curat si direct care sa rezoneze puternic in toate sufletele, netinand cont de statutul social sau de cel educational.

Barocul reuseste sa angajeze in aceasta aventura multe dintre aspectele umane: emotia, dragostea, miscarea trupului, drama si momentele tensionate, veselia si stadiile graduale ale luminii care evidentiaza expresiile diverse ale chipului, dinamismul exacerbat, grandoarea si importanta pe care omul de rand ar trebui sa le simta in fiecare zi. De aceea toate creatiile baroce par sa se invarta intr-un cerc, intr-o miscare nebuna, volumetriile sunt inventive si ofera surprize privitorului, fie ca este vorba de arte plastice, arhitectura, literatura, teatru sau dans. Lipsa de ambiguitate si redarea detaliilor cu intensa claritate, spirala in jurul unui vortex ca forma de exprimare in sugerarea miscarii, simbolurile care se pot decodifica cu usurinta, deschiderea spre simturi si spre oameni, acestea erau idei revolutionare care au cuprins intreagul continent european, nevoia societatii de a revigora domeniile artei era imensa in acea epoca.
Actul de cultura devenea pentru prima oara ceva comod de atins si de inteles datorita mijloacelor creative care devenisera explicite si la indemana: lumina si umbra, zambetul, gesturile, nuditatea, viata cotidiana, instantanee suprinse prin case, subiecte religioase descrise simplu, excesul de zel dar si modestia. Toate acestea erau zugravite cu maiestrie in redarea detaliilor si cu multa migala, artistii fiind fideli proportiilor, anatomiei umane si armoniei cromatice, astfel excesul, grandoarea, fastul si veselia deveneau firesti, ca facand parte din viata cotidiana a fiecarui privitor, in esenta fiind foarte usor de asimilat.
Precursorul cel mai de seama al Barocului este pictorul Caravaggio, care este considerat piatra de temelie a stilului si maestrul suprem al clar-obscurului, al texturilor aproape tactile ale carnatiei si un inginer al constructiei de anatomia umana, avandu-l tot timpul drept model pe magicianul in anatomie “de marmura”, Michelangelo.

Caravaggio

De la Caravaggio lucrurile vor merge intr-un singur sens, de la Baroc la Rococo-ul francez si tot asa pana la aparitia curentelor contemporane.
Cei mai reprezentativi artisti ai Barocului sunt: Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Tintoretto, Rembrandt si sculptorul Lorenzo Bernini.

P.P. Rubens

Tintoretto

Rembrandt

Velazquez

L. Bernini

“Apolo si Dafne” de Bernini

Talentul de geniu al sculpturii lui Bernini este cel mai bine evidentiat in detaliul de mai jos, unde se poate vedea carnatia perfect tactila daltuita in marmura alba de Carrara, imaginea unei astfel de opere sublime te face sa te intrebi daca este realizata cu adevarat de mana unui om sau de un simplu aparat foto, nu m-am putut abtine in a va prezenta aceasta perfectiune anatomica ireal de frumoasa.
Detaliu “Apolo si Dafne” de Bernini

Barocul are ecouri sinusoidale in moda, era baroca isi face simtita prezenta in fiecare sezon al modei. Motivele decorative, serpuirile ornamentale si detaliile florale tesute cu fir metalic, dinamica compozitionala si elementul surpriza sunt mijloacele designerilor pentru a crea efecte baroce care se pot asocia fericit cu tentele contemporane si inovatoare din moda actuala. Barocul devine astfel o parte interesanta a sferei noastre urbane.
”Vortexul” Baroc al modei il regasim in colectia men de toamna 2012 a casei Dolce & Gabbana, unde stilul noir sicilian se imbina armonios cu grandoarea moderata a stilului baroc. Jachetele, tricotajele si cardiganurile intunecate abunda in broderii cu simboluri baroce, stilizarile sunt opulente dar isi pastreaza totusi o alura casual si masculina. Lana, catifeaua din bumbac, casmirul, inul in amestec cu lana sau vascoza naturala in amestec cu lana sunt tesaturile favorite ale celor doi artisti pe care le folosesc repetitiv in colectiile dedicate barbatilor.
Aerul traditiei siciliene se simte in maniera croiurilor lejere dar elegante, in culorile cenusii si in negrul somptuos. Nonsalanta siciliana este deconspirata de salurile infasutate neglijent-studiat si sepcile garçon cu calota mica care sunt tipice zonei de sud a Italiei. Remarcam un colaj magistral de piese deosebite, baroco-siciliene, care se pot incadra cu ceva ajustari in zona casual-urban.
Dolce & Gabbana Men

In aceeasi zona se invarte si colectia women de toamna 2012 a celor doi creatori. Femeia siciliana, bruna cu parul negru-lucios invaluita in acel look inconfundabil sexy-victorian-dark-widow, se combina armonios cu: decoratiile spiralate baroce, broderiile manuale cu fir de matase, gradinile cu flori edenice printate alaturi de portrete pictorilor curentului. Accesoriile capilare by hand imbina notele siciliene cu cele baroce, iar aceasta juxtapunere indrazneata de stiluri ia forma unor coronite impletite din: cristale, perle, lanturi si un mix de boboci catifelati adunati de pe campiile Sudului.
Tesaturile care s-au remarcat sunt: dantela rara de Burano Venetia, comandata special pentru aceasta colectie, catifeaua din matase naturala, tulle fin cu ochiuri marunte, voal brodat manual, stofe moi din lana cu matase in amestec, tot soiul de combinatii ale unor fibre naturale care sunt secrete tinute bine sub cheie, fir de aur si matase satinata, coltisori de dantela de inspiratie neo-victoriana.

Dolce & Gabbana Women

In arta fotografica mi-a atras atentia un pictorial in care miscarea exuberanta si starile emotionale s-ar potrivi unei scene baroce à la Rubens. Este vorba de un editorial alb-negru conceput pentru camapania publicitara de lenjerie Emporio Armani realizat de artistul ucrainian Anton Surkov, care doreste sa surprinda in obiectiv un dans exploziv, o captura in clar-obscur a luminii care are darul de a imbogatii dinamica trupului, o paleta de emotii si sunete, in sensul in care ar fi posibil sa “auzi” o fotografie:). Praful alburiu din imagini are rolul de a transmite un mesaj, el urmeaza liniile corpului si contribuie sugestiv la reliefarea trairilor celor doua personaje. Un dans senzorial care trimite privitorul inapoi cu secole, in era baroca sau inainte, intr-o dimensiune futurista.
Anton Surkov pentru Armani

Pictorul contemporan Carlo Galfione se foloseste de motive de sorginte baroca in mini-seria lui de panze, cum sunt ornamentele florale de mai jos. Portretele lui sunt pictate in ulei, lucrate cu o atentie deosebita la detalii si forme, avand centrul de interes zonele mari care sunt acoperite de motive florale. Carlo sfideaza insistenta cu care se lucreaza arta contemporana in Photoshop. Conform opiniei lui, era digitala nu poate fi un substitut valoros pentru arta autentica, realizata cu mijloace manuale traditionale binecunoscute. Reintoarcerea la modulatiile pensulei si la nervul desenului manual, la fiorul spiritual unic, la incrancenarea sau relaxarea din timpul “facerii”, la senzatia tactila de neinlocuit data de atingerea hartiei sau a panzei, reintoarcerea la amestecul culorilor pe paleta si la farmecul contemplarii indelungi care se instaleaza atunci cand iti examinezi lucrarea, toate acestea nu se pot inlocui cu nimic din ce-ar putea sa-ti ofere un mouse rece sau un monitor bine reglat.
El ne arata ca se poate asemana o pictura cu o lucrare realizata in Photoshop, desi ea pare a fi construita intr-un program grafic. Clientii numerosi ai artistului se pare ca apreciaza tocmai acest efort stilistic si creativ de a asocia pictura clasica cu grafica pe computer. Acestia sunt cuceriti la prima vedere de valoarea artistica a lucrarilor si de autenticitatea infailibila a panzelor.

Carlo Galfione

Inspirata de lucrarile colosale ale lui Caravaggio, revista “Dazed and Confused” realizeaza cu 8 modele masculine celebre o sedinta foto deosebit de picturala care pare dedicata in intregime pictorului italian proto-baroc. Casele de moda care au participat la acest tablou desprins din opera lui Caravaggio sunt: Linia Emporio Armani, D & G, Gucci, Diesel si Burberry.

Tinutele propuse de designerii caselor de moda sintetizeaza si interpreteaza tematica artei lui Caravaggio, prin croiuri bine structurate pe silueta costumului baroc care se afla intr-o antiteza cu tusele moderniste. Se pot observa accente punk-rock in bijuteriile montate pe chipul modelelor si in accesoriile capilare inedite care acompaniaza armonios coafurile atent studiate. Outfit-urile sunt ciudate, efeminate, accesoriile si pozitiile statice ale personajelor ofera un spectacol bizar dar emotionant care pare emis de opera marelui pictor.

Personajele din editorial nu sunt intamplator pozitionate la granita dintre masculin si feminin, barbatii tineri din temele caravaggiene sunt armoniosi, cu o musculatura bine definita ce emana masculinitate, au o constitutie fizica robusta, parul este semi-lung cu onduleuri brune, chipul tinerilor are trasaturi fine, cu ochii caprui, plini de viata, profunzi, usor mirati cu o privire angelica, un amestec de sensibilitate feminina si vitalitate masculina.
Filtrele foto “el vecchio” care s-au folosit creeaza un impact vizual deosebit, o impresie aproape tactila de tablou cu panza crapata si patata de vremuri pe care o contempli vrajit intr-un muzeu de arta.

Editorial ”Dazed and Confused”

Un alt colaj de fragmente din picturile grandioase ale curentului Baroc isi arata spendoarea in colectiile designerilor: Burberry Prorsum, Linda Dresner, D&G, What Comes Around Goes Around and Lydia Courteille. Principalul vinovat al inspiratiei designerilor este opera lui P.P. Rubens. Alti artisti de geniu care i-au inspirat sunt: Michelangelo-Renastere, Pieter Bruegel-Renastere tarzie, Caravaggio-Manierism si proto-Baroc, Titian-Renastere.
Rochiile si fustele create in acest fashion-art au ca punct de interes printurile mari realizate dupa portretele artistilor amintiti mai sus. Ideea de a ilustra un tablou celebru pe o rochie simpla si ampla sau pe o fusta cu volum a placut nespus consumatorilor de moda, acestia bucurandu-se de functionalitatea tinutelor si de purtabiliatea lor, dar si de faptul ca au o amprenta excentrica si originala.

Editorialul fotografului Guli Cohen este compus dintr-o mini-serie de piese de inspiratie baroca, care cuprinde bijuterii opulente si tesaturi nobile brodate pe aproape toata suprafata lor. Modelele gratioase sunt puse in valoare de cateva artificii bine alese: machiajul de papusa de portelan, coafuri stilizate si bine pregatite pentru diademele princiare somptuoase, toate acestea cumulate denota atat spiritul baroc cat si cel rococo, linia istorica ce demarca cele doua stiluri artistice fiind oricum estompata, diferentele nefiind atat de mari avand in vedere ca Rococo-ul francez este un fel de continuare fireasca a Barocului. Tenta dramatic-decadenta a editorialului este sugerata de tusele picturale si de decorul teatral care pare a fi smuls dintr-o sceneta a lui Molière.

O ultima colectie prezentata in acorduri baroce este conceputa pentru vara 2012 de designerul polonez Malgorzata Dudek, colectie ce s-a afat in atentia lentilei magice a fotografului Christoph Musiol. Influenta baroca isi face simtita prezenta in fiecare imagine, iar jocul grafic deosebit accentueaza efectul Drama-Decadence. O simfonie de croiuri avangardiste cu insertii de simboluri futuriste si ecouri baroce. Elementele definitorii care compun colectia ar fi: deconstructia formelor prin volume intrerupte brusc in anumite zone, portrete in relief care se repeta obsesiv, zeci de metraje de material suprapuse pentru crearea unui efect sculptural à la Lorenzo Bernini si sute de franjuri deep-dark de matase care transmit prin asezarea lor simetrica o paleta de stari conflictuale, semnale tensionate si trairi profunde.
Malgorzata Dudek

Pentru relaxare si delectare, am pastrat la final o colectie spectaculoasa de pantofi creati de marile case de moda care poate constitui un veritabil univers baroc, chiar daca au un design straniu si sunt aproape imposibil de incaltat undeva. Dati-mi sa va prezint colectia in acorduri baroce de Vivaldi sau de Bach. Cum am supravietui in acesti pantofi complet nebuni? Eu i-as elege pentru toamna pe cei de la nr. 5, chiar si pentru a merge 1-2 m, voi pe care i-ati alege macar pentru cativa pasi? Oricum nr. 4 ar sta bine si pe masa mea de lucru, responsabili pentru bunadispozitie si elan creativ

Nr.1

Nr.2

Nr.3

Nr.4

Nr.5

Nr. 6

Nr. 7

Nr. 8

Nr.9

Jabou-guler in stilul french, decoratii vintage, desen original by artist, dantela din lana naturala si bumbac, tulle brodat si catifea din matase pictat manual.
Se ataseaza la baza gatului, este reglabil prin panglicile care se leaga la spate. Masura unica.
Se poarta la baza gulerului unei camasi uni, simple sau a unei bluze.
Dimensiuni : 17 cm x 15 cm
COD COMANDA: JB 06
VANDUT